二名童女祭河什么电影

Ⅰ 以前看过一个电影忘什么名了`谁知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老无所依

【领衔主演】：贾维尔·巴登（Javier Bardem）
汤米·李·琼斯 (Tommy Lee Jones) 、乔什·布洛林（Josh Brolin）

【导 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、乔尔·科恩（Joel Coen）

【上映时间】： 2007年11月21日

【出品地区】： 美国

【语 言】：英语

【发行公司】：派拉蒙优势（Paramount Vantage）

【类 型】： 犯罪/剧情/惊悚

【音轨】：英语杜比数码环绕声 DTS SDDS、国语杜比 2.0两条正片音轨

【字 幕】：简体中文字幕（对应英语原声，字幕可隐藏）

【时 长】：122分钟

【获奖情况】：第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本四项大奖

【原 著】：科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）（同名小说）

【故事简介】

故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，老牛仔卢埃林·摩斯（乔什·布洛林 饰）在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。摩斯决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手安东·齐格（贾维尔·巴登 饰）的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。

同时，当地治安官埃德·汤姆·贝尔（汤米·李·琼斯 饰）也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护摩斯的安全。但是，让贝尔感到无力绝望的是，他使劲浑身解数也无法追踪到冷血杀手，摩斯的生命安全也受到严重的威胁。

警长埃德·贝尔代表片名中的“Old Men”，他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用，他一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落，一面感叹世界已超出他们的控制之外，在怀念过去曾有的公正和人性温暖的同时，深感现实中老无所依的悲哀。

【相关评论】

IGN：影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

《滚石》：通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

《倾向性杂志》：《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

【精彩花絮】

希斯·莱杰本来确定会出演影片，可惜最终却无故退出。

影片的标题取自W·B·叶芝（W.B.Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根据汤米·李·琼斯的说法，因为税务的问题，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍摄影片，但是他最终说服了他们来到德州。

科恩兄弟参考了一张1890年的老照片里一个妓院老板的样貌，设计了安东·奇格的头型，当贾维尔·巴尔登第一次从镜子中看到自己的古怪造型时，忍不住痛苦地呻吟：“哦不，我不想整整两个月都顶着它。”

【幕后制作】

关于原著：

这部由科恩兄弟执导、有如被施了催眠术的惊悚影片，改编自曾获得普利策奖的美国文学大师科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)的那部受到极大赞誉的同名小说。当小说版的《老无所依》于2003年印刷发行时，被尊为现代传奇和文学先锋的麦卡锡，因为他的作品对焦在了火速变化着的美国西部非凡的故事背景上，已经积累了无人能及的人气和声望。至于这本《老无所依》，则是麦卡锡所创作的最深奥的当代故事之一，就连成功都来得如此刻不容缓。作为一位文风强劲有力、用悬疑和幽默洞穿你的脑细胞的惊悚大师，麦卡锡将笔尖对准在了一个本来诚实正直的男人身上，开始于这个男人偶然在德克萨斯州的边界地带，拣到了一个有2千万美元现金的袋子，因为过于轻率的处理，而引起了一系列有目的性的追杀……这部小说算得上是一个非常有挑衅意味的深思，对象是已经成长为容纳了更多暴力事件和无视法律的行为的现代美国西部，而不再是往日那个神秘的边缘地带。

《老无所依》的中心内容蕴含着一些科马克·麦卡锡一直所关注的最具煽动性的话题，而他已经在自己之前的10部小说中一一罗列出来了，如今已然成为经典：美国西部生活的全部方式以及那种以快节奏逼近的结局；在一个堕落的世界中，最后的荣耀和正义；正在进行的人性与邪恶的对抗；黑色喜剧与现代暴力；诱惑、生存和牺牲之间的相互作用；不段升级的混乱；对黑暗时期残存的爱和一线希望的感动……除此之外，麦卡锡还喜欢有复杂性格的人物和具象征意义的故事主题--这些都会在《老无所依》中得到延续，而且条理清晰足够给电影人一定的发挥空间，或扩充或丰富或扭曲他们的电影技能，以一种能够产生共鸣的讲故事方式，将文字方面的力量转移到惹人注目的画面和铿锵有力的语言上。如此一来，很难想象还有比科恩兄弟更合适的导演人选，也只有他们能够忠诚地将麦卡锡那种忧郁的智慧和赤裸的人性完全通过影像传达出来。科恩兄弟已经用一系列实际行动不断在美国电影工业中证明着自己，包括极具影响力的黑色经典喜剧《血迷宫》，以及随后而至的一系列具有创造力的电影传奇，有《抚养亚历桑纳》、《黑帮龙虎斗》、《巴顿·芬克》、《缺席的人》和《逃狱三王》，当然还有那部帮助哥俩获得奥斯卡奖的《冰血暴》。至于这部影片，科恩兄弟打算将麦卡锡那复杂、微妙、有层次以及大多时候都很滑稽的文字结合进他们自己独创的想象力中，他们坚信由此拍摄出来的作品不但引人注目，同时还会包含成打的动作场面。

科恩兄弟之所以会关注科马克·麦卡锡的小说，主要还得归功于制片人斯科特·鲁丁力荐的结果，伊桑·科恩回忆道：“鲁丁把小说拿给我们，想看看我们感不感兴趣。结果我们都很喜欢这个故事，于是开始思考将它拍成电影的可能性。”乔尔·科恩补充说：“我们想把它制作得尽可能靠近动作电影，总的来说，这是一部有关追杀的故事，黑帮头子安东·齐格追杀卢埃林，然后是治安长官随后而至，为了达成一个目的，这里有许多身体方面的剧烈行为，对于同类型的电影来说，这种效果是非常有趣的。但故事真正吸引我们的，还是因为它推翻了这种类型作品所能带来的一切预期影响。”

关于改编：

科恩兄弟决定亲自做编剧，将整个故事浓缩成一个紧张简洁、拥有戏剧结构、着重描述黑色幽默和互相交织在一起的人性秘密的剧本，主角卢埃林·摩斯在错误的时间出现在错误的地点，从一次失败的毒品交易现场发现了几千万美金，然后又出现了两个关系完全对立的男人跟踪他：一个是让人不寒而栗的变态杀手安东；另一个则是小镇中深奥难懂的治安长官贝尔……确实，科恩兄弟有理由相信，这部影片很可能把他们带到一个全新的电影领域中，乔尔·科恩说：“原著中有着大量的幽默成分--虽然还不足够多到让你将它称为是滑稽小说，故事本身当然是非常黑暗的，这是我们一直以来所遵循的特色之一，而且还很暴力、很血腥，所以这可能是我们制作过的最暴力的一部作品了，在这方面，我们都希望影片能够真实地反馈出原著小说的特色。”

整个剧本都对科马克·麦卡锡那独特的美国观念进行了一次全新的认识，它那急速的步调以及过于纯粹的黑色喜剧风格，都决定科恩兄弟必须要寻找电影工业中最一流的演员来完成这部作品。汤米·李·琼斯就成为了治安长官贝尔这个角色的最佳人选，而且他还是个科马克·麦卡锡迷，小说一发行，他就在第一时间读过了，自然对里面讲述的那个故事痴迷不已，当他听到是科恩兄弟要将小说搬上大银幕时，更加难以抵制自己的兴奋之情了：“在当今美国，麦卡锡被评论界评为最有散文风格的流派学者，他的作品总是会对那些制作电影的人产生某种说不清道不明的吸引力。”另一位主演乔什·布洛林也是一个麦卡锡的忠实粉丝，和琼斯一样，他也是看剧本之前就读过小说了，布洛林表示：“那是我所读过的最让人惊奇、最暴力、也是最有本土气息的故事之一，即使它的线索是单一的直线性，但贵在结构处理上的推陈出新。我非常喜欢卢埃林、安东和贝尔之间组成那种平衡的三点关系，那种感觉就好像是看着同一个人的三种不同人格。”谈到剧本时，布洛林接着说：“科恩兄弟带给我们一个非常有感情、非常原始的故事，讲述的全部是人类有关对与错、诱惑与荣誉的权利和规则。”

乔什·布洛林饰演的是卢埃林·摩斯，一位兽医，当他决定拿走一笔用来买卖毒品的现金时，发现自己陷入了一个进退不能的窘境中，但是，他拿钱并不是因为贪婪，而是因为爱，布洛林说：“从卢埃林的观点出发，我认为这些事情之所以会发生，是因为他和妻子卡拉·吉恩之间的关系。卢埃林深爱着卡拉，所以希望利用这笔钱能带给她更好的生活，让她快乐、幸福--这是他的最终目标。”

在电影界声望颇高的西班牙演员贾维尔·巴尔登则成了扮演安东的不二人选，一个生活在边境的毒品世界、用心最为险恶的杀人凶手。巴尔登是三个人当中惟一一个在读剧本前从没看过小说的人，但是他演员的天性却嗅出了这个故事的出色之处，巴尔登说：“我认为，这是一个非常有力度的作品，满篇都是在说暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩涡，然后以一种正确的方式在这个世界存活。”

凯莉·麦克唐纳德(Kelly Macdonald)饰演的是卢埃林年轻的妻子卡拉，而她本人也对剧本的优秀产生了巨大的反应，不仅仅是因为故事中的那些与人性有关的部分，还包括里面蕴含的幽默，她说：“我只是想说，剧本真的太有趣味性了，这些角色就这么活生生地从小说中走出来，都是那么地充满智慧，我实在没办法对这样一个角色说不。”

【影 评】

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米·李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔·巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手安东·齐格，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米·李·琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的“Old man”。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分中为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当绿灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，而正是这善良将他送上绝路，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，也许他这辈子就可以和妻子共享天伦之乐了；

杀手齐格：“我们不见了一大笔钱，对方不见了一大批货”的一方，为了找回丢失的一大批货，他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了” 一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，一天内他杀了旅馆服务员、然后走进隔壁杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就任命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森层经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像向你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

警官汤姆：也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我再老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有。”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生于死的对峙。

贝尔(老警察)最后讲的那两个关于老爸的梦是什么意思?

第一个梦,贝尔的老爸和贝尔在镇上见面,老爸给了贝尔一些钱,贝尔给弄丢了.这个梦说的是贝尔老爸是个好pol.ice,贝尔想子承父业,做一个一辈子的好pol.ice,可是他还是缺了点勇气,退休养老去了,所以自己感慨自己没有继承父亲的衣钵,算是丢了父亲的"钱".

第二个梦,贝尔梦到老爸手里拿着"装了火的牛角",超过贝尔,要去某个地方生火,贝尔说如果自己去了那里,就能见到老爸.

第二个梦在说什么呢?这个装火的牛角代表了什么了?首先,像月光一样洁白的牛角代表的是一种正直的力量,其次,火代表社会的秩序,我们需要一个像贝尔老爸一样的愿意站出来去把那些想乱窜的火苗(社会里负面,邪恶的力量)装进牛角里的好pol.ice,而且他们要到别的地方去生火,来面对,来控制这些"火".贝尔知道如果自己选择和这些黑势力斗争,他就能和老爸一样,就能"见到老爸",可是现实是,"我醒了".贝尔没有见到老爸,因为他选择了逃避,这个社会越来越乱.

贝尔之前和他叔叔Ellis(就是那个有一窝猫的老头)的对话里提到了当年Mac叔叔怎么死的,他勇敢地出来面对7,8个印第安马贼,虽然被打死,但是坏人们看到了他的勇气,只要有好人敢站出来,社会就有希望,但是现在呢?

而且贝尔在讲梦的一开始强调说他爸死的时候比他现在年轻20岁,这里就是暗示"老人"的含义,老人不是说年龄老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,贝尔是个"老人"(逃避者),这个社会不需要这样的"老人",需要的是敢于站出来的"年轻人".

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

IMDB评分:8.3/10 Top 250: #111

Ⅱ 这部外国电影叫什么名

特洛伊
类似电影:
斯巴达300勇士
征服
贝奥武夫
龙骑士
以及最近的10000BC

Ⅲ 杭州九岁女童失联，带走她的一男一女为什么双双自杀

这个消息看完当时到脑袋里还没想什么，不过经过几天的发酵，一想起这个事就后脊背发凉，细思及恐。可能是我脑洞太大，再或者小时候故事会看多了，总觉得整件事情透露着诡异。

而且租客说要带女孩去上海当花童有没有可能说的是去海上当花童.....因为三个人一起跳海不太容易好死，三个人死在一块也不太现实，所以这两名租客先把女孩弄死，让这个花童的魂飘荡在附近，他俩再去赴死，这样配阴婚，如果是这样的话，那么女童的尸首很有可能就在附近飘着。（看到此处害怕的小可爱对不起，我码字的时候也超级害怕）

因为如果真的是拐卖儿童的话，九岁的儿童也不太好找到下家啊，都懂事了，有那个下家收都已经上小学好几年级了的孩子啊，转学校什么的也不方便啊，也容易暴漏信息啊，总觉得如果最终目的是拐卖这个九岁女童的话，感觉也说不过去。

我们再回到案件的最开始，这两名租客在宾馆住了一个月，每天都去爷爷的摊位上买水果，感觉就是在拉近关系啊，后来花了500块就能取得爷爷的信任，让陌生人住进自己家里，是租客利用了爷爷的新人呢？是人与人之间的信任太过于廉价呢？而且从行动轨迹上看，他们三个人辗转好多地方，总觉得有人在背后指使。

事情还未尘埃落定，我们还是要相信警方的力量，毕竟他们才是奋斗在一线的战士，希望早日结案。

Ⅳ 这部电影名字叫什么

地心末日
版本1
一场人类的灾难即将来临，地理学家乔什·凯斯博士（阿伦·艾克哈特饰）发现地心温度发生了改变，一种神秘的力量正在阻碍地球的正常运转。为了拯救地球，拯救全人类，凯斯博士召集全球著名的科学家商量对策。
科学家们组织了一支特别行动小组，他们计划乘坐地下飞船抵达地心，在那里引爆一个特殊装置，以保证地球的正常运转。飞船驾驶员瑞贝卡（希拉里·斯万克饰）和上校罗伯特·艾沃森（布鲁斯·格林伍德饰）是这次行动的主角，他们能否完成这次关系到全人类生命的任务呢？
版本2
地球核心因为不明原因停止转动，导致存在于地球上的电磁场急速崩解，全球各地都出现异常灾难。美国波士顿在十个街口的范围内，有三十二名装置心律调整器的市民在一瞬间心脏停止跳动因而暴毙；
西岸旧金山的地标金门大桥也突然断成两截，数百人坠入大海；而更离奇的是，聚集在伦敦特拉法加广场的成群鸽子突然之间失去辨识方向能力，于是成千上百只鸽子就这样冲进人群或是撞上玻璃窗，不但伤及无数游客，更让车辆驾驶失去控制发生严重意外。
最夸张的是，罗马著名的观光景点古罗马竞技场前，无数游客竟然亲眼目睹这座千年古迹被密集的闪电击成碎片。美国政府及军方在面临这项空前危机时，决定向顶尖的地质物理学家乔许·凯斯，以及一群全球最杰出的科学家求助并找来所谓的“地心航员”蕾贝卡·柴德中校以及劳勃·艾维森指挥官驾驶一艘前所未有的地心航舰，载着这群科学家执行一项空前绝后的伟大任务，那就是深入地心引爆核弹，让地球核新再度转动，并避免地心毁灭导致世界末日……
版本3
地球心突然停止转动，引致电磁场严重损坏，世界各地接二连三发生离奇灾难。全球科学家相讨后，发现解决方法，是在地球中心引爆一个核仪器，令地核磁场重新推动。为了拯救人类避过今次灾难，最年轻的太空人冒生命危险，驾驶人类首只“铁地船”，与科学家深入地核。只出征过外太空、从未想过潜入地球深层的人类。6位科学家踏出人类前所未有的惊险旅程。
版本4
地理学家乔什·凯斯博士无意中发现了一场可能会导致全球人类灭亡的大灾难，从而拉开了这部影片的序幕。凯斯发现，地心温度因某种不明原因发生了改变，同时，这种未知的力量正在阻碍地球的正常运转。随着地球磁场的迅速恶化，一场毁灭性的灾难将紧随其后。为了拯救地球，保卫全人类的安危，凯斯将全球最杰出的科学家组织起来，成立了一支救援小组，他们计划乘坐地下飞船抵达地心，在那里引爆一个特殊装置，一旦成功，地球仍将像往常一样正常运转。地下飞船的驾驶员瑞贝卡、上校罗伯特·艾沃森率领一支科学精英部队踏上了这场生死之旅。整个地球的命运就掌握在他们手中。这是一项只许成功不许失败的任务。但对于能否胜利归来，谁都没有十足的把握……
版本5
地理学家凯斯博士无意中发现，地心温度因某种不明原因发生改变，同时这种未知的力量正在阻碍地球的正常运转。随着地球磁场的迅速恶化，一场毁灭性的灾难将紧随其后。为了拯救地球，保卫全人类的安危，凯斯将全球最杰出的科学家组织起来，成立了一支救援小组，他们计划乘坐地下飞船抵达地心，在那里引爆一个特殊装置，一旦成功，地球仍将像往常一样正常运转
[编辑本段]幕后制作
1.新鲜的题材
本片是一部题材独特，惊险刺激并充满想象力的科幻动作片，相信一定会受到各个年龄层次段观众的青睐和喜欢。同时本片的主题健康积极，演员们饰演的全人类救星的角色充满了英雄主义色彩。对人性冲突的把握和刻画也十分到位。
2.创作灵感
《地心抢险记》一片的灵感来自科学幻想，号称是“来自地球内部最恐怖的报告”，建议心脏不好的影迷不要观看该片。影片讲述了六位背景和个性截然不同的人最终携手合作，克服重重难关，并激发以往未发掘的潜能，终于成功完成了拯救地球和拯救人类的任务的故事。这不由得使得让人联想到现实中抗击“非典”的英勇人群。影片有笑料，也有爱情戏，充满了英雄主义精神。正如导演乔·艾米尔所说的那样，这部片能让观众进入一个前所未见的惊人世界。
本片是一部新鲜而难度高的科幻惊险动作片，真实与虚构的科学知识激荡出丰富的想象力，先进的电脑技术营造的壮阔场景满足了人类窥视地心的欲望，惊心动魄且逼真的特效画面、紧凑毫无冷场的剧情将带领观众进入截然不同的新世界。被美国ABC NEWS誉为年度最佳“无与伦比观众必看的地球灾难片”
3.令人折服的震撼性视觉效果
本片幕后制作班底强大，编剧运用了丰富想象力，动用了大量的工作人员和动画师，采用最先进的电脑特技合成技术，花了数月的时间才完成了片中所有让人叹为观止的特技效果和特技镜头，成功的模拟出真实的地层情况和地心航舰的超酷造型，并拍出了毁天灭地动人心魄的视觉效果，震撼性的呈现了介于真实和想象之间奇妙瑰丽的地心世界。片中更有大段场景真实展现了因地球核心停止转动后全球各地的灾难画面----例如“金门大桥骤然断成两截，数百人坠入大海；古罗马竞技场被密集的闪电激成碎片；伦敦广场的成群鸽子突然失控引发汽车爆炸，人群狂奔，地面开裂”等火暴惨状，绝对让观众大呼过瘾，给影迷一种身临其境的惊叹感觉和强烈的视觉冲击力。
4.主创人员
1.演员介绍：①女主角希拉蕊史旺毫无疑问是整部影片最引人注目的亮点，也是是一个很好的炒作热点，因为她在国内观众中还是有一定的和影响力知名度。她凭借《男孩别哭》一片为广大国内观众熟悉和喜爱，并因为在此片中精湛的演技和细腻传神的表演奠定了她在国际影坛的地位和声誉。同时她因为《男孩不哭》一片勇夺奥斯卡奖最佳女主角奖以及19座其它奖项，包括一座金球奖以及纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、芝加哥影评人协会等颁发的最佳女主角奖。她最近的作品是和影帝艾尔帕西诺合作的《针锋相对》以及《乱世美人》等片。她的作品还有《灵异大逆转》等。
②男主角亚伦艾哈特也有可炒作的热点。他曾与金奖影后茱莉亚罗伯茨合作《永不妥协》一片而让国内观众记忆深刻。最近他则和另一名金奖影后格妮斯派特洛合演《无可救要爱上你》 。
2.导演介绍：导演强艾米在国内观众中最有影响力和口碑的电影作品是99年在中国上映的由老牌明星肖恩康纳利和本界奥斯卡最佳女配角获得者凯瑟琳泽塔琼斯主演的《偷天陷阱》 。
[编辑本段]幕后花絮
由于人类目前的科学知识尚且无法完全解开地球核心的种种迷团，像是地球磁场的改变以及地球核心的构成物等等。所以要如何拍出具有说服力的地球核心环境，就考验着《地心抢险记》的工作人员。不过，也正因为地球核心有着连科学家都无法解释的现象，这使得《地心抢险记》立刻成为一部与众不同的科幻片，本片制片大卫佛斯特就指出了这个娱乐重点：我们看过探索海底或外层空间的科幻片，但是深入地心却是比较罕见的题材。
制作过程和演员对本片的评价
编剧兼制片古柏兰恩曾在夏威夷亲眼看到火山熔岩流入大海然后立刻冷却的壮观景象，他说：“当时我就在想，要是能拍一艘船从火山口直接到地底心一定很有意思。后来我才知道火山其实是液状地球核心的塞子。”《地心抢险记》一片的题材就是来自这里，一旦剧本完成，作品多达25部的制片大卫佛斯特(《蒙面侠苏洛》、《惊涛骇浪》)也找来他多年来一直想合作的导演强艾米，这部科幻片就可以准备开拍。由于题材独特，剧本扎实，导演艾米及制片都有信心找到好莱坞一流演员担纲演出。这部片之所以会吸引男主角亚伦艾哈特，并不只是精彩的故事，也是因为这是一部老少皆宜的科幻动作片，男女老幼都能欣赏，包括他的小孩。至于金奖影后希拉蕊史旺，她会接演这部片的原因主要是为了想和导演艾米合作。希拉蕊史旺说：“我超爱强艾米！当我听说片中演员有什幺人，我更希望和这些杰出演员合作，况且你什幺时候会碰到一个地心航员这么独特的角色？”她为了揣摩女航天员的角色，特别和女航天员苏珊海姆斯见面，这名女航天员曾在美国太空站生活约两个月，有趣的是，希拉蕊史旺曾有一度立志想当航天员。她说：我在成为演员之前曾经想当航天员，我今后有机会也想去一次外层空间，因为人类在浩瀚的宇宙中显的非常渺小，我希望能体会这种感觉。
饰演艾维森指挥官的布鲁斯葛林伍德则说：“这部电影充满紧凑剧情和逗趣幽默，可说是从头到尾绝无冷场，对白非常精彩，人物之间的关系充满戏剧张力。”饰演大牌科学家史丹利图奇也对片中能够平衡人心刻画，以及刺激的特效场面这一点感到非常佩服，而为了真实呈现这些地心航员进入地心的经过，导演找来加州理工学院科学家、太空总署航天员、加州大学洛杉矶分校教授以及军方人员协助这些演员揣摩片中角色。饰演电脑天才“老鼠”的DJ奎而斯还和许多曾经入狱，但目前转为政府工作的电脑政客深谈，这些经验对这位年轻演员来说是一大震撼，他说：“当我看到这些家伙这幺轻而易举就能操控电脑档案，我真是吓坏了，到了一个程度我甚至不想再继续了解下去，因为他们的本领实在令人害怕。”
丰富想象力尽管《地心抢险记》一片的灵感来自真实以及虚构的科学知识，但是全片最主要的，还是来自编剧们的丰富想象力。导演强艾米指出：虽然科学家利用声波勘测出地心被分为液体状的外核，以及由铁和组成的坚硬内核，但是他们并不能百分百确定，所以基本上这部电影是一部科幻片，只有一小部分是根据科学事实，绝大部分来自幻想虚构。
科学根据
除了上述地心构成成分及组织的问题外，科学家们也无法确定的一点就是，地球核心是否会停止作用？而科学界关于地心的争议可以说是非常激烈，有一派理论认为地心的热量是来自和铁冷却时散发的能量，另一派则认为的心有一个五英里宽的巨大核子反应堆。同时，另一个引起争议的现象则是南北极为什幺每50万年就会转移方向？种种的疑问都无法在科学上获得任何证实以及解答，正因为科学界对于地心的说法众说纷纭，所以让本片的工作人员在设计“地心”这个主要场景时伤透了脑筋。
逼真的地心环境
对工作人员来说，为地心设计场景有无限的可能，但是却也必须受限于观众的想象和期望。视觉特效总监解释说：“矛盾的是我们做出来的定息不逊让观众相信是真的，但是并不一定代表很真实，所以你必须自问观众会想象地心长什幺样子，然后再做出来。”在设计的过程中他们有两个考量：第一，过去电影里呈现的地心；第二，科学家对地心的有限知识。
导演强艾米指的是科幻小说家儒勒·凡尔纳的经典小说《地心游记》 ，以及改编小说拍摄的1959年科幻电影，他说：“儒勒凡尔纳想象的地心有一大堆恐龙和失落的亚特兰提斯古城，但是我们的设计却比较忠于现实。”视觉效果总监麦莫瑞说：“这部片子并不是要找到怪兽什幺的，而是关于真实的科学现象，但是有关地球核心的资料并不象外层空间那幺广泛，所以我们利用有限的素材，然后发挥丰富的想象力拍出可信的场景，但是看起来却奇幻瑰丽。”
唬人的地心航舰
工作人员为了呈现真实感，请来许多科学家担任技术顾问，尤其是在设计“魏吉而”号地心航舰时，更是经过无数研究和测试才让大家满意。制片大卫佛斯特说：“有些设计真的很夸张，但是导演强艾米觉得看起来太象《星舰迷航记》或《星际大战》中的宇宙飞船了，所以我们就想，哪种生物最会钻入地下？后来一想到蚯蚓，整个设计概念就出来了。”
接下来就要着手设计这艘地心航舰的造型，导演艾米说：“这是一大挑战，我们该怎么设计并建造一艘让观众相信，它是真正能够穿过坚硬地层并深入地心的船舰？它该如何前进，又该如何控制控制方向？最后我们结合了蚯蚓、火箭和潜艇的造型、原理和概念，搭建一座实物大小的“魏吉尔”号地心航舰；因为导演觉得这远比用模型拍摄更有震撼力，于是美术导演就把一架造船用的起重机搬到摄影棚，着手进行搭建这艘独一无二的地心航舰。最后的成品则是令人叹为观止的先进船舰，两百英尺长，三十英尺高，大小和一架737喷射客机差不多！”虽然有些部分必须在事后利用电脑动画添补，但是观众所看到的“魏吉尔”号绝大部分是真的，因此剧组必须在相当狭小的空间进行拍摄，而布景也必须能够拆除，以便让摄影及工作小组进去拍摄。
为了制造船舰晃动的效果，特效总监利用气囊设计出一种系统，而这种系统远比液压系统来的安静。他说：“这些气囊和卡车一样大，充了气有9寸高，每一个气囊能承受两磅的重量。我们可以轻松摇晃船舰，让它来回摇摆或是猛烈撞击，我们甚至能让里面的演员晃到任何方向，也能让他前后倾斜！”
模拟真实的地层情况
全片最难搭建的场景之一就是前往地心途中碰到的晶洞。美术指导在进行研究时发现地心确实有巨大的晶洞，他说：“地心有约30英尺长的巨大水晶。”而他则用了近五英里长的压克力片大建实物大小的巨大水晶模型，许多竟高达20英尺。除了晶洞以外，地心也有许多不同的壮观场景，包括长毛象的墓、火山岩洞以及钻石磺，都在地心航舰穿越地心时一一呈现，这样真实模拟地层结构以及存在物的镜头，工作人员有信心会让观众在看的时候绝对会禁不住发出惊叹声！
《地心抢险记》除了400多个特效镜头的运用之外，全片的拍摄地点更是跑遍了世界各地，外景地点包括有英国、法国、意大利、墨西哥和加拿大，于2001年12月9日在温哥华开拍，而片中的沙漠场景则在美国尤他洲取景拍摄，有一场军方的戏，更是特的前往在西雅图外海25英里处的林肯号航母舰上取景。
全人类的救星
导演艾米说：“我们一直认为外层空间是人类探索的极限，但是两千英里深的地底却是一个尚未探索的神秘处女地，而这部电影提出的一个有趣问题就是，当一个普通人必须处理这种毁天灭地的危机，他能成为拯救世界的英雄吗？他能在危急时刻发挥多少力量，并对全人类做出什么贡献？”这部以人物角色为主的科幻动作片吸引了不少一流演员参与演出，他们都是很乐意饰演全人类救星的角色。男主角亚伦艾哈特说：“这部片中有一群人为了拯救地球，舍身就义进行一项生还率几乎是零的危险任务，我觉得这一点真的很伟大。”以《男孩别哭》一片勇夺金奖影后的希拉蕊史旺也说：“这部片从人性的角色处理一个很有趣的科幻片题材，它深入探讨地球到底对人类有什幺意义。”曾演出《绑票通缉令》和《惊天动地60秒》的黑人演员瑞德林多则说：“导演强艾米希望观众能关心这些角色，他不希望让片中的特效场面盖过悲壮感人的故事。”对导演艾米来说，拍出惊险刺激的动作特效场面，但是同时能保持片中的人性冲突和戏剧张力，是拍摄这部片的一大考验。他说：角色之间的冲突是精彩戏剧的主要成分，这一群来自不同领域的杰出人才，包括一名资深太空总署指挥官，一名有史以来最年轻的女航天员，一名法国核能物理学家，加上一对20年不断针锋相对的死对头，就构成一部戏剧张力十足的精彩好戏。男主角亚伦艾哈特则说：“这部片里有笑料，也有爱情戏，还有不少英雄主义的成分，这更是没有人拍过的电影题材。导演强艾米则相信观众一定会看的很过瘾，他说：无论如何，这部片保证能让观众进入一个前所未有的惊人世界。

Ⅳ 讲外国一小姑娘的电影,叫什么河的

《神秘河》
吉米（西恩•潘 Sean Penn 饰）、戴夫（蒂姆•罗宾斯 Tim Robbins 饰）和西恩（凯文•贝肯 Kevin Bacon 饰）是儿时最要好的玩伴。戴夫10岁那年的一桩事件却改变了单纯美好的童年和友谊。尚且年幼的戴夫被歹徒绑架，对他施以性虐待，这个羞辱的经历从此改变了戴夫的人生。他变得与别人越来越疏离，三人的友谊在慢慢消融。
三人各奔东西，却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系。因为负责这个案件的，碰巧是西恩，此时他已是一名警探，面对好友女儿的被害，心急要找出真凶，却意外发现所有证据的矛头都指向了那个曾经亲密无间的伙伴——戴夫。关系变得剑拔弩张，而过去的友谊，如今的对立，都在拉扯着每个当事人的心。

《水晶河》
生活在乔治亚州一个小镇里的南希，刚刚经历了一次流产。因为悲伤，她彻夜难眠，于是偷偷观察起新搬来的邻居克莱的一举一动。克莱和他的祖父就住在街对面。不久，南希和克莱就熟悉了，而且关系很密切，以至于引来了镇子里人们的流言飞语，以及南希丈夫的警惕。有一天，克莱的祖父突然去世了，克莱终于告诉南希自己当初离婚的原因就是由于自己小女儿的死亡。共同的悲伤经历，使两个人越走越近，南希不知道在丈夫和克莱之间应该如何抉择，直到有一天一个弃婴的到来，改变了事情的发展轨道……

《月亮河》
20世纪30年代的印度，妇女没有人权和自由，她们不过是作为男性的附庸而存在。8岁的小女孩楚娅（Sarala 饰）早早变成了寡妇，她只能被迫剃掉头发，在一个专门为寡妇准备的庭院中度过余下的漫长人生。在这个院子里，生活着恍如天上仙子的年轻女性，也有黄土半埋的枯槁老人，更有处心积虑赚取不义之财的刁蛮之妇。
楚娅的明天会怎样？苦命女人的未来又将如何？
本片为印度女导演迪帕•梅赫塔（Deepa Mehta）“要素三部曲”的第三部，分别荣获2006年曼谷国际电影节最佳影片；2006年加拿大吉尼金像奖最佳摄影、最佳配乐和最佳女主角（Seema Biswas）三项大奖；2006年美国国家影评奖最佳表现奖；2005年瓦雅多丽国际电影节青年评委会大奖；2006年温哥华影评人协会奖最佳女主角（Lisa Ray）和最佳导演奖；2007年青年艺术家奖最佳青年演员奖（Sarala）。

资料参考：豆瓣电影

Ⅵ 寻找一部电影的名字

文片名

现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
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• ▪制作人：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；埃·罗密诺/EddieRomero；约翰·阿什利/JohnAshley；KimAubry；加里·弗雷德里克森/GrayFrederickson；ShannonLail
  
• ▪导演：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪副导演（助理）：TonyBrandt；拉瑞·弗兰科/LarryJ.Franco；JerryZiesmer
  
• ▪编剧：约瑟夫·康德拉/JosephConrad；约翰·米利厄斯/JohnMilius；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；麦克尔·赫尔/MichaelHerr
  
• ▪摄影：维托里奥·斯托拉罗/VittorioStoraro
  
• ▪配乐：卡迈恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪辑：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃尔特·默奇/WalterMurch
  
• ▪选角导演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪艺术指导：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美术设计：AngeloP.Graham
  
• ▪布景师：GeorgeR.Nelson

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电影《现代启示录》剧照(20张)1979年11月7日澳大利亚Australia1979年11月15日英国UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美国USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亚Australia1992年4月30日.....(re-release)法国France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韩国SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)编辑本段剧情介绍在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令，去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。

现代启示录图

最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过，拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》，共有396处穿帮，至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中，一共损坏了四架直升飞机，最少有四名驾驶员死亡，是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱：激战的美国作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？疯狂的理性：失落的家族在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝：最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔……在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程：威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧……恐惧……”

Ⅶ 小时候看过一部电影，有关童男童女的，不知叫什么名字，是在山洞里被陪葬的。

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Ⅷ 一个外国电影欧美那边 好像名叫什么河 开头是女主在一个河边祭奠自己的父亲

罗格河

一位年轻的女性驾车沿着罗格河旅行，可是她的车子却神秘的消失了。失去了代步工具和通信，别无选择，她只得接受了一位陌生人的好意在他的小屋中过夜。可是这个选择却让她后悔终生。在接下来的时间里除了折磨还是折磨，难以描述的疼痛与令人恐怖的苦痛。如果你看过苦痛，你就什么都没看过。这部电影在其他恐怖电影结束之处开始，恐惧与作呕将萦绕观影者始终。

Ⅸ 有部电影的名字叫山河什么电影名字一个女人两个孩子，丈夫去世了

应该是《山河故人》吧，贾樟柯拍的，该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事

Ⅹ 请问这外国电影的名字

勇敢者的游戏
□ 主要演员：·威廉姆斯 乔纳森·海德
□ 加入时间：2004-9-1 9:14:04
□ 影片类别：欧美－科幻
□ 文件格式：RM
□ 影片评价：★★★
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[电影简介]
勇敢者的游戏内容简介：
内容简介 高清晰DVD转制,码率较高,强烈建议下载后观看.

1969年的一天，12岁的小男孩阿伦·帕里斯无意中在父亲的制鞋厂的工地上发现了埋在土中的“尤曼吉”游戏棋，将它带回了家。阿伦与父亲发生了争执，正欲离家出走，好友萨拉来到，两人一起玩起了“尤曼吉”，骰子一经掷下，棋盘就现出了不可思议的魔力：阿伦被棋盘吞没，萨拉却被一群吓人的蝙蝠赶出房间。
26年后，朱迪和皮特搬进了这里，他们又找到了“尤曼吉”棋。在研究了游戏规则后，他们发现了这个游戏一经开始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有继续当年艾伦的游戏。骰子掷出后，一头狮子和被禁锢了26年的艾伦跑了出来。制服了狮子的艾伦万分高兴，但很快又发现事情不对。首先物是人非，其次是游戏引来了大量野生动物在小镇上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟两人的动员下，艾伦找到了萨拉，决心四个人一起把游戏进行到底。骰子一次次被掷出来，各种灾难危险连连出现，四个人凭着机智与勇敢与之拼斗奋争，最终骰子停到了适当的点数，游戏结束了。艾伦和萨拉也变孩子回到了26年前。
艾伦和萨拉把“尤曼吉”棋扔到了河中，回到家里过自己平静的生活。而在另一处偏僻的河岸上，“尤曼吉”正静静地躺着，等待它的下一位顾客。