电影理论涉及什么

Ⅰ 有史以来最好的电影理论是什么呢

尽管我不认为这是有史以来最好的理论，但我仍然觉得它很酷，可以与大家分享。该理论涉及2部相对被忽视的电影：

怪兽（2010）和欧罗巴报告（2013）

现在，卢伊克（Loïc），这些外表相似的生物如何与这两部电影联系起来？许多电影使用外表相似的外星生物。

您是对的，但是我遗漏了有关Monsters的重要细节。

那NASA探测器坠毁了吗？

它来自欧罗巴。繁荣！MINDBLOWN！

这是否意味着《欧罗巴报道》是《怪兽》的秘密前传？

我认为是的。

我认为NASA在任务结束后发送了一个探针以进一步收集数据和样本，这毕竟是为什么在这样灾难性的任务之后派出机组人员。

至于为什么外星人看起来不同？完全是一个不同的生态系统，他们肯定在进入地球的六年中已经适应了。

然后我就一个关于两个相对随机电影的相当随机的理论哈哈哈。

Ⅱ 电影构成的基本要素是什么

" 时间和空间是电影构成的两个基本要素。
“时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
一、空间的外在节奏在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏。对于变化运动着的空间的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。文学是叙事艺术，它的时间过程随着情节的发展向前推移，但人物的形象、音容和运动过程只能靠读者的联想来感知；绘画、雕塑和建筑是造型艺术，具有空间的可视性，但它没有流动感;戏剧与舞蹈的空间局限于舞台内，时间局限于场景内，其综合性是不完整的。动画电影的高度假定性，“使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性”，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。例如动画片《三个和尚》中假定空间的运用:在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。如《三个和尚》其中的两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画面因为画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的,使观众通过背景空间,了解了角色所处的位置。
二、空间的内在节奏空间的内在节奏主要指电影艺术发展成果的综合运用。"

Ⅲ 电影理论分析的书籍有哪些

不论你在哪个国家，只要念过电影相关专业，都多半读过大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森这对夫妇的专著或教材。尤其《世界电影史》和《电影艺术：形式与风格》，都在亚马逊排名很靠前。
他们的多部著作都有中文版，还没出的那几本，未来几年很可能也要出。如果你希望获得更深入的电影知识，去买吧。
漫步于威斯康辛大学坐落于维拉斯大楼的电影资料馆，如果你想坐在第一排的中间，会发现那些位子不能坐。因为那是给大卫·波德维尔和克莉斯汀·汤普森留的座位。
波德维尔夫妇是当地的电影学者，他们改变了世界看待电影的方式。自上世纪七十年代以来，波德维尔夫妇写书，授课，发博文，开拓新的方式探究电影。一直以来，他们影响了一代代电影制作者、评论家，甚至电影产业本身。

Ⅳ 巴赞的电影理论是哪些

他的电影理论很多,具体内容你可以买一本《电影是什么》看看。

给你摘抄一小段：

法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

“新浪潮”电影诞生于年1958年，该电影流派把巴赞推崇为自己的精神领袖。巴赞的理论主要表现在两个方面：
一、“电影是现实的渐近线”

巴赞在《摄影影象的本体论》中，提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。由此，巴赞得出了这样的结论：电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。

在“新浪潮”的作品中，特昌弗的《胡作非为》直接实践了巴赞的理论，是一个很能说明巴赞理论的影片。《胡作非为》描写了一个12岁男孩安托纳，由于得不到家长和老师们的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因行窃经受警察与心理学家的审问，被送进劳教营，后又逃跑出来奔向大海的过程。特吕弗打破了传统叙事手法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，形成了一种崭新的艺术风格。这部影片同时在国际影坛上产生了巨大的反响和欢迎，为“新浪潮”的崛起打下了基础。

二、场面调度的理论

巴赞认为：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。相反，景深镜头永远是“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。巴赞希望电影摄制者认识到电影画面本身所固有的原始力量，他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。所有这些，构成了巴赞“场面调度”的理论，也有人称其为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。巴赞提出的“场面调度理论，几乎在一切方面与蒙太奇理论相对立。蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人为解释的时空相对统一；蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量；蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。
巴赞的这个理论影响了整整一代人。特吕弗是巴赞的忠实弟子，他说：“没有正确的画面，正确的只有画面”。戈达尔说：“电影就是每秒钟24画格的真理”。他们的电影观念，同巴赞的场面调度的理论一脉相承。

摄影影像的本体论（安德烈-巴赞）

如果用精神分析法去分析造型艺术，就可以把涂防腐香料殓藏尸体看成是造型艺术产生的基本因素。精神分析法追溯绘画与雕刻的起源时，大概会找到木乃伊“情意结”（complexe)。古代埃及宗教宣扬以生抗死，它认为，肉体不腐则生命犹存。因此，这种宗教迎合了人类心理的基本要求-----与时间相抗衡。因为死亡无非是时间赢得了胜利。人为地把人体外形保存下来就意味着从时间长河中攫住生灵，使其永生。妥善保存死者骨肉的完整外形，这曾经是天经地义的事。一具用泡碱处理过的，干瘪的，呈褐色的木乃伊也就是古埃及的第一个雕像。但是金字塔或通道中的迷宫不足以防止墓穴被盗，还要采取另外的保险措施，以防万一。所以，在石棺附近，除了撒些小麦当作死者的食物外，还放上几尊陶制的小雕像，作为备用的木乃伊，死者身体一旦毁坏，这些雕像便可充当替身。从雕像艺术这种宗教起源中，我们可以看到它的原始功能：复制外形以保存生命。显然，在史前洞穴中发现乱箭穿身的泥雕熊表现了同种心愿更积极的一个方面：泥熊等同于知兽的神化物，为的是祈求狩猎成功。

当然，艺术与文明同时在演进，造型艺术也终于摆脱了这种巫术职能（路易十四就没有让后人把他的尸体涂上香料保存，只是请勒＊布朗画了一幅肖像）。但是，降伏时间的渴望毕竟是难以抑制的，文明的进步只不过是把这种要求升华为合乎情理的想法罢了。我们不再相信模特儿与画像之间在本体论上有同一性，但是我们承认后者帮我们回忆起前者，因而使他不至于被遗忘。描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不现是人生命延续的问题，而是更广泛的概念，即创造出一个符合现实原貌，而时间上独立自存的理想世界。倘若人们在我们对绘画的盲目赞叹中有没有看到用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要，“绘画便实在太虚妄”了。如果说造型艺术不仅是它的美学史，而且应先是它的心理学历史，那么，这个历史基本上就是追求形似的历史，或者说是写实主义的发展史。

从这种社会学观点看问题，照相术与电影的出现便自然而然地解释了现代绘画肇始于19世纪中叶的精神与技术的重大危机。

安德烈＊马尔罗在发表于（激情）杂志上的那篇文章中写道：“电影只是在造型艺术现实主义演进过程中最明显的表现，而现实主义的原理是随文艺复兴运动出现的，并且在巴罗克风格的绘画中得到了最极端的体现。”

确实，世界绘画曾经实现了形式的象征主义与现实主义这间不同程度不同的平衡，但是，到了15世纪，西方绘画开始不再单纯注重用特有手段表现精神现实，而力求把对精神的表现和对于外部世界尽量逼真的描摹结合起来。毫无疑义，一个具有决定性意义的事件就是透视画法的发明，这是第一个科学的初具机械特性的体系。透视法使画家有可能制造出三度空间的幻象，物像看上去能够与我们的直接感受相仿。

从此，绘画便在两种追求之间徘徊：一种属于纯美学范畴－－表现精神的实在，在那里，形式的象征含义超越了被描绘的原形；而另一种追求是仅仅用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望。这种追求幻象的要求一旦有所满足，便愈益强烈，以至于逐渐吞噬了造型艺术。然而，由于透视画法只解决了形似问题，并不能表现运动，因而那里的现实主义自然只能限于探讨如何把事物的瞬间表现得富于戏剧性，即通过某种心理上的第四维暗示出在苦于静止不动的巴罗克艺术中是蕴含着生命的。

当然，伟大的画家总是把这两种倾向结合起来：他们既能把握现实，又将现实融于艺术形式中，使两种倾向主次分明。但是，我们看到的毕竟是本质迥异的两种现象，客观的评论应当善于将其区分，以便了解绘画艺术的演进。从16世纪以来，对现实幻象的追求不断从内部影响绘画。这是一种纯心理的需求，它本身并不属于美学范畴，只有从追求魔力的心理中才能找到它的根源。但是，这种需求十分强烈，在它的影响下，造型艺术的平衡被全盘打乱了。

围绕着艺术中的真实进行的论争就是由于这种误解，由于美学与心理学的混淆引起的。要求既具体又本质地表现客观世界的真正现实主义，与迷惑视觉的（或迷惑头脑的）虚假现实主义混为一谈，后者满足的是几可乱真的幻象。由此看来，中世纪艺术似乎就没有尝过这种冲突的苦头：它既有强烈的写实性，又是高雅的精神表现，它对于由新技术手段揭开的这一幕还一无所知呢。透视法成了西方艺术的原罪。

替它赎罪的人是尼埃普斯和卢米埃尔。照相术既完成了巴罗克艺术的夙愿，也把造型艺术从追求形似的困扰中解放出来。因为绘画曾经竭力为我们制造几可乱真的幻象，这种幻象对艺术来说已经足够了，但毕竟似真非真，而照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的现实主义问题。一个画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画，对画像的怀疑便不会消除。所以，从巴罗克风格的绘画过渡到照相术，这里最本质的现象并不是单纯器材的完善（摄影在模仿色彩方面还远不及绘画），而是心理因素：它完全满足了我们把人排除在外，单靠机械的复制来制造幻象的欲望。问题的解决不在于结果，而在于生成的方式。

因此说，保持风格与形似两者之间的冲突是较为现代才有的现象，在感光玻璃片发明之前，恐怕还找不到这类冲突的迹象。显而易见，夏尔丹的作品中令人赞叹的客观性与摄影师的客观性完全是两码事。现实主义的危机真正开始于19世纪。今天，毕加索成了这场危机的神话般人物，这场危机涉及到造型形式存在的条件及社会学基础。现代画家摆脱了追求形似的心理，把形似与否的问题丢给了平民百姓，往后，就由平民百姓一方面把照相术与形似问题等同起来，另一方面把只求形似的绘画与这个问题等同起来吧。

因此，摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。况且，作为摄影机眼睛的一组透镜代替了人的眼睛，而它们的名称就叫（法文OBJECTIF）。在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用，这真是破天荒第一次。外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不需人加以干预，参与创造。摄影师的个性只是在选择拍摄对象，确定拍摄角度和对现象的解释中表现出来。这种个性在最终的作品中无论表露得多么明显，它与画家表现在绘画中的个性也不能相提并论。一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。照片作为“自然”现象作用于我的感官，它犹如兰花，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。

这种自动生成的方式彻底改变了影像的心理学。摄影的客观性赋予影像以令人信服的，任何绘画作品都无法具有的力量。不管我们用批判精神提出多少异议，我们不得不相信被摹写的原物是确实存在的，它是确确实实被重现出来，即被再现于时空之中的。摄影得天独厚，可以把客体如实地转现到它的摹本上。最逼真的绘画作品可以使我们更了解被描绘物的原貌，但是，不论我们怎样雄辩，它终究不会像摄影那样具有异乎寻常的威力，以博得我们的完全信任。

于是，在达到形似效果方面，绘画只能作为一种较低级的技巧，作为复现手段的一种代用品。唯有摄影机镜头下的客体影像能够满足我们潜意识提出的再现原物的需要，它比几可乱真的仿印更真切，因为它就是这件实物的原型。不过，它已经摆脱了时间流逝的影响。影像可能模糊不清，畸变褪色，失去纪录价值，但是它毕竟产生了被摄物的本体，影像就是这件被摄物。相簿里一张张照片的魅力就在于此。这是些灰色的或黑色的幽灵般的几乎分辨不清的影子，这不再是传统的家庭画像，而是能撩拨情思的人生的各个瞬间，它们摆脱了原来的命运，展现在我们面前，把它们记录下来不是靠艺术魔力，而是靠无动于衷的机械设备效力。因为摄影不是像艺术那样去创造永恒，它只是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。

其于这种观点，电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。影片不再满足于为我们录下被摄物的瞬间情景（就像琥珀中数百年的昆虫保存完整无损），而是使巴罗克风格的艺术从似动非动的困境中解脱出来。事物的影像第一次映现了事物的时间延续，仿佛是一具可变的木乃伊。

摄影影像具有独特的形似范畴，这也就决定了它有别于绘画，而遵循自己的美学原则。摄影的美学特性在于揭示真实。在外部世界的背景中分辨出湿漉漉人行道上的倒影或一个孩子的手势，这无须我的指点；摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌，吸引我的注意力，从而激起我的眷恋。凭借着摄影技术创造出来的，我们不曾了解的或未能见到的世界的自然影像，大自然最终做到了不仅模仿艺术，还仿效艺术。

大自然的创造力甚至可以超过艺术家。画家的美学世界与他周围的世界是异质的，画框圈出了一个实体上和本质上迥然不同的小天地。相反，印在照片上一物像的存在如同指纹一样反映着被摄物的存在。因此，摄影实际上是自然造物的补充，而不是替代。

当超现实主义流派为了生出造型畸胎而求助于感光底片时，他们已经隐约地悟出了上述道理。因为对超现实主义来说，美学目的离不开影像对我们头脑产生的机械效应。想像与现实两者之间合乎逻辑的区别趋于消失。任何形象都应被感觉为一件实物，任凭任何实物都应感觉为一个形象。所以摄影曾经是超现实主义流派在创作中优先采用的技术手段，因为摄影取得的影像具有自然的属性：一种真正的幻象。超现实主义绘画使用制造逼真效果的技巧，并且注重细节的精确，这就是摄影术的一种反证。

显而易见，摄影的出现是造型艺术中最重要的事件。它解除了困扰，又实现了夙愿，使西方绘画最终摆脱了现实主义的纠缠，恢复了自己独特的美学。印象派的“现实主义”科学为借托，与制造逼真效果的技法截然对立；况且，只有不再注重外形的模仿时，色彩才能把外形淹没。后来，在塞尚的作品中，坚实的形态重新进入构图，但是，它毕竟摆脱了制造幻象的透视法的几何学。由机械产生的影像与绘画相颉颃，终于超过了巴罗克的形似，达到了与被摄物等同的水平，迫使绘画本身也变成了摄影的对象。

既然摄影术使我们能欣赏到直观上未必能惹人喜欢的原物摹本，又不妨碍我们去欣赏不必以大自然为参照物纯画作，从此，帕斯卡式的指责就毫无意义了。

此外，电影还是一种语言。

Ⅳ 电影绿皮书的理论基础是什么

影片《绿皮书》讲述了托尼与雪利博士之间跨越种族、阶级的友谊的故事，当然也是在借着白人的视角来表现一个伟大的黑人钢琴家在当时社会中的困境。这部电影的象征意义出现在雪利博士在黑人酒馆与黑人乐队弹奏乐曲这段，在这个时候的音乐就是一个重要的能指，是随着雪利博士的情感进行演奏的。下面具体从三个方面来分析解读：

首先是色彩中的情感符号，这部影片的整体色调并不是压抑的黑白，而是暖色系，其中也透露出一种轻松愉快之感，而绿色作为整部影片中出现最多的颜色，像《黑人出行指南》这本书封皮是绿色，雪利博士的车是绿色，幸运石也是绿色。幸运石在影片中是贯穿始终的，也是托尼与雪利博士两人关系从起初激化到逐渐缓和的一个重要的线索，开始是托尼在地上捡起幸运石，在雪利博士的呵斥下，托尼带着气愤与不满去还石，但在影片后面，托尼和雪利博士回家遭遇恶劣天气时，博士要托尼把幸运石放在车上，也就意味着之前托尼的把戏早就被博士看穿了，托尼并没有归还幸运石，在最后雪利博士回家之后把玩幸运石，也是为后面他去托尼家过圣诞节作了铺垫，所以说绿色就象征着托尼和雪利博士和解的颜色。

其次是构图中的符号，在整部影片中，出现中心构图的时候，像在车上，雪利博士总是往往处在一个边缘位置，但像影片最后当他回到自己的住所时，就会有中心镜头的展现了。在起初雪利博士面试前来应聘的托尼，表现雪利博士的是仰视镜头，展现他的高高在上，表现托尼的是俯视镜头，表现他的渺小，但后来发展到托尼拒绝雪利博士的一幕，两个人都站了起来，可以看出两人地位逐渐平等化了，再到后面托尼载着雪利博士去南方巡演，这个时候的雪利博士的地位就被边缘化了，像在车上，画面视点在托尼身上时，我们能够注意到雪利博士是被虚化的，这也就意味着托尼与雪利博士的身份地位逐渐发生的一个互换的过程。在影片开始一直是托尼做司机，而影片最后却是雪利博士开车送托尼回家，两个人经过这段相处，已经消除了隔阂成为了朋友。当然，我们也能发现，托尼和雪利博士两个人的感情也在随着同框的次数的增加而逐渐升华。

再次是影像中的象征符号，首先是托尼载着雪利博士逐渐南下的过程中风景的一个变化，植被是逐渐稀少的，环境逐渐恶劣，这是雪利博士内心的隐喻，也是黑人在南方遭遇歧视的一种困境的象征。以下分别探讨影片中几个象征符号的象征意义：

（一）车

这辆车首先是绿色的，在前面有提到过，其次，它虽是一种高贵身份的象征，并不是所有人都能买得起，但是坐在里面的拥有者雪利博士的内心却是孤独的，这辆车的存在是为了让雪利博士的尊贵地位的象征可以在南方为其保驾护航，在这段旅程中，这辆车也见证了托尼和雪利博士逐渐消除偏见与隔阂。

（二）斯坦威钢琴

首先，斯坦威钢琴也是一种身份地位的象征，但同时，这架钢琴也意味着雪利博士本身对古典音乐的一种尊重，在他巡演的过程中，弹奏的钢琴必须是斯坦威钢琴，他想捍卫黑人们弹奏古典音乐的一种权利。但在影片后面雪利博士在黑人酒馆与黑人乐队弹奏乐曲，用的钢琴却不是斯坦威钢琴，而是一架普通的钢琴，这时候的雪利博士不再以斯坦威钢琴来加持自己的身份，也意味着他接受自己的身份的转变。

（三）枪

枪的象征意义是权力，在影片中托尼解救被困酒吧的雪利博士，面对雪利博士的质疑，托尼明确表示只是虚张声势，托尼在橘鸟酒吧外掏枪吓唬偷车贼，这时候的枪是在警告黑人。但我们不清楚的是，托尼是从旅途一开始就带着枪，还是第一次在酒吧解救雪利博士之后购买的。

（四）信

影片中的信也有重要的象征意义，它不仅仅是在维系着托尼和妻子、孩子们之间的爱情、亲情，同时也是雪利博士通过帮助托尼写信，表达了自身对于爱的一种渴望，他渴望如托尼般拥有的爱情和亲情，也渴望与托尼之间友情的一种延续。

（五）杯子

杯子可以说是一种态度的展现，影片起初妻子招待黑人修理工用的杯子，被托尼毫不留情地扔进垃圾桶，这个时候的托尼虽然生活在底层社会，但却有自己的态度，显示了托尼的一种劣根性，歧视黑人。后来托尼应聘，为了取得高额报酬忍气吞声，甚至不惜为身为黑人的雪利博士开车，但到影片最后，托尼与雪利博士的和解，也就意味着这种劣根性不复存在了。

（六）炸鸡

炸鸡是整部影片中是托尼与雪利博士和解的一种符号，雪利博士起初不情愿接受托尼递来的炸鸡，甚至是用兰花指捏着不知道如何下口，后来在托尼的劝说下，雪利博士沦陷在炸鸡的美味诱惑之中，肯用手吃。这意味着他们之间关系的和解，也能从中体会出雪利博士在逐渐接受托尼的生活习惯方式，也试图融入。

二、意识形态理论分析解读影片《绿皮书》

首先，《绿皮书》这部影片中，能够清楚地看出其剖析了人们惯有的一种意识形态，雪利博士自身想要改变社会对黑人的一贯看法，所以他做出了一系列努力，也拼命使自己与众不同。他虽然是黑人，但他却并不熟悉黑人的生活状态和黑人的流行文化，他比较倾向于白人的生活模式，让自己活得像个白人，可他无法获得白人的认可，所以他是通过黑人的角度来完成自我的认同。我们在影片开始可以看到他一身非洲酋长的装扮，旁边还有象牙的雕塑，想要制造一种典雅高贵的黑人形象，但这种黑人形象只是做给白人看的，表现给我们的也极其不自然，是缺少生命力的。

由于新航路开辟时期“黑三角贸易”，黑人没有了地位，这是由于历史原因造成的偏见和歧视，但这种偏见和歧视不仅仅是体现在黑人与白人之间。像在路易斯维尔·肯塔基州旅馆，雪利博士被同胞嘲笑，他离开旅馆去酒吧被白人围攻。像在剧院，工作人员因为托尼的意大利口音，歧视托尼。

另外，不仅存在白人对黑人也就是别人对自我的偏见，也存在着自我偏见，首先托尼存在自我偏见，比如他说，“我是谁我知道的清清楚楚” ，“我住在街边” ，“我的世界比你的黑暗多了” ，在托尼的意识里，他自己不是一个白人，他觉得他最多算意大利人或者是更接近犹太人。雪利博士更是存在自我偏见，他不听黑人歌手的歌曲，也不愿意托尼将他和大众黑人作比较，他崇拜的音乐家和欣赏的古典音乐也是白人阶层的，在雪利博士的意识里他是一个白人，在这种群体意识形态的催化下，变成了大家所认为的雪利博士，然而社会阶层是没有办法真正消除的。

阿尔都塞的意识形态理论中有一个基本命题：“意识形态把个体询唤为主体。”询唤就是让被钳制的客体仅从精神上觉得自己是享有自由的主体，影片《绿皮书》，就是使观众被影片中所倡导的平权感动，却往往在这个过程中忽略了现实中是不是真的改变了不平等的现状。南北战争后，虽然说废除了南方奴隶制，但是种族歧视依旧是存在的，雪利博士凭借其自身的音乐素养，通过雇佣印度裔佣人、摆放国王座椅等等，使提升自己的身份，能够让自己更类似于白人。

影片中有这样一个场景，车子在行进的过程中突然抛锚了，雪利博士高贵地站在一旁等着修车的托尼，这个时候，我们能看到画面转向了在农田里劳作的黑人，那些黑人也注视着雪利，他们之间构成了鲜明的对比，雪利对他们也是不屑一顾的。还有影片最后当酒店服务员拒绝雪利博士进入餐厅用餐时，他决然离开酒店，不参加承诺过的表演。在黑人餐馆内，托尼借用肯尼迪的话说：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问你能为自己做些什么。”但其实肯尼迪说的是：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问你能为国家做些什么。”这里其实就能看出对白人政府的解构，政府是没有办法真正帮黑人平权的，黑人只能靠自己。但是，在雪利博士和托尼被关押的时候，还是靠了白人总统才能出狱。意识形态上的询唤，让黑人自愿完成了自我隔离，但在这种表面现象下，观众也忽略了黑人依旧不平等的一种社会现状。

种族问题其实更多的就是意识形态化的，在社会认知下，黑人处在低贱的位置，白人处在高贵的位置，美国主流的意识形态就是白人优越论，所以黑人是被歧视的对象，但在《绿皮书》这部影片中，黑人文化和白人文化并没有存在一种绝对的隔离。就像托尼存在的对于黑人文化的接受程度是一定的，雪利博士对白人文化的接受程度是一定的，托尼和雪利博士就存在了一种文化的对立，黑人文化与白人文化的对立，但是，黑人文化与白人文化，还有社会主流意识形态对于白人或黑人的认知，不可否认的在事实上都是存在差异的。所以在这种主流意识形态下，托尼存在的一定的对于黑人文化的接受程度，还有雪利博士存在的一定的对白人文化的接受程度，就是比较复杂的了，同时也具备着一定的美国文化整体性的表意。

Ⅵ 现代电影理论的划分依据是什么

看看这个网站,也许有用

Ⅶ 经典电影理论和现代电影理论划分的界限是什么

我个人认为经典电影理论研究的中心问题是“人”，通过一个故事来反应生活来反应社会问题来反应政治经济等，但归根结底还是思考人性，我们人是怎样的

Ⅷ 电影解读的理论意义是什么

更加明白电影的意思

Ⅸ 哪些理论中或者谁的理论中涉及到主观镜头（电影方面的）

齐泽克的电影哲学讲希区柯克电影时提到了主观镜头。