学电影有什么专业

㈠ 影视类有什么专业

学习技术可以考虑一下：
1. 学习技术可以先从自己的兴趣爱好来考虑，毕竟这与读书是有区别的，学了技术一定程度上决定着今后你的工作类别，如果你有一门技术，那就往擅长的哪方面去发展，这样上手快，相对应的工资也会好一点点。当然，如果你没有特别明显的技术或者长处，那就先培养技术。
2.首先，考虑好自己的爱好，喜欢做什么类型的工作，那份工作需要什么技能，然后去学习，去培养。
3.考虑今后几年或者5年的发展趋势，往热门行业或者新行业去试探，雷军说站在风口，猪都能飞起来，我同意这句话的，乘风可以破浪，热门行业和新行业在未来几年都会有人才短缺的现象。
4.慎重考虑，有始有终，持之以恒，祝你成功。

㈡ 和电影有关的大学专业有哪些

1、影视编导：是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。
2、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果。
3、非线性编辑与特技合成：借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。在非线性剪辑的过程中，原始的素材在剪接过程中不会丢失或修改。非线性剪辑是电影和电视后期制作中的一种现代剪接方式，它意味着能存取视频片段中的任意一帧。
4、录音：将声音转为模拟讯号或机械记录的过程。数字录音是指将模拟信号经由AD转换器将类比（analogy）取样成数字（digital）记录到数字储存装置再由，数字转换回模拟信号的过程，录音的质量受取样频率和取样分辨率影响。
5、配音：广义指影片加入声音的过程，狭义指配音演员替角色配制声音、为影视作品或电视动画等加入负责内容说明的旁白。此外，戏剧演员的话音、歌声转由别人配制的替代；现场收音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程皆属于此类，即时外语传译则除外。现今除了默剧动画，所有电视动画都会有配音。代替原本语言的配音最常出现在电影、动画或剧集里。
配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
6、表演：由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
7、化妆：指在戏剧、电影等表演艺术或娱乐场合中，塑造剧中人物外部形象的手段，如涂油彩、施脂粉、勾脸谱、变换服装、戴假面具等等。
8、编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
9、摄影：培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
10、影视美术：是将电影的故事进行视觉再现，是在电影拍摄环节中一个重要的部分。电影美术分工也很细，有电影美术指导，
副美术，
电影概念设计师，
道具设计师
，陈设师
，制景师，
服装设计等。

㈢ 和电影有关的专业有哪些呢

和电影有关的专业：戏剧与影视学类、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作

1、戏剧学：戏剧学的毕业生主要到剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面的工作，或到国家机关、文教事业单位从事实际工作。

2、表演：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

3、录音艺术：该专业和影视艺术紧密结合，学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调，而且文化课成绩要求不算高，招收人数不算少，亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门，竞争不太激烈。

4、电影学：电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。

5、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

(3)学电影有什么专业扩展阅读

影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

在戏剧与影视学类专业中，比较热门而且好就业的专业是表演专业。

表演专业就业前景不错，表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

参考资料网络——影视学专业

㈣ 电影学院有什么专业

2019世界影视学院排名
1.美国电影学院American Film Institute
申请难度：4.0;优势专业：影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市
美国电影学院创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校迄今为止已经有四十多年的历史。
美国电影学院在洛杉矶的高级电影和电视研究中心提供为期两年的课程，学生在这专攻某一个方向，包括导演、制片、编剧。学生通常是在电影行业工作过或者已经上过其他的学校之后再来到AFI的。
2.南加州大学University of Southern California
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。
南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。
3.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University
申请难度：4.0;优势专业：电影制片、 摄影设计、动画专业;院校地址：美国纽约
纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院之一。
纽约大学帝势艺术学院的课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。其教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。
4.加州大学洛杉矶分校University of California Los Angeles
申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：

㈤ 电影专业有哪些课程

表演学院开设的专业课和专业基础课有：
表演专业课
表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究
表演专业基础课
语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、毛泽东、邓小平理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）
导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪接、影视节目之作）
摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）
美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（电影美术设计、特技美术、广告制作、影视化妆）
录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）
管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）
电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。）学生课程的3大主要类型：

㈥ 影视是什么专业呢

影视类专业共11个细分专业，分别为表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作。

㈦ 我想做电影应该学什么专业

！~~呵呵，我帮你打听着点考题！或者影视广告专业（我只知道我们学校有这个专业）。摄影就是的导演的基础。嘻~o(∩_∩)o。~什么时候考.。张艺谋就是！~国美的摄影和影视广告在全国是比较顶尖的了！~你是杭州的么，可以来我们学校玩玩，很牛的.？建议你考我们学校吧，加油哦，我带你去摄影系看看，还是很吃香的摄影啊

㈧ 电影学专业是指什么

把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等 电影学 (法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1

㈨ 我以后想从事电影方面的工作，学什么专业啊

需要的工作岗位有：

导演、编导、编剧、电视编导、摄像师、剪辑师等。。。。。。

1、做导演最有难度，除了进行系统学习外，还得具备一定的经验。一般从上学开始，8—10年后能导“电视剧”就不错了。

2、做编导次之，可以通过系统的素质教育学习，也可以通过实践逐渐走到这个位置。其中走实践的路子快一些

3、编剧需要文学功底，不是每个人都能做

4、摄像师经过系统实战培训后就可以上岗，但以后的发展和个人素质和努力有很大的关系。一个基本的摄像师 日薪 300元；好的 600-800；电视剧级别 1000以上；广告。。。。。。

5、剪辑师经过系统实战培训后就可以上岗，待遇和能力有很大的关系。一般实力每月3000以上；有实力的按节目量计算，能达到每个月万元收入。

不同的节目类型，拍摄、制作的手法都不同。

如果短期内想加入电视行业，可以选择如下：

1、摄像师 培训4-6周

2、剪辑师 培训6-9周

3、后期技术员 培训5周

㈩ 北京电影学院有什么专业

文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评） 导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑） 摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、） 美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆） 录音系：录音专业。（录音艺术、音乐录音、声音特效、数字媒体） 管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人） 电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。 影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏） 表演学院：表演专业。（表演、配音） 摄影学院：摄影专业。（图片摄影） 动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画） 继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画） 国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。