香港电影为什么不捧新人

1. 为什么现在星爷的电影里很少有流量明星，而是力捧新人

对于周星驰的成名史，80后之前的同学们应该都知道一个大概。星爷的起步说起来并不是很顺利，可以说是非常坎坷。最早参加香港无线的培训班，他还拉着梁朝伟一块去，但是很不幸的是梁朝伟被录取，星爷反而落选了。但是是金子总是会发光的，星爷随后通过自己的坚持不懈，一步一步，走出了一条属于自己的路。
成名之后的星爷拍了非常多的电影，基本上每一部都是经典，在90年代的香港电影市场，当时的星爷风头一时无两。《一本漫画闯天涯》、《赌圣》、《赌侠》、与刘德华合演的《整蛊专家》、《逃学威龙》系列、《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、恶搞007的《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》以及经典中的经典与女神朱茵合演的《大话西游》两部曲等等，说实话以上的每部电话，小编都是看了至少N遍以上。
但是功成名就之后的星爷过的并没有大家想象中的那么好，感情不顺，工作上也和合作多年的御用配音“石班瑜”以及金牌配角“达叔”很少再合作。
很多人都说星爷成名之后孤傲，不把别人放到眼里，一点不讲情面，眼里只有演戏。娱乐圈是一个大染缸，你进来之后要么是被染的和大家一样，要不就会显得特立独行，很不合群。恰恰就是星爷的特立独行，对演戏可以说是极度的严厉，才会奉献给大家一部又一部的经典之作。
最近林更新在接受媒体采访的时候说过，为什么很多明星都很少和星爷合作。因为和星爷合作，大家的压力都非常大。星爷就是一个演员的标杆，让别人很难企及。
大家可能也发现，最近几年，星爷的作品不多，自己更是只在幕后。合作的明星好像只有邓超、黄渤在演艺圈名气比较大。就连黄渤当年接到邀请出演《西游》系列的时候，一开始也是拒绝的，因为星爷在喜剧方面的成就太大了，就连黄渤这样大家公认的实力派喜剧演员也是倍感压力。

2. 香港电影为什么不敢像TVB那样捧新人

得看哪个导演，现在大部分导演都是为了赚钱

3. 鬼才导演王晶捧红无数香港女星，为何从来不捧自己女儿

说起王晶这位大导演可以说是无人不知无人不晓。有很多人说他为贡献了烂片的半壁江山，但不可否认的是他也拍出了不少经典的港片。比如我们大家都比较熟知的是《赌神》，《赌圣》，《逃学威龙》，这些影片在国内绝对是名列前茅的。

最重要的是王晶家庭环境优越，他并不需要两个女儿抛头露面。他的小女儿比较对娱乐圈感兴趣，但是好像并不是很红，论身材王子涵在娱乐圈虽不是凤毛麟角的女神，但也是千里挑一的美女，精致的五官，傲人的身材也是样样都有。可能是由于他父亲在娱乐圈的名声太大，她自己也曾说过这样一句话，人也萧何，败也萧何。

4. 香港拍什么电影或电视剧都是不耐看的老面孔，为什么“小鲜肉”或新人

因为香港演艺圈的排外性，老的演员都有一种经历大风大浪的的抱团情怀吧，香港的艺人联系都很紧密，而且关系很固定，刘德华他们在艾滋病日拍宣传片几乎香港演员艺人都有参与，这么公益的事，大家即使都有事情，也会延后，很团结。
邓紫棋一直想在香港站稳脚跟，而且也很有才华，但是香港的乐坛就很抗拒，因为是新人，没有多少根基。

5. 为什么现在香港电影都不出名了解一下

1 世界多元化了，自98年泰坦尼克号后，包括中国在内的许多亚洲国家纷纷大量引进好莱坞电影，已经取代了香港在亚洲的霸主地位。而后包括日本，韩国，中国在内的亚洲国家又纷纷大力扶植本国电影，进一步压缩了香港电影的生存空间，如今日本，韩国电影已经超越香港了。
2 人才流失，香港本身市场很小，中国经济起来后，大量人才跑到中国拍合拍片，拍香港电影的名导越来越少。
3 文化劣势凸显， 香港本身是个殖民城市，没什么文化可言，因而电影的题材也受到限制，在如今韩国占领爱情片，日本占领色情恐怖悬疑片，中国占领古装武打片，美国占领科幻枪战片的情况下，其实香港电影已经没多少活路了。
4 流行文化的衰弱，随着大陆的崛起，观众的文化程度普遍提高，在欣赏到了欧美包括日韩的优秀作品后，已经很难被粗枝烂叶的港片吸引，音乐也同理。粤语地位不断下降，明星数量也是直线下降，直接导致很多观众开始亲日韩。

6. 为什么香港电影没以前好了

一、刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
二、时代进步了、群雄崛起了
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好。
三、内功耗尽，精气西流
随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。

7. 香港的电影为啥总是那么几个演员再演啊，什么古天乐啊，成龙啊，都已经老了，为啥不像大陆一样，年年捧新

香港年轻演员没那种气质 只能演爱情片……前无古人后无来者演这些正能量片子了。

8. 香港电影没落了吗为什么

没落了。二十一世纪香港电影一落千丈其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星 ，也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人 ，不注重培养新人，结果，明星会老的,导演的才华也会尽头的于是 ，终于衰败了。

9. 香港电影为什么97之后就开始没落了

看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人总是害怕。
那些年大牌明星都在干嘛，成龙拍《红番区》《我是谁》打进美国，周润发拍《和平饭店》
打进美国，李连杰拍《黄飞鸿之西域雄狮》打进美国，吴宇森到美国拍《断箭》《变脸》去了。
留下来的港星也是青黄不接，周星驰97过来的作品一部比一部烂。到是97以后新人中陈小春
郑伊健，古天乐，谢霆锋，冯德伦，吴彦祖等都上了位，他们的电影作品比较受欢迎。
可是后来回归后几年，港星在国外转了一圈又回国发展，而且都辗转内地市场。
但是港片已经变了一个味了。

10. 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落

现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。

有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。