为什么说阿凡达是电影革命

『壹』 电影《阿凡达》系列如何评价有何影响和地位

评价：

《阿凡达》证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。

(1)为什么说阿凡达是电影革命扩展阅读：

幕后花絮

1、虽然影片里面根本没有说明过故事发生的年份是哪一年，但根据主角杰克·萨利所录制的视频日志里，左下角的时间所显示，故事发生于2154年的5月-8月。

2、在英国，为了防止《阿凡达》在上映之前泄密，电影胶片的运送途中被分为两个部分，代号是Redbird。1-5卷先运到英国，等1-5卷胶片到了英国之后，才开始运送剩下的6-10卷。

3、纳威人的语言比较靠近澳大利亚口音，所以来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿能够更容易地学会这门没啥人用的原创语言。

4、纳威人的身体主色调是蓝色，这是因为一个传说的印度宗教里，神的颜色都是以蓝色为主，而且还有另一个原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜欢蓝色。

『贰』 如何论述《阿凡达》电影引发了哪些数字艺术革命

avatar这部电影的特效是由工业光魔公司制作的，希望你了解一下此公司的发展史你就知道这部电影引发了哪些数字艺术革命，其实主要就是双摄影机的3D的电影，其利用的电脑特效在侏罗纪公园这部电影的时期就有了，不是什么特别的技术，懂这行的都知道

『叁』 阿凡达票房为什么那么高 是如何跻身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

按照发稿时的汇率来算，差出了40亿人民币。而我们知道，《战狼》总票房才56.8亿人民币！

说一些枯燥的数据就是想告诉大家，《阿凡达》在很长一段时间内仍将难以被超越！

那么为什么《阿凡达》能有如此骄人的成绩呢，我们不妨来分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡达》上映的2010年1月份，刚好在北京的“UME华星国际影城”工作，这家影院是全北京的第一家星级影院，也是北京最先拥有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡达上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一块IMAX银幕位于北京东边的朝阳区中国电影博物馆，第二是“UME华星国际影城，第三是石景山的万达国际影城。

现在“IMAX”已经很普及了，只要是好一点的影院基本都是标配。

为什么要花这么长时间来说呢，因为《阿凡达》跟它有很大的关系，至于是什么，我在这里就不再过多的赘述，如果想详细了解的自己去网络一下就OK

我简单科普一下，是加拿大的一家电影技术开发公司，是他们研发出了巨幕电影，后来大家通常把称之为巨幕电影，通俗点来讲有5层楼那么高！

在《阿凡达》之前，IMAX影片不是太多，因为如果想实现“真”效果，就得用专门的70毫米胶片加毫米的摄影机拍摄完成，加上专门的后期技术，制作成本是非常昂贵的！

如果大家在影院看过《变形金刚》版的话，一定还记得影片大部分都是16：9上下有遮幅的画面，但是中间有一段就是用70毫米胶片拍的真画面，效果是布满全屏的。

大家想想，《变形金刚》都舍不得全程用设备，可想而知它的制作成本有多高。

好了下面就轮到说《阿凡达》了！可以说，是《阿凡达》的上映，让电影进行了一个革命性的改变。

它当年的上映，全程运用了技术，而且在技术之上，又加上了3D效果，这在全球来说都是第一次的，以前都不能保证是“真IMAX，别说了。所以《阿凡达》一经问世，震惊了整个电影产业。

我还记得当年公司技术人员，专门从加拿大赶过来，为了《阿凡达》的上映，进行了为期一个月的设备调试，保证万无一失。

3日那个早上，北京下着大雪，平常这种天气加早上是不可能有什么人的，所以卖品部和售票处一共只排了两个人的班儿。

当天一开门我和售票处的小姚都惊了，一下涌进来上百号人，影院大厅都排不下队了，来的晚的人只能冒着雪排在外面。

我们两个人手明显不够用了，又打电话紧急加派人手，因为有零点点映场，所以那天全影城工作人员一直忙到凌晨点。

平常影院顶多提前一天发售电影票，但是因为《阿凡达》的火爆超出了预期，直接预售到了半个月以后，就这也是一票难求，场场座无虚席，连第一排都最两边都卖的不剩。

我还记得有一次，售票处的一个小姑娘劝一位顾客买靠后点的位置，因为后边还有几张余票，就是靠了点边，但是那个顾客死活就要第一排中间。小姑娘就说：“这可是，坐在第一排只能看到俩脚丫子”，当时把我笑的差点背气儿。

还有各种有门路的托关系买票的，都买不到好位置，可想《阿凡达》火爆程度。

如果说技术上的革新是它的一大卖点，那还只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡达》另一个火爆的原因就是它的故事和画面，把人的思维带出了地球，走向了宇宙的另一个星球潘多拉

我们每个人的思维是可以想象任何事的，但想终归是想。现实生活中有些人可能都很少离开自己生活的那一亩三分地，更不要说出国了，所以人对自己固化的生活都没有新鲜感！

而《阿凡达》一下子把人带到了神奇的外太空，这种新鲜感是常人很难有的感受。

现实生活中不曾感知的，在电影院得到了“补偿”。而且还是在3D”中感受这种世界，犹如身临其境，所以说它不火谁火!

在《阿凡达》以前，是很难有这种观影感受的，虽然也有像《星球大战》这样的电影，但毕竟都是普通2D的，感受没那么强烈!

中国电影更不要说了，除了农村题材的文艺片，就是打打杀杀的武侠片，思维出不了人的普通感受，更别说了，电影上能看到的，生活中也能看到，那干嘛还要花钱去看。

《阿凡达》的剧本，卡梅隆在十多年前就写好了，只是当时的技术有限，所以一直没能拍。直到10年后电影技术已经成熟，才带给了我们一场视觉盛宴！

不是一个多产的导演，但是每一部电影都是惊世之作，每一次都能给人带来视觉

《终结者》系列让我们在90年代就感受到了机器人的魅力。《泰坦尼克号》在全世界最大的游轮上，发生的绝美的浪漫爱情，到《阿凡达》探索人类的想象！每一部作品都是电影革命技术的进步！

《阿凡达》以后，彻底普及了，随后的《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》都跟风做成了，但是效果却都是后期做的“伪IMAX加3D”，尤其是《诸神之战》，据观众反应除了字幕是3D看不出和有什么区别。

现在去电影院看电影,发现很少有电影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

现在顿时觉得“诺兰导演真是太棒了，他的可贵之处就是不跟风，《星级穿越》比谁都有资格做成，但是为了自己对电影的理解和追求，坚持自己。

《阿凡达》的成功是必然的，因为它带给人类是新的视觉定义，犹如乔布斯的苹果手机改变了人们的生活方式，《阿凡达》带给我们的改变就是让我们跳出固化思维的观影方式，探索想想的无穷世界！

下一次世界电影票房新纪录，我想一定是更新的电影革命，才可能超越《阿凡达》！

《泰坦尼克号》被超越用了年时间，而《阿凡达》被超越我们希望越早越好吧，那说明电影已经有了更新的成就！

『肆』 看了《阿凡达》，听说它是电影史上的一次革命，这种革命体现在哪里

用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》，我想并不为过。 这部卡梅隆耗时4年半制作，总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地，其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点，一个电影史上的新纪元就此开启。 愧而为人，傲而为人 《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开，他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达”混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾，蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落，说服他们自愿离开世代居住的家园，从而使人类能在 SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得（unobtainium）”矿石。 这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情，有大爆炸大冒险大动作，也有熟悉的好莱坞个人英雄主义，有欲擒故纵的传奇剧式套路，并非完美。尽管如此，《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人，来自于剧中尽管有些脸谱化，却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校 Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表，身先士卒骁勇善战，那真是男人中的男人，精英中的精英；但与此同时，他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上著名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似！而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理 Parker Selfridge尽管思维单调定势，在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人，其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说，但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri，还是后者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一样，生机盎然，比野草还要顽强。

『伍』 为什么说《阿凡达》是电影技术的革命

技术革命1：与人眼无限接近的3D摄影机

《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？

传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄，而且移动很不方便，根本不能像普通2D电影那样自如地操作摄影机。而Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。而且它很轻便，可以根据导演需要随意运动，还可以同时拍摄2D和3D画面。

体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。

新技术2：可以“无中生有”的虚拟摄影机

这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。

《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。

有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！
当男主角在摄影棚里的塑料板上跑步的时候，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的哈利路亚山上攀登。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。

新技术3：升级版动作捕捉技术

从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，很多观众对这个技术已经不陌生，几乎所有影视/动画中的CG场面都会用到这种技术。

不过卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，全面升级了动作捕捉技术。因为他的理念是要尽可能地让演员的表演被100%传递到电脑里去。“演员不能只是给人物配音，然后让动画师去花两年的时间完成其余的工作。我要让真人表演被准确地表现出来。”卡梅隆说。并且，他希望能像监控实拍一样控制虚拟场景的拍摄。

新技术4：表情捕捉技术

《阿凡达》中最具有里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。在以往的CG电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。

《阿凡达》中，卡梅隆发明了一种头盔，上面固定有一个摄像机，伸在演员面前2.5英寸处。演员脸上画有许多绿点，用来给摄像机提供追踪参考点。摄像机记录下演员面部最微妙的表情变化，将数据合成到电脑中的虚拟角色。而通过虚拟摄像机传递给导演的监控画面，随时可以达到达到面部特写级别的精度。

如此一来，演员最细微的表情变化都被准确地传递给电脑生成的蓝色纳威人，他们因此变得栩栩如生！

『陆』 《阿凡达》：从看电影到体验电影的革命

《阿凡达》的意义不在于电影本身，而是它所引发的技术革命。在它之前，谁会去理会3d电影。在它之后呢，3d如雨后春笋一样，几乎所有的视觉大片，都采用了3d。而卡梅隆个人也是技术狂人，他几乎每拍个电影都要做到技术上的突破，或运用新的技术，寻求新的创新。他永远走在技术的前线，引领着电影的发展。

『柒』 为什么是电影《阿凡达》是一部政治影片剧情中究竟影射了什么

在优美的画面中，儿时纯净的梦重新出现，是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。在3D IMAX荧幕的带动下，电影的场景一直在脑海中闪，令人不敢眨眼，生怕错过每一个场景。那两个人的爱情是如此的唯美，在一个壮阔的背景中，面对人类的滥杀，情感在血液中澎湃。《阿凡达》里的纳威人对自然的热爱，对自己土地的热爱是那么的深。工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，重要的是那份真诚，那份认真。电影结束很久了，脑海中依然是男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境。气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这就是《阿凡达》基本的剧情。

『捌』 为什么说《阿凡达》是电影工业历史的一场革命3d电影对未来的影响

3D热是应为阿凡达这部电影而起！~

『玖』 论为何说阿凡达是对传统科幻电影的一次颠覆

结合了CGI电脑动画、动作捕捉技术和真人表演的《阿凡达》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克号》（Titanic）之后拍摄的第一部故事片。12年前，同样在这里，卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克号》的8分钟片段，几个月后，这艘沉船给他带来了18亿美元的全球票房和11个奥斯卡。 《阿凡达》：3-D, 2-D, any 'D.' “三年前，我站在这里预言立体电影将会复兴”，卡梅隆站在台上说，“根据这三年间我们看到的电影业的发展，可以说立体电影的时代已经到来了。” 卡梅隆是好莱坞众多身体力行来支持3D立体电影的大导演之一，他鼓励院线商尽快地把影院改造成立体影院，以满足越来越多的3D数字立体电影的上映，不过他的《阿凡达》仍然无法做到全部在立体影院上映（银幕不够），有相当一部分观众仍然会在普通影院观看该片，对此卡梅隆并不介意，他说：“我只想说《阿凡达》这部影片不管在3D、2D还是什么‘D’上表现，效果都很棒。” 后期制作，加班加点 《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效，彼得·杰克逊（PeterJackson）的WETA工作室和卢卡斯（GeorgeLucas）的工业光魔公司（Instrial Light+Magic）以及国内的花鸦（sgala）影动中国研究室都参与了制作，尽管离影片上映只有5个多月时间了，但是他们要做的事情还有很多。 此次在阿姆斯特丹播放的24分钟片段大部分来自影片的前三分之一，部分来自后面大战的动作场面，可以明显看出还没有完工。整个好莱坞都在猜测这部影片能否在12月18日如期上映，这次卡梅隆的亮相推广多少安抚了他们的焦虑，正如一位院线经理所说：“如果影片不能如期上映，他们就不会举办这项推广活动了。”
近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》片，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。 虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
在优美的画面中，儿时纯净的梦重新出现，是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。在3Dimax荧幕的带动下，电影的场景一直在脑海中闪，令人不敢眨眼，生怕错过每一个场景。那两个人的爱情是如此的唯美，在一个壮阔的背景中，面对人类的滥杀，情感在血液中澎湃。《阿凡达》里的纳威人对自然的热爱，对自己土地的热爱是那么的深。工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，重要的是那份真诚，那份认真。电影结束很久了，脑海中依然是男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境。气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这就是《阿凡达》基本的剧情。