A. 电影中的剪辑手法的含义和作用是什么
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
B. 拍电影都有什么常用手法
手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法
专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。
C. 电影中一般运用哪些技术
手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法
专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史
一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。 二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。
三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。
四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。
五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。
六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。
D. 相似性剪辑具体是什么意思呢在电影中运用这一剪辑手法有什么好处呢
摘要：剪辑在影视片中的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。本文从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手，详细地阐述了这三个技巧在影视中的运用。
关键词：剪辑技巧；影视；风格；节奏
剪辑，即根据分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，从而进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的画面、节奏进行调整、增删、修饰，使剧本的内容和形式和谐统一，最终形成一部风格统一、节奏协调的影视片。剪辑由剪接发展演变而来，历经了手工操作、机器操作和电脑操作三个阶段，已经发展为一门理论和实践高度成熟的艺术，推动着影视界向更高的层次和更广的范围迅猛发展。剪辑在影视片的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
一、统一剪辑风格
剪辑风格，“就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。”【1】很多片子可能会给观众一种前后不协调的感觉，就是因为前期拍摄或者后期剪辑没有统一风格。影视剪辑风格的统一主要是指节目内容、结构的同步协调。“同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。”【2】观赏的过程也就是观众的视觉、听觉享受不断得到满足的过程。
在影视剪辑中，技术人员的素质是非常关键的。他必须首先读透剧本，把握编导的创作特点与目的，与导演形成一种心灵互通，才能达到预想的效果。其次，剪辑技术人员应根据剧本的内容、题材以及想要表达的主题选择剪辑手段，形成统一的剪辑风格，贯穿于整个剪辑过程。例如，观众反映良好的电视剧《黎明之前》。这部作品堪称谍战剧的集大成之作，也就是因为剪辑人员把握住了谍战剧的风格，始终贯穿着一种紧张气氛，并且伴随着快速的叙事特点。通常，连续剧或是电影的叙事可分为四个部分：开端、过程、高潮和结尾。但是谍战剧题材的特殊性决定了它不是按照常理叙述，而是跳着走，有的甚至一开始就引发命案，扣人心弦。《黎明之前》就是以中共地下联络员秦佑天和钱宇的死亡开始。在接下来的几组镜头中，剪辑人员衔接地相当到位，第一组是军情八局局长谭忠恕带着齐佩林去秦佑天死亡的亚新酒店勘察现场；第二组是一个手臂手枪伤的人在镜子前处理自己的伤口；第三组是谭忠恕拿着一份被毁大半的口供与齐佩林一起分析秦佑天和钱宇的死因，并最终得到结论，秦佑天是因为能指认藏在八局的卧底而死，而钱宇却是为了保护这个人而死。这三组镜头采取了中间镂空的处理方式，看似不是很连贯却已经表达很清楚，让观众猜测到在第三组镜头中涉及到的卧底可能就是第二组镜头中那个手臂受枪伤的人。而事实证明，这个猜测是正确的。如果说采用连贯的动作，把每个细节联系到一起，展现到观众面前就会显得啰嗦，也就失去了谍战剧的吸引力。
部成功的影视片的标志之一。节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。”【3】
一部影视作品是分成了许多场景，许多人物的，并且是在不同时间拍摄的。某个场景应该呈现什么节奏，某个画面应该占有多长时间，某个人物应该体现什么样的情绪，仅凭经验是远远不够的。只有准确把握全剧的整体节奏，才能确保之后的每一场戏，每一个画面，能够被准确，完美地节奏处理。“把握住总的节奏是前提和根本，只有这样，才能确保每一个段落的节奏的完美；才能达到预期的艺术理想。”【4】
在具体操作过程中，“编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏。”【5】总的说来，“编辑要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的‘轻重缓急’，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。”【6】
节奏的最高境界，是在帮助情节发展中利用它的控制能力，意外地制造出带有攻击性的形态组合体，就是我们认为平时根本不可能有关联的叙事体，它们产生关联了。比如时空因素的进入，可以因为相似性而产生节奏，进而产生美感，这种处理既参与影片的叙事，更冲击着观众的心理。例如影片《天下无贼》中几场动作戏被舞蹈化就是这样的例子。“比如黎叔的手下，小叶与胖子两人动手打起来，这段戏共51个镜头，到黎叔说：‘你们俩心里还有没有我？！’两人动作停下，共18秒。原素材是11个镜头。”【7】这场戏的剪辑出发点，不是简单地表现打斗，而是增加了一份优雅的美感，把镜头速度与正向运动和反向运动
E. 电影叙事手法的作用
依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上的电影叙事学，突破了传统电影叙事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出电影叙事的量化系统模型，为文本分析奠定基础。电影叙事学从文学叙事学中获得了一般的概念和方法，文学叙事学推动了电影叙事学的研究和发展。电影叙事学借鉴和自创的理论模型包括：普罗普从俄国民间童话中总结出的31种功能和七种故事角色；列维—斯特劳斯的“神话素”和二元对立逻辑结构；罗兰·巴尔特的叙事作品三层次(功能层、行动层和叙述层)；杰拉尔·热奈特的五个叙事概念(1
F. 电影都有什么手法分别都是怎样的效果
蒙太奇
法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。
蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
总之，蒙太奇是一种电影视频技术。
G. 举例说说文章中“对比”手法的运用
"有时他听不清楚老师提的问题，答非所问，也会招来哄堂大笑。这一切都让他很沮丧，他恨不得把助听器摔烂，再也不去学校。"
"努力总有回报，他日益自信起来。"
"他舔舔发干的嘴唇，跟着节奏开始“唱”。没唱几句，教室里的同学们已经笑翻了天。他不理会，仍在继续歌唱。他跟着节奏一丝不苟地“唱”完了整首歌。"
“他就是梁小昆，曾多次参加专题电视节目的制作，是电影《漂亮妈妈》中郑大的原型。现在，他正在北京电影学院攻读硕士研究生。他在摄影界也小有名气，而且前不久刚在北京“东方新天地”举办了自己的个人摄影展。
至今，梁小昆都非常喜欢唱歌，每次去卡拉OK，必唱无疑。他并不避讳自己的跑调，但求能够唱得快乐。他深信，不管歌声是否动听，歌唱，首先是一种态度，其中包含着努力、尊严、坚持和快乐……”
这关系十分密切 以最开始他自己都没有信心作为铺垫而引出后文，然后用一句过渡句来说出下面他变得自信和他的成功，并且与原始的他作比较。这样的手法就是对比，它的作用是使整篇文章逻辑思维清晰，人物心理描写细腻，更能使读者看懂读懂并感动。
H. 电影中这样的表现手法叫做什么
【化】 亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
I. 文章采用对比手法有什么好处
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。
对比是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。
这种手法可以突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人极鲜明的形象和极强烈的感受。
例子(1)：政之所兴，在顺民心；政之所废，在逆民心。《管子．牧民篇》
例子(2)：亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；.........亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
《出师表》诸葛亮
例子(3)：虚心使人进步，骄傲使人落后。
例子(4)：有缺点的战士终究是战士，
..............
.........完美的苍蝇终究不过是苍蝇。
在文学理论上，对比是抒情话语的基本组合方式之一。它是把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。
对比
故意把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，这种修辞手法叫对比，也叫对照。
运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。
从构成的方式看，对比有两种情形。
1.反面对比；
2.反物对比。
对比还有反差的意思