私人定制电影为什么是灰色

❶ 播放电影时画面灰色的问题

换个播放器,比如qq影音

❷ 什么叫黑色或灰色电影

黑色电影不是一种类型（正如雷蒙·达格纳特在针对海汉姆和格林贝格的《四十年代的好莱坞》一书发表的异议中有益地指出的那样）。它不像西部片和歹徒片类型那样由环境和冲突来界定，而是由更微妙的调子和情绪特点来界定。与灰色影片或非白色影片的可能变体相对的，就是黑色影片。
黑色电影也是电影史上的一个特定时期，就像德国表现主义或法国新浪潮那样。黑色电影大体是指描绘阴暗的危机四伏的城市街道，犯罪与堕落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好莱坞影片。
黑色电影是一个很难掌握的时期。它可以追根溯源回到若干过去的时期：三十年代华那公司的歹徒片，卡尔内（Marcel Carné）和杜威维埃（Julien Duvivier）的法国“诗意写实主义”，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情节剧和最远的德国表现主义犯罪片（朗格的那组《马布斯》（Mabuse）影片）。黑色电影可以一面将其外限延伸到《马耳他黑鹰》（1941，约翰·休斯顿导演），另一面延伸到《罪恶的接触》（1958，奥逊·威尔斯导演），而从1941年到1953年间几乎每部好莱坞戏剧性影片，都带有一些黑色因素。黑色电影还有外国支脉，如英国的《第三个人》（1949，卡洛尔·里德导演），法国的《筋疲力尽》（1960，让－吕克·戈达尔导演）和《告密者》（1963，让－彼埃尔·梅尔维尔导演）。
几乎每位批评家都有自己对黑色电影的定义，而且各有支持自己定义德片目和时间表。可是，个人的描述性定义总会有不尽适当之处。一部关于城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色电影也未必就是关于犯罪和堕落。由于黑色电影是按情调而不是按类型界定的，所以几乎不可能用某一位批评家的描述性定义去同另一位的定义争议。那么，构成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定义上争论，我想还黑色电影以其本来的色彩（各种浓度的黑色），归纳那些文化因素和风格因素，这是做出任何定义都要回答的问题。
我宁愿担着风险用阿瑟奈特的口吻讲话，我想指出，在四十年代的好莱坞有四种产生黑色电影的条件（奈特在《最生动的艺术》一书中所应用的危险性在于使电影史与其说是一宗结构分析的工作，还不如说是艺术与社会力量神奇的相互作用和结合的案例）。下列四种催化因素中的每一种，都能对黑色电影作出定义，黑色调性的特性就是从这些因素的每一种中引申出来的。

❸ 为什么《私人定制》那么烂还有这么高的票房

首先,你说它是烂片,这并不成立,起码不在三、四级城市,以及40岁以上的人群中成立。我问过我的长辈,他们看过的不少觉得还行,而且现在口碑也没轮到他们发酵,所以你并不知道他们究竟如何评价该片。真有心者,倒是可以去搜一下年纪比较大、口味比较古板的影评人,他们评分往往在6、7分之间(也有可能是年纪越大入圈子越深越不敢说实话)。在我看来,有两种人愿意去贡献票房。1.40+人群说说为什么40+人群愿意去恭喜票房首先在审美趣味上,他们平常以电视剧、小品为主,该片质感电视剧化、段落小品化,这是很符合40+人群的定位,而且布景比电视剧要更旅游化了,在逼格上更略胜一筹,40+人群当然愿意去买。而且该片其实在趣味和段落上也很40+,比如片头党卫军一段,取自于60年代的阿尔巴尼亚老电影《宁死不屈》,也抄袭至自己的《甲方乙方》,不过是美军换成了德军。而暗号“我悄悄蒙上你的眼睛”,取自同名歌曲,由高明骏和陈艾湄演唱,他们是谁你都不知道吧?想想冯小刚引用这句词的时候,心理肯定想着“你们这群小兔崽子,老子当年牛逼的时候你丫还是液体呢”,有没有这样的即视感?类似这样的桥段很多,其电影文本反复引用《列宁在十月》、《毛主席语录》等文革末期语录,属于对自我青春记忆的一次集体狂欢。问题是不知道的人,却误以为是无聊和莫名。还记得最后80后郑凯一脸傻逼的看着葛优的背影吗?人家自娱自乐,说句明年给你娶个嫂子,实际上“跟你有个毛关系呀.”而且在情怀上,无论是所谓“人性对金钱权利的抵抗”、“富人也有烦恼”、“致歉环保”,我觉得对于很多对这些新潮概念一瓶水不满半瓶水晃荡的人群而言,当然是洋气高端。就算春晚小品最后拔高式的呐喊都有人能挤出眼泪呢,那冯小刚总算是有点情怀了吧?再说说他们票房的事,你知道我妈一年才去几次电影院吗?2次,一次冯小刚一次张艺谋,顶多半个姜文,这是什么?这就是票房号召力。她们往往提前半个月约好同伴,定好下午3点多的场次,再定好晚上的麻将馆和餐馆——这群人当然不是观影主流人群,但只要一发动,基础性的贡献2亿总是没问题吧?要知道他们可不太懂得用团购哦,真的就是80元一张的票价这么买。2。随机休闲人群和影响手机贴膜摊利润的因素是地址地址地址一样,对大多数以泡妞、消食、逛街后落脚的人群来说,影响票房数字的因素是排片排片排片。(这个具体比例现在运营公司都会去计算,在网络文库搜“观影人群结构分析”之类的文章应该会有结果,不过这些因素和城市、分析人群甚至和调查问卷的问法都有一定关联,作为非业内人士,没有发言权就不说了。)光说排片,第一天好像是50%以上吧,我刚看了一下我家最近的影院,私人今天32场,其他电影加起来13场,而且本周除了《私》外,就只上了《狼少年》、《千锤百炼》、《房间里的舞蹈》(还是周日)等小众影片。而且之前上映的《风暴》、《扫毒》、《无人区》等片究竟死了多少人大家算过吗?于是,只有独此一份的喜剧片存在,对于双蛋档这种以女性观众为主的选择倾向,她们肯定是愿意看喜剧而不是枪战片吧?这种档期,这种排片比,谁人能敌?只能说是春晚导演红利所致了。。
采纳哦

❹ 为什么是灰色呢

又是一个没头没脑的问题。有灰色地带，有颜色种类，有的是指隐形收入，

❺ 为什么电影的画面略显灰色，我们自己拍摄的视频怎么做出电影那种色调

后期剪辑的时候可以调整画色

❻ 私人订制电影为什么是黑白的

就是让普通人通过扮演自己想成为的那种人演戏，过一把瘾。实现自己的梦想。
感觉

❼ 电影《私人定制》真的有传言的那么好吗

当时光岁月褪去目前的非议和风云，冯小刚的《私人订制》应当会成为他的代表作，也是2013年华语影坛的佳作之一。冯小刚用这部相比以往作品有着独特篇章结构的影片，完成了对周遭世界的一种戏谑和祷告----虽然使用的方式可能得有相当一段时间大部分人难以接受。 冯导和王朔在剧本上的匠心独运与之前《非诚勿扰2》的平淡做作相比几乎形成了反差，而一众主角配角的表演之给力更是让人惊讶。整个故事的结构清晰而且排列整齐，活脱脱一个现代版的“见天地，贱自己，谏众生”，而承载着如此分量的这部作品，能够顶着对当今时局和官场的一种看破红尘般的态度挺过审查，本身就是一种胜利。

客户范伟的第一个故事看似黑色幽默，实则多少让人如坐针毡，官与民的融合和相对对立，腐败的反而不止甚至人性之本难自制，都经过精彩的场景设计和表演得到了通俗却无伤大雅的论述。不管官和民谁是天谁是地，人性本善还是本恶，都在故事中用缓和里透着冲突的方式得到了俗中带雅的宣泄，这个度及展现充分又不用力过猛本身就需要讲故事的人充分的勇气和技术，而这也让第一个故事成为全片审视和批判力度最强的篇章。

与之相比，李成儒所谓追求“雅”的过程实在太容易让观者把这个角色与冯导的创作生涯联系起来，其实连不联系都无所谓，搞文艺的都这样，娱乐者的我们又何不如此？雅发于俗，而俗人之为雅而疯，其实不过是用“雅”的外衣掩盖了“俗”的自我。如果第一章还有关政治敏感，那么这第二章显然在人性上着笔偏多，其实这一章的拍摄有些散乱，有力所不逮之嫌，但是老演员的出场让人眼前一亮（仅限对《顽主》和《甲方乙方》有情结的观众），故事的强度让这些问题显得次要。

第三章则明显结合让人猛一下看不懂的完结篇带来更为朴实和普世的意义----众生贫贱高低全是人，财情大小多少都不留，忠而言之，我们只是奔着终究带不走的东西乱跑，自寻烦恼的高级动物，这对于当今普遍的社会价值缺失的现象，虽不至警钟，但起码似死水微澜----毕竟创作者做了他该做的，而这也是他能做到的全部了。而结尾葛优关于自家车的突然由雅变雅俗，本身既缓解了对于该片说教的质疑----看电影就是纯属一乐，娱乐产品嘛，同时又再次扣回到本片的核心思路：在俗和雅中游走，在理想和现实中迂回。不要苛责导演，当我们对现状无能为力的时候，还不是坐在电影院里对着能够骂的导演着的狠骂一通么？我们对于这个世界，这种现实（或者起码自己的现实）又面对了多少，改变了多少呢？

这些潜台词，演职员们没有说，但是个中的回响，已经展现出本片最大的诚意所在，和《一九四二》一样，但是私人订制的世界，自说自话不完美，但是好过回避和失语。如果《甲方乙方》是平民化的喜怒哀乐，《手机》对现实的揭露还尚缺火候的话，那么《私人订制》在秉承原故事主线的基础上与时俱进，锐化出鞘，进化成了冯导创作生涯里独特的一座偏锋，不一定讨喜，但是不应忽视。

❽ 私人定制 这个电影都分为哪几部分就电影里左下角那个。

三部分，最后一个是赠送的，有关于地球生态的。第一个是性本善，第二个是一腔俗血，第三个是有钱。望采纳o(*////▽////*)q