电影摄影师都需要会什么

1. 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

2. 拍电影的摄影师都负责什么

你好！电影拍摄不仅需要精湛的摄影技术，更需要丰富的片场摄影经验，所以一般电影的主要摄影师都是年龄较大的资深摄影师。
谢谢！

3. 人们常说的电影摄影师基本功究竟是个啥

进了剧组你就明白了，流畅均匀是因为有轨道，有摇臂，扛电影机功夫好的其实是助理，摄影指导的基本功主要是持续咆哮，没有人生来一副铁腕手持不抖，当然除非有需要，没人会手持red，arri，这类电影机的，毕竟套件多的只有你想不到，没有做不到的。就算是个野鸡剧组，用5d3，D810什么的，也会加上小斯，如影，这类稳定器的。所以你所认为的基本功只是熟能生巧的对器材的熟悉，但最重要的，其实就是你忽略了的基本构图等。电影摄影师，最重要的应该是表达导演的所需要表达的镜头语言，每一个分镜里，流动镜头和固定镜头的转换，主体间的交换，衔接，突出主体时的背景，融入环境时的背景，人物交流时的站位，移动人物和透视关系之间的协调等等等等，都是你需要从一帧一帧基础构图里去琢磨的。

4. 电影摄影师到底是怎样的

首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷，You are hired because of your eyes.，能成为一个被人认可的电影摄影师，归根结底，是因为你知道电影看起来应该是什么样儿的。Aesthetics of the story，故事美学在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事，导演想要用什么样的美学手法去表现，如何和导演进行沟通，站在导演的眼睛里看故事，永远是作为一名电影摄影师的艺术。Visualize the story视觉化基本功扎不扎实，就看这一步。我该用什么样的镜头(lens)来讲故事，什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦，这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。区别不止在景别，更多在于情绪；我该用什么样的景别(shot size)来讲故事，同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别；我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的，是高角度还是低角度，如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动，不同的运动又表达了什么样不同的情绪；光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光，个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。

5. 电影摄影师的职能

电影摄影师做到一定的高度，不必要每次亲自掌控摄影机，这样他的职位改称“摄影指导”，英文叫Director of Photograpy。简称DP。从摄影助理到掌机再到摄影师，最后到摄影指导，需要一个过程。
欧洲的摄影师一般不管灯光的艺术问题，其他国家，包括美国，摄影师一般亲自处理灯光。

6. 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(6)电影摄影师都需要会什么扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

7. 在拍电影或者电视剧的剧组当摄像师要具备哪些条件

如果从技能角度来看，需要掌握
1、基本摄像技术
就是基本摄像，新闻、专题。。。。。拍摄技术。
这是做一个摄像师的基础
2、岗位技术
1）色调调整
电视剧是要求画面效果的节目，所以作为一个摄像师必须掌握调整参数来控制画面颜色、色调
的能力。
2）轨道、小刀的使用
电视剧中长镜头是很常用的一种镜头类型。拍摄这种运动组合镜头，必须掌握小刀和轨道的配合使用。
3）跟焦
使用轨道或斯坦尼康跟焦。
4）光环境控制
虽然布光有灯光师负责，但作为一个摄像师也必须掌握拍摄用光的类型及光比。

大概就这些吧，另外“电视剧摄像师”通常包括“掌机”和“助理”岗位。
助理相对容易些。
关于电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。

8. 人们通常所说的电影摄影师基本功是什么

我真不懂电影摄影师的基本功，就算我见过，我一个拍照片的也看不出门道。电影摄影师技能基本功要求比我们这种扛相机的摄影师的更高。至于其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的关系，我只见过副摄显示技术，因为我很少见主摄做细致的工作，往往都是副摄将所有调好了之后才上机拍。但副摄的技术已经吓死人了，我见过两米内眼估距误差在厘米内的，眼测光无误差的，换场时分镜一放出来，几个助手在毫无语言沟通的状态下该推臂的推臂，该卸机器的卸机器，该换镜的换镜。说实在的，我觉得那时候主摄突然拉肚子消失一会，工作也不会停下来，因为影视的摄影组整个技能要求都强，哪怕是推轨的助手。这也是我很少见过影视大摄影师做平面摄影师的原因，虽然理论上他们每一个抗相机都绝对强得可以。只是这么扎实的身手，不太愿意回去做简单的平面摄影，即使平面更容易出名。