电影的基本结构是什么

Ⅰ 电影结构由什么组成

1、剧作的结构必须从生活出发剧作的结构必须从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。

2、剧作的结构必须服从于主题的需要剧作结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。

3、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。

4、剧作结构要剧情引人入胜电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。

5、剧作结构应该是一个完整统一的有机整体剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而有次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应；使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。

6、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。

Ⅱ 电影的结构类型有哪些

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

Ⅲ 电影构成的基本要素是什么

基本要素:包括图像(Video)、声音(Audio)。图像，即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄影机拍摄下来，再通过放映机还原的一种幻像。图像是电影的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是电影表现的另一个重要因素，它是声波还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。

Ⅳ 电影结构的介绍

传统的电影理论把电影结构等同于情节的结构。实际上，电影结构是由不同的一些要素、方面、层次和形态构成的复杂系统，是一个动态的系统。由于结构系统的整体性、转换性和自身调整性，不管内部结构发生怎样的变化，它作为电影的基本特性却一直保持住了。在整体规定的有力约束之下，各个区别系统此消彼长、互相替代，对结构空间展开争夺，对结构“权力”重新分配。电影结构的符合常规是艺术在创作和接受之间早已订立的一个契约，但突破常规则更是艺术在创作和接受之间所进行的一次新的谈判。正是在电影结构不断的调整和更新中，电影的艺术生命才不断获得重生。

Ⅳ 电影的构成是什么

电影的构成形式是蒙太奇，一部影片的全部内容。先被分切成数百上千个相对独立而又相互依存的镜头，逐个镜头单独拍摄，画面和声音经常还要分开制作，然后，再根据事先拟定的程序和原则把它们组合为完整的影片。人们从建筑学术语中借来了法语蒙太奇这个词汇，原意是装配、构成的意思，作为这种分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排，对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻地感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。

Ⅵ 电影和电视的基本结构单位是

电影与电视剧的区别：
第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。
中国第一部电影：戏剧艺术纪录片《定军山》
世界上第一部电视剧：20世纪30年代 英国BBC电视剧《嘴里叼花的女人》
中国第一部电视剧：《一口菜饼子》

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。正因为如此，电视剧所讲的“故事”更吸引观众，所以，电影的以讲故事取胜的那一部分“饭碗”被电视剧无情地“抢”了过来。电视剧的凸起和冲击，迫使电影不得不调整或改变自己的创作思路而“另谋出路”。其立足点在于寻求自我优势，发挥优势又离不开其自身艺术特性的展现。所以，电影艺术在与电视剧的竞争中，愈发重视现代高科技手段与真实纪录手法的结合运用。我一直认为，这便是美国“大片”出现的一个背景。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。所以我们看到电影的外景戏较多，常常是天空、大海、高山；飞机、轮船、火车；即便在室内，往往空间也比较大，以便给人物的动作提供一个自由表现的空间。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。甚至有时人物挡住了环境看不到环境的特点也不会有太大影响。观众关注的是由人与人复杂关系引发的“故事”。

第四，，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。我觉得用“冲击力”来概括对电影的感受是最合适的、准确的，冲击力不同于看电视剧的那种感动，是电视剧所难以达到的。电视剧表现的是平面的、线性的故事，极端一点儿说，人物景物只是叙事的符号。而电影是立体的，所以它能产生艺术冲击力。用一个形象的比喻，看电视剧好象是看连环画，而看电影如同看一组雕塑。
电影的艺术造型优势是与电视剧相对而论的，而且并不是所有的题材都适合电影化的表现，都能体现出电影化表现的优势。一般来说，电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材，以高视点、大视野的宏观角度，全景式地观照社会生活。这当然是因为电影银幕大，观赏环境和条件特殊，可以运用远景、大全景来描写广阔的场面，体现出一种纵深感，造成一种大气势，渲染出一种特殊的氛围，从而达到瞬间爆发的强烈的艺术冲击力。
对比来谈电视剧呢，它的小屏幕呈现其景宽、景深都极为有限，它的远景和全景镜头往往达不到理想的表现力，所以其镜头的景别多以近景、特写为主。这样一来，电视剧便更擅长普通空间的日常化题材的表现。正如许多电视剧导演偏爱家庭题材，选择普通人的日常生活，通过不同人物性格之间的相互关系冲突来构成情节，揭示人物复杂的心理活动和丰富的思想感情。

第五，电影和电视剧题材选择的不同特点或者说不同的关注点、关注层面的确较为明显。这使我想到了80年代末曾出现过的一个叫人产生兴致的艺术现象：源于同一题材的两部《末代皇帝》分别在影视界出名。一部是西方人所拍摄的电影，捧下60届奥斯卡金像奖；一部是中国的电视连续剧，夺得第9届电视剧“飞天奖”特别奖。应该说，两部作品的取材是完全相同的，但不同的审美视角使它们所提炼的主题，所采用的表现手法，所形成的艺术风格都迥然不同。电影选择的是人性变化的主题，而电视剧突出的是人在历史中的变迁；电影巧用“神来之笔”，电视剧则选择性格刻划；电影空灵，洋溢着诗化风格，电视剧叙事显示了史剧气质。我曾将二者概括为“东方的历史悲喜”与“西方的现代幽默”。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。相比之下电影较看重空间表现，讲究空间的象征意义、空间的震撼力以及空间感所具有的美学价值。前边说过，在电影中，空间往往不单纯是人物生活环境的展示，而常常以特殊角色的身份与主人公形成人格冲突的力量，以其蕴含着的丰富内涵，对人物性格的刻划起着不可替代的重要作用。
相反，电视剧是家庭小屏幕，在空间表现上，天生缺乏力度，这一点我们已经深有体验，比如上面提到的影片，如果在电视里欣赏，不但不过瘾，而且审美价值会大打折扣，基本上只能是了解故事内容了。这就如同在人民大会堂观看巨幅国画《江山如此多娇》和在家里观看贴在信封上的邮票《江山如此多娇》，对于作品所具有的气魄和艺术魅力的感受显然大不相同，后者要大打折扣。我们看到有些电视剧编导总是想方设法突破屏幕画框的局限，力图通过画内空间的启示，引导观众想象出更为博大的画外空间。这种探索精神是可取的，但效果往往事倍功半，因为空间造型实在不是电视剧之所长。但是电视剧在时间上的优势，电影却是望尘莫及的，它更多侧重表现人与人之间关系的发展，抒写人物的命运历程，要展现过程，时间就显得格外重要了。电影受时间的控制很严，不得不在时间的表现上进行压缩，过程的展现不能过细，讲究省略、跳荡。而电视剧在家庭里收看，适于连续播放，所以在时间的自由度上，电影就比不过电视剧了。

第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。这种黑暗与封闭的环境，把观众一步步引向对银幕世界的专注与认同，从而产生奇妙的艺术幻觉，甚至忘记自我，同电影中的角色合为一体。电影的感染力使观众更易于获得一种“当事人”的感觉，以当事人的视点来体验剧情，体验剧中人物的经历，对其欢乐和痛苦感同身受。这似乎很符合艺术审美中的“移情说”，与所观赏的对象发生共鸣。
电视剧则不同，电视机小屏幕的边框，时时让观众觉得是在看一个画框内演绎的故事，而不是自己亲身体验故事（如看电影），这就使观众与电视剧的情境存在一种“隔离”的现象。还有，由于是在家庭环境里欣赏，很容易受到干扰，难以进戏，因此，看电视剧时总是与剧情处于一种若即若离的状态。当然，在屏幕前，观众也常常被感动，但这种感动同看电影的感动有所不同，是一种基于感受的感动，往往是你与剧中人物有相似的经历、相同的体验、相近的看法等，引起你的同情。所以我们说电视剧强调的是感受，似乎更符合艺术审美中的“同情说”。

Ⅶ 电影构成的基本要素是什么

" 时间和空间是电影构成的两个基本要素。
“时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
一、空间的外在节奏在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏。对于变化运动着的空间的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。文学是叙事艺术，它的时间过程随着情节的发展向前推移，但人物的形象、音容和运动过程只能靠读者的联想来感知；绘画、雕塑和建筑是造型艺术，具有空间的可视性，但它没有流动感;戏剧与舞蹈的空间局限于舞台内，时间局限于场景内，其综合性是不完整的。动画电影的高度假定性，“使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性”，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。例如动画片《三个和尚》中假定空间的运用:在空间上，该片吸取了中国画的“写意”表现方法，利用空白形成“虚境”，产生“像外像”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想场景环境。如《三个和尚》其中的两个镜头，虽然背景同样都是空白的，但其中一幅画面因为画有两只飞动的小鸟，从而使人产生的是天空的想象，一目了然是室外空间。而另一幅画面因为烛台与神龛的存在，让观众“看到”的却是寺庙的殿堂。这种实际上不存在的空间假定，也是和动画人物的假定性相一致的,使观众通过背景空间,了解了角色所处的位置。
二、空间的内在节奏空间的内在节奏主要指电影艺术发展成果的综合运用。"

Ⅷ 电影结构的电影结构系统

常规定义
1 戏剧式结构
2 散文式结构
3 小说式结构
4 多视角结构
5 时空交错式结构
1意念结构
对影片特定的表意而言，并不只是个抽象主题的问题。尤其是那些具有更深刻的审美内涵的影片，表意的问题常常是通过不同的层次和方面来构成，并加以复杂呈现的。如果以为，只要能够把影片概括为某个单纯的主题，对表意的分析也基本可以完成，那就大错特错了。因为分析影片表意的目的，恰恰不是局限于把握某个单纯的主题，而是要有利于更充分、更深入、更细致地去体会、去咀嚼其丰富的内涵。如果分析不能对这个基本的目的有所帮助，一个干巴巴的、抽离了形象具体性的主题又能给影片的读解增加什么东西呢？实际上，那些真正优秀的影片，很少是先把剧作概括为一个抽象的主题，再来进行创作的。
2时空结构
时空规定性是影片基本的规定性，这个问题一般是在环境设计的框架里被讨论的。对那些传统的戏剧式影片来说，也许时空问题只需要考察故事发生在什么时间和什么地点也就够了，但电影发展的历史却在表明，剧作构思的日趋复杂，也直接带来时空关系的复杂。时空关系不仅不再是单一的、也不再是完全统一的。从根本上说，电影结构的复杂性是从它突破了戏剧式结构的单一模式才充分显示出来的。于是，对银幕时空的不同设计和配置就有可能产生丰富的，并因丰富而日渐复杂的电影结构。比如，一些电影著作中出现了蒙太奇结构的概念，实际上这是把用于镜头组接的蒙太奇技巧上升为剧作结构的手段，使它成为一种组织方式。
3情节结构
情节结构仅仅是指情节的结构，是事件的因果联系所体现出来的组织方式。不管是按照传统的“三幕剧”结构，还是按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来编排的冲突式结构，它们都已经不再能完全适用当代电影日趋复杂和新颖的情节构思。在电影史上，戏剧式电影是伴随着摄影棚的出现，才使得电影对舞台戏剧的借鉴成为可能，并把戏剧美学的一系列观念当作电影的美学观念。当代电影的发展已经把戏剧的影响远远抛在后面了。除了戏剧，电影还从小说、散文、绘画、音乐等相关艺术那里接受了结构方面的影响。特别是小说式结构的电影，既抛弃了人为地设计戏剧冲突、把不管怎样的情节一概纳入冲突四阶段的模式那种过分编造的结构，又保留了基本的叙事性来吸引观众；既有情节的整体框架，又以更具体的生活场景来积累感情；既有逐步推进的发展，又不局限于仅以外部的动作去制造高潮。
当代电影不再局限于某个单一的集中的叙事情节，而采用多条叙事线索的交叉和互相推进来结构影片。过去的剧情多线索更多地是围绕着某个中心事件来展开。这些线索只是这个中心事件的不同侧面而已。所以线索的交叉便很难说是一种结构的方式而只不过是情节本身具有的性质。当代电影在这方面的发展就在于，情节的多线索往往体现为多个事件的平行发展，事件本身各自有相对的独立性，却被创作者有意识地交叉在一起。这样多线索的交叉就不再来自中心情节本身的性质，而是对现实生活的概括方式发生了变化。此外，视点和叙述人这两个基本的结构要素在情节构思中越来越起到重要的作用。视点和叙述人之间建立的关系，形成了丰富多彩的情节叙述方式，它必然会给结构的形态带来更大的影响。
4人物关系结构
在剧作的结构系统中，人物关系的结构与情节的结构有着密切的关联，但却可以进行性质与功能都不尽相同的分析。正因为人物关系的设计经常成为对现实生活加以概括的手段，人物关系的结构分析便常常对把握影片的表意层面产生影响。在戏剧式电影中，人物关系时常采取的是二元对立的态势，革命与反动、进步与落后、压迫与反抗、爱情与复仇如此等等，都是建构人物关系的基本模式。
5场景结构
在剧作结构的分析中，场景结构更是容易被忽视的一个方面。一般认为，场景只是为情节的展开提供某个空间场所而已，它只是一个“空壳”，场景是什么，以及场景与场景之间建立什么关系，在离开人物和情节的前提下，似乎没有独立抽取出来分析的意义。实际上，一部影片的场景本来就是和人物的活动关联在一起的。特定的人物、特定的事件与特定的场景之间既然建立起一定的关系，场景本身也自然被赋予不同的性质或者特征。优秀的影片在对场景加以利用时，更是经常采用重复、强调、关联、对比等手法，有意地赋予它某种抽象的含义，或者象征的含义。 除了剧作结构之外，造型结构是电影结构中另一个基本的区别系统。
1影像结构
在镜头这个基本的结构层次上，情节必须通过画面上的人物在环境中的活动来呈现。但是反过来，人物在环境中的活动却不仅具有情节的意义和结构性，不同的人物和环境、不同的人物和不同的环境之间，从画面影像的角度看同时还建立起抽离了情节进程的结构关系。特别是在造型观念强烈的第五代电影中，画面影像的造型性已经成为实现创作构思的一个重要方面。导演除了要周密考虑如何用镜头画面来演绎剧情之外，还要创造性地设计影片中的基本影像如何在镜头的层次上获得造型的效果。
2色彩结构
对一部影片来说，色彩总是某种东西的色彩，所以色彩不可能像在绘画中那样加以抽象的运用。相对于影片的特定表意来说，色彩的关系与变化又总是特定的，具有逻辑性的。从整体上看，一部影片通常总是有一些用色上的特征可以把握，总是有一种或几种色彩在影片中的出现频率比较高，给观众留下的印象特别强烈和深刻。这当然是创作者一种自觉而有意识的选择，以确定影片用色的基本调子。色彩基调规定了影片用色的基本方案。它往往是以某种颜色为主，或几种颜色的匹配和变化，同时控制其他颜色的分量和匹配方式，以使不同的几种色彩之间建立起一定的结构关系。色彩结构就是影片运用色彩来实现造型构思的一种设计，并在这个基础上来考虑色彩之间的匹配和调和，以产生更复杂的变化。也因此，色彩结构不应该理解为只有一种特别突出的色彩，而应该理解为一种特定的色彩关系。
3声音结构
电影在声音中的结构性充分体现在声音合成这个技术环节上。声音包含着人声、音响和音乐，这三个声音的元素必须通过合成的技术处理才可能构成电影的声音。这就有力地证明了电影声音作为一种结构性存在的基本事实。声音毫无疑问是造型这个结构的区别系统中重要的一个子系统，并且它本身在内部仍然是可以进一步分析的。由于电影镜头是画面和声音并存的，所以声音的结构同样是从镜头的层次上转换生成而来。声音除了演绎剧情之外，本身也存在着造型结构的问题。 当电影结构仅仅被看作情节的结构之时，很自然的，时间的坐标便成了分析的基本框架。不管什么样的剧作结构，都首先是按照情节的发展分解为前后相接的几个阶段，再进一步去考察之间的关系。在戏剧式电影的剧作结构中，情节是主题性的情节，是冲突性的情节，是封闭时空中的情节，是遵循“三一律”的情节，所以，情节的结构和意念的结构、人物关系的结构、时空的结构、场景的结构是合“多”为“一”的；所以，只要分析情节的结构，对剧作结构的分析也差不多到此为止了。这就造成剧作的结构分析极其看重时间因素，以情节的戏剧性冲突作为分析框架的观念。

Ⅸ 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。