selma电影为什么

① 末路狂花的影片评价

《末路狂花》是一部以公路电影的类型为形式的女性主义电影。影片中所描绘的旅途， 与其说是路易丝对男权社会的复仇之旅，不如说是塞尔玛的成长之旅，她从穿着性感长裙，到之后的牛仔衬衫，以至到最后与摘下所有女性象征（耳环、项链、手表）的路易丝款式一样的牛仔裤，无袖T恤；这一切都是她从一个无脑无心的家庭主妇，到一个无知者无畏的抢劫犯，到一个大胆的逃犯的“成长”过程，在影片的后半段一直是她在鼓励看起来有坚强主见的路易丝，直至走向毁灭，这是塞尔玛的自由之旅，这更是她自主意识的成长之旅。
影片中的男性被置于另人失望甚至绝望的不光彩的地位，不可理喻的丈夫，无耻的恶棍，不可信任的男友，无情无义的小混混，令人生厌的油罐车司机，唯一看似有同情心的警察也显得更无奈无力，这一切对塞尔玛、路易丝来说是危险的，充满敌意，导致了她们越陷越深的。这种特定环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。塞尔玛与路易丝两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了一定的同性恋的成分。这在之前的公路电影中很少看到。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对象的影片中。然而该片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。（新浪娱乐评）

② 求美国电影名字，讲夫妻感情的

片名：桃色交易
英文名：Indecent Proposal
导演：阿德里安·莱恩
主演：戴米·摩尔 伍迪·哈里森 罗伯特·雷德福 比利·鲍伯·汤顿 西莫·卡塞尔
类型：剧情 爱情
预告片：
上映：1993年01月07日
地区：美国 对白：英语
评分：5.3/10(6493)
颜色：彩色 声音：Dolby
时长：117 分钟
分级：英国：15 西班牙：13 德国：12

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剧情介绍：
大卫和黛安娜在高中时就是情侣，他们婚后各自发展事业，大卫是名建筑师，黛安娜从事房地产买卖，事业的成功使他们更深爱对方，当黛安娜发现一块理想位置土地，可让大卫一展建筑才华时，他们怀著同样信心和对彼此的热情来实现梦想，但是却遭遇济不景气的挑战，他们决定到拉斯维加斯赌场，看看能否赢些钱，结果一位富有的资本家愿意给他们夫妻一百万，条件是黛安娜必须同意和他共度春宵。影片探讨80年代贪婪与金钱挂帅的美国，一对夫妻认为爱情弥坚足以克服任何困难，没想到阻挡在彼此之间的却是极度的恐惧、自尊和不安全感。
演员表：
戴米·摩尔 .... Diana Murphy
伍迪·哈里森 .... David Murphy
罗伯特·雷德福 .... John Gage
比利·鲍伯·汤顿 .... Day Tripper
西莫·卡塞尔 .... Mr. Shackleford
奥利弗·普莱特 .... Jeremy
Sheena Easton .... Herself
Frankie J. Allison .... Craps box man
Selma Archerd .... Auction bidder
Matthew Barry .... Architecture student
Tommy Bash .... David's father
Joe Bays .... Jeffrey
Yasemin Baytok .... Citizenship student
Joel Brooks .... Realtor
Françoise Bush .... Woman in restaurant
>>>详细的演职员表

③ 求一美国的片子

嗯，如果说那个犯人是女的的话这个应该是末路狂花~
片名： 末路狂花
英文片名： Thelma and Louise
更多片名： 上错惊魂路
导演： 雷德利-斯科特 Ridley Scott
制片： Mimi Polk Gitlin ....[更多]
编剧： 加利-库里 Callie Khouri
主演： 苏珊·萨兰登 Susan Sarando..[更多]
类型： 剧情,动作,惊悚,犯罪,冒险
级别： USA:R
地域： 欧美
国家： 美国
片长： 160分钟
发行公司： 美国米高梅和百代娱乐公司摄制
出品年份： 1991
上映日期： 1991-05-24 美国 [更多]
官方网站： http://www.mgm.com/title_title.php?title_star=thelma
剧情介绍：
路易丝是一家咖啡馆的女招待，她整天忙忙碌碌，很想外出旅游。她的好友塞尔玛自从嫁给汽车推销员达里尔之后，生活一直不美满。她整天呆在家里，孤独无聊。一个周末，她在路易丝的再三劝导下，同意和她一起去做一次愉快的旅行
她们把汽车停在阿肯色州的一个酒吧过夜。酒吧里挤满了年轻的顾客。喝醉酒的哈伦看中了塞尔玛，约她跳舞。塞尔玛不听路易丝劝告，与哈伦一边跳舞一边喝酒，并被哈伦带到外面的停车场。哈伦欲火中烧，对她动手动脚。在遭到拒绝后，哈伦变得狂暴起来，企图用暴力迫使塞尔玛就范。路易丝来到停车场，发现塞尔玛情况危急 ，取出塞尔玛带来的放在行李包里的手枪，逼着哈伦放开了塞尔玛。哈伦开始骂脏话污辱她们，盛怒之下，塞尔玛开枪打死了他。瞬息之间，两个女伴渡假之旅，走上了一条无法回头的绝望之旅……
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幕后花絮：
暂无
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简评：
《末路狂花》是一部以公路电影的类型为形式的女性主义电影。 以东方人的审美眼光，眼睛突出的苏珊·萨兰登和面部塌陷的吉娜·戴维斯的确不是什么“美女”，但据说美国妇女在看完《塞尔玛和路易斯》之后都争先恐后地跑到美容院里去刺“肿眼泡”，打“凹口脸”。影评家比尔·考斯福德这样评价“这是一篇女性宣言——其震撼力之大，好比被人猛踢了一下臀部！”
影片中所描绘的旅途， 与其说是路易丝对男权社会的复仇之旅，不如说是塞尔玛的成长之旅，她从穿着性感长裙，到之后的牛仔衬衫，以至到最后与摘下所有女性象征(耳环、项链、手表)的路易丝款式一样的牛仔裤，无袖T恤；这一切都是她从一个无脑无心的家庭主妇，到一个无知者无畏的抢劫犯，到一个大胆的逃犯的“成长”过程，在影片的后半段一直是是她鼓在鼓励看起来有坚强主见的路易丝，直至走向毁灭，这是塞尔玛的自由之旅，这更是她自主意识的成长之旅……

④ 如何评价Selma(赛尔玛)这部电影

Selma是Alabama的一个小镇的名字，是当年马丁·路德·金（MLK）领导的为黑人投票权而游行的起始地，是The Voting Rights Act （投票权法案）这一关键联邦法律的得到通过的动力之一。这部片子的上映实在是不能再合时宜了。首先是以John Roberts为首的最高法院在几个月前废除了The Voting Rights Act里面几个关键的条例，其理由竟然是盲目的“现在南方各州已无种族压迫或歧视，少数种族的人们已不再需要联邦法保护。” 接着是不断涌现的无辜黑人公民被警察草率处决的事件（Michael Brown，Eric Garner），以及纽约的两位警察刚刚被谋杀的事件。纷纷上街的人数逐渐增加，而改变的前景却不容乐观。人们很迷惘很沮丧。美国的人权的现况在明显的倒退。在太平洋的另一边，一场小火也奄奄一息。

Selma及时的出现了，在大荧幕上带领我们回到了那个媒体技术刚刚起步的时代，一个人们冒着生命危险上街的时代。它在大处讲述了MLK 为了呼吁国会通过保护黑人投票权的法案而做出的台前幕后的努力，从小处也对事件一些关键当事人——MLK及他的妻子，总统LBJ，Alabama州长George Wallace，当时随MLK游行的现任国会议员John Lewis等等——进行了聚焦，不仅刻骨展现了演讲、游行造势、以及警方残暴镇压的大场面，也非常生动的刻画了不同立场的各方（MLK的非暴力运动、学生领袖们、Malcolm X领导的暴力反抗组织、LBJ的白宫、Alabama的GW和Selma的警长）之间的政治纠葛。这部电影非常精彩，进电影院的时候眼睛很累，进了之后才发现自己买的是IMAX第二排，庆幸的是电影院很人性化，第二排离荧幕有足够的距离，电影从头到尾都吸引人，眼泪也让眼珠更舒服了些，看着看着就一点都不累了。

整部电影的演员表其实非常强大，但它却是不声不响的来到美国大众面前的。

David Oyelowo饰演MLK，让我一时记不起真正的MLK的外表和谈吐是怎样的了。他并没有特别细致的临摹MLK，但是他在演讲中的感染力和气势都有MLK的灵魂，也让我听到了以前不曾察觉的愤怒。而在一些台下的戏里，他对于小细节的处理也非常逼真，使得MLK成为了一个生动的人，而没有停留于一个高大上的印象。

George Wallace竟然是Tim Roth饰演的，一上来我有些吃惊，但是他将这个人物的可恨演得非常成功，他的台词说的也很好，有些荒唐的台词让人不得不笑。

Tom Wilkinson饰演的这个版本的LBJ也很好。电影中将LBJ总统刻画成了法案推进中的阻力之一：电影中投票权并不是他的首要政治议题和目标，他觉得MLK的运动阻碍了他的议程，是在MLK不断的批评和激励之下才最终发表演说支持他。这可能不符合史实，我认为如果可以将LBJ更积极参与的一面放进剧本，电影的意义可能更大，尤其是当今民族融合出现裂痕的时候。但剧本要造势也是情有可原。无论如何，Wilkinson出色的完成了饰演这个版本的总统的任务，将LBJ口无遮拦满嘴脏话让人发笑的一面、以及他在政治上的立场和他对立法困境的头痛都表现了出来。我看完并没有觉得LBJ是不想立法，是他真的没有足够的筹码，而最终还是MLK给他增加了筹码。

小配角们的表演也很好，制片人Oprah 饰演一个没有多少词的想要投票却投不了的小角色，她出镜的第一场戏从让人紧张到让人愤怒，非常动人。饰演小配角的有大牌（比如Cuba Gooding Jr.饰演一个只有两场戏的律师，Martin Sheen也只演一个在那两场戏里出现的法官，Dylan Baker演J. Edgar Hoover，还有Rapper Common、The Wire的Wendell Pierce等等），也有小牌（Marmen Ejogo饰演MLK妻子Correta，Stephan James演现任议员John Lewis、Short Term 12的Keith Stanfield饰演Jimmie Lee Jackson）。所有这些人的表演都值得尊重。

影片的感情很充沛，如果不反抗的话，两行泪迹是免不了的。但同时剧本里也有些让人发笑的台词和情节，有时眼泪还没干就哈哈大笑了。影片激发的感动是超越了种族的，因为影片中既不过度向自由派白人鞠躬，也不忽视超越种族的信仰的力量。它使人感动的不仅仅是演说和压迫的大场面，它将片中人物的伤心、恐惧、愤怒、坚定、决心统统的传播给你，让人感受到的是那份对自由和平等的向往，对无理强权的绝望和抗争，对现实的反思，以及跟荧幕上角色和自己周围的观众对于一种信念的分享和彼此的精神拥抱。虽然少数场景中犯了用音乐告诉你应该怎么感受的老毛病，但整体上观众还是有不加烹饪的、赤裸裸的情感反馈的。这不仅是一部让自由派的人很受激励、让种族歧视的人很愤怒的感情造势上很成功的电影，它还是一部纯粹的好电影。

那些当年说Fruitvale Station是liberal propaganda的人，其中有些可能也饶不过这部影片。但他们忽略了Fruitvale要讲的是什么，忽略了此片要讲的是什么。有些人出国几年，听了一些美国极右派的论点，觉得正好可以扶持自己的偏见和恐惧，便马上采纳将自己武装起来，哪里可以出头就去哪里叫两句。如今这种行为已经不再新鲜，已经让人觉得无聊了。

我去的这场放映非常有意思，现场黑人居多，白人也有，我这种亚洲人也不少。电影一开场第一句话，我就没听到，因为坐在我前面第一排的一黑人小姑娘不能克制的哈哈大笑起来。除非一位刚进来的老爷爷摸黑坐到了她的大腿上，我想不到任何她这样笑的理由。而电影进行中Tim Roth出场的一刹那，她又发起了诡异的大笑，貌似还笑得喘不上气了。我不认识这个女孩，姑且把她当成所谓帮倒忙的队友，为种族歧视提供借口的那种队友，但其实我们每一种团体里都能找到这种队友。在她第二次大笑的时候，我正前方的一位老人一个箭步冲到她面前，指着她说，“小姐，我等了几十年就为了看这部电影，你最好给我安静点”，马上让她闭了嘴。影片结束，伴着Common和John Legend的新曲Glory（歌词里还提到Ferguson）老人振臂举起左拳，并在结束后起立面对观众高呼：“记住Michael Brown，记住Eric Garner，我们的游行还没有结束！” 我不了解这个老人，但我愿意相信他代表了某种脊梁，任何一个团体也都需要这种脊梁。

影片要大家做的其实很简单，而且其实在重复几十年前To Kill A Mockingbird里面告诉大家的东西：

You never really understand a person until you consider things from his point of view... Until you climb inside of his skin and walk around in it. （除非你站在另一个人的立场上想问题，你永远无法理解她…你得穿上她的皮肤走上两遭。）

同情心和同理心——这就是电影让我们去拥抱的。因为有些时候，套用电影The Interview里那句无厘头的真理——"They Hate Us 'Cuz They Ain't Us. (他们恨我们就因为他们不是我们)."

这个道理讲了几十年，却依然需要讲，就说明Selma这部电影是有存在的必要性的。

⑤ 你看过最催泪的一部电影是什么

我看过最催泪的不是电影，是瓦斯

⑥ 塞尔玛·布莱尔年轻时是公认的性感女神，为什么如今在好莱坞混得这么差

年轻的时候是年轻，但是她现在已经上了年龄，无法好好混了，如果一个明星想保持他的热情，他需要随时向公众曝光，以保持他的注意力。好莱坞女星塞尔玛·布莱尔的电影生涯始于上世纪90年代末，凭借两部经典电影《致命游戏》和《法律之美》的美貌，她被公认为好莱坞性感女神！但随着时间的推移，她本应处于巅峰的职业生涯越来越糟。为什么？她不健康而且吸毒。

聪明人总能看到机会，抓住机会，让火继续燃烧。赛尔玛病后呈阴性。她在报纸上写道她在哭。例如，她过去经常加油，但当她开车离开时，喷嘴没有关上。她花了500多美元买汽油。更重要的是，因为她穿着皮草，大家都批评她，但事实上，这是假的皮草。此外，当她在咖啡店失去控制时，她哭了起来。

⑦ 有没有电影塞尔玛的字幕，谢谢

塞尔玛 Selma(2014)

更新描述或海报

导演:艾娃·德约列
编剧:艾娃·德约列/Paul Webb
主演:蒂姆·罗斯/小库珀·古丁/汤姆·威尔金森/科曼/大卫·奥伊罗/更多...
类型:剧情/历史
制片国家/地区:英国 / 美国
语言:英语
上映日期:2014-12-25(美国)
片长:122分钟
IMDb链接:tt1020072

⑧ 请评论电影《黑暗中的舞者》，谢谢！

自创,我来试试,不嫌弃的话看看啊

一首撕碎的赞美诗
——评《黑暗中的舞者》

认同影片理由之一：女主人公——塞尔玛。
塞尔玛没有丈夫，塞尔玛的儿子没有父亲。所以，这个家庭是“父亲”缺失的家庭，于是，“母亲” 塞尔玛从某种意义上来说，则是同时履行着“父亲”这一职责。很多时候，女性在社会冲突中是起着协调的作用，在这里却不允许塞尔玛这样。残酷的现实不允许，周围的环境不允许。于是，这样的环境让塞尔玛变成了一个外柔内刚的人，她沉默寡言可是坚定无比，她孤独无助可是乐观向上，她的内心温柔善良，她甚至固执的遵守诺言到死前最后一刻都没有出卖那个偷了她钱的人。在过去的电影中，女性在银幕上往往仅仅是“被看”，换言之则是：“女人作为形象/男人作为看的主体。”但是这部电影让我们感受到了不一样的女性形象。她虽然没有《末路狂花》中的露易丝和（另一个）塞尔玛那般激情四射的强势，但内心的坚韧和倔强足以让我们对这位伟大的母亲刮目相看。塞尔玛的问题让我们不得不正视当代社会和当代女性所必须面对的一系列社会与文化问题。而最终塞尔玛虽然毫无商量的被绞死了，但她并不意味着终结，而是女性主义问题在更复杂的语境中重新生成或延异的过程。就像《卧虎藏龙》中，年轻女侠不易规训的激情与能量最终仍逆转为谦卑与痛悔，佐证了女性主义问题在新语境中的复杂性。
而除了塞尔玛，还有两位女性角色同样令人过目难忘。一位是工厂女工——嘉芙。这个善良的女人作为塞尔玛的朋友，她陪伴朋友参加排练、检测视力；责备她日以继夜地工作不顾性命，却又跑来帮助她，关切、担心她。是她，望着莎蔓用脚试探、沿着铁轨踽踽独行的背影潸然泪下；是她，为她悄悄度量走到舞台中央的步数然后牵着塞尔玛的手走到舞台中央；是她，看到绞刑台上的朋友用力歌唱的时候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，则是女女狱警。当别的狱警要把恐惧得无法步行的莎蔓拖扶到行刑室时，她断然地肯定莎蔓可以自己走路；她用数步数的方式为莎蔓制造出节拍、陪她走过最后的路，为她申请不戴头罩行刑、紧紧抱住塞尔玛流下热泪．．．．．．．整部影片中，到处都是男性充满发言权和裁决权的时候，我看到了这些女性在默默相互关怀，相互信任，在举步维艰中一路扶持走来。
认同影片理由之二：摄影、剪辑——动静相宜。
尽管现实如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。电影的开始，就是用一个舞台剧形式通过排练《音乐之声》来展开电影的叙述。影片很多都是采用手持摄象机拍摄，所以在晃动的镜头，灰暗的灯光里，才会显的如此真实。而从拍摄角度和方法来看，基本是对传统电影的一种颠覆。在这部片子里，特里尔几乎是用一个常人的视点来完成整个影片的拍摄的——他时刻注意着始终保持着摄象机高度相同，呈水平高度。即大多数的机位和被摄者的眼睛一样高，这种具有平民特征的视觉形态，扩大了观众接受和认同影象形态的范围，融合了记录客观性和拍摄主观性的特征。
而在剪辑方面，尤其在工厂中的那段塞尔玛臆想出的轻快歌舞，其中的剪辑更是印证了一句话：好的剪辑就是看不到接点的剪辑。它比较明显的特征就是剪辑速度的有缓有疾。当塞尔玛由于沉闷和疲惫的时候，剪辑速度相对比较慢的给了她足够的时间歇喘和想象。而正是由于这样一个缓慢的剪辑速度，让我们在一个镜头中就捕捉到了足够多的信息量。它让我们仔细看到了女主人公的脸部表情细节的变化。而或许，剪辑师也在这样一个缓慢的节奏中孕育着下面情节和节奏的爆发。我们都可以感受到，当节奏渐渐加快，音乐渐渐明快的时候，剪辑速度也随着节奏渐渐加快。几个不到一秒的镜头在音乐的陪衬下流畅的接在了一起，在让人目不暇接的时候，更感受到了一种呼之欲出的流畅感，在观赏的时候，和主人公一起享受着这美好的生活，观众几乎和主人公一样抛开了刚才的索然无味。
可以说，在这个片段中，剪辑师利用一切视觉和声音的手法，巧妙地把剪辑点掩藏好，不让观众发现，从而控制观众观影的心理节奏。而镜头景别的基本一致性（都是对手、脚、机器部件、机器运作状态的近景拍摄）也在快速切换镜头的同时不让人感觉杂乱和散漫。高超的剪辑实际上是在跟着机器发出的节奏走，使得原本单调的剪辑充满了动感和活力，让整个片段也活了起来，顿时将死气沉沉的气氛转变了。
其实纵观整部影片，所有的剪辑几乎没有任何的画面技术性，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空。不用任何光学技巧如显、隐、划、化之类来作为过渡，直接由一个镜头转换为另一个镜头剪辑如同跟随着塞尔玛的思绪一样驰骋和遐想，几乎可以不顾一切不顾遵循时空和动作的连贯性来组接各个镜头。而在看似自由的剪辑思路下，却不难感受到，在这样的剪辑手法下，整部电影很好的处理好了场景的调动、镜头的编排、动作的简化、时空的省略、突出人物性格、营造环境气氛等问题，并且做到了节奏变化明快，镜头衔接流畅、场景转换自然、段落构成合理。
认同影片理由之三：歌舞——痛并快乐着。
影片中分为现实和非现实两部分叙事手法进行。每当现实的生活艰难到让她受不了的时候,音乐就会响起,她就沉入了她的世界。想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤无疑打动着每一位观众。毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。在她的想象中，对生活无法掌控的她却可以掌控工厂机器的运作，生活中寂寞不受人瞩目的她却可以和工厂的男工人任意欢快舞蹈，这些无不透析着她那不为人发现的浪漫情怀。而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。
而整部影片中，最让我动容的是塞尔玛臆想出在火车那段和暗恋者谢夫的对唱。
“老实说，我漠不关心。我什么都见过了。我见过黑暗，我见过小火花的光辉，我见过我想看的、我需要看的——那就够了，想多要就是贪心。我见过我是谁、知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么。”在柔和的阳光下，塞尔玛悠扬唱出这些歌词的时候，还有那张笑的格外落寞的脸，对着关心自己的人唱出这些歌词无非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，却想努力说服自己和他人她不在乎。对于身边的朋友的关心和同情，强烈的自尊心让她唱出了这些听来令人落泪的谎话。而实际呢？
认同影片理由之四：结局——瞬间的一落
影片中出现的歌舞场面，除了在舞台上断断续续的排练就是塞尔玛臆想中的美好歌舞场面。而到了最后，当狱警在因为害怕浑身颤抖的塞尔玛颈中套上行刑绳的时候，她却出人意料的唱起了歌。如此现实的歌声，却是在她临死前的这一刻。歌声婉转，绝望，绵延，悲凉．．．．．．在自己的歌声中，她终于从无穷无尽的恐惧中清醒过来，眼神坚定透亮起来，那似笑又非笑的表情再次出现在她的脸上。她唱了一首完全属于自己的生命之歌，当我们沉醉于其中的时候，生命无情的戛然而止，塞尔玛空空荡荡的悬落在半空。然后，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲凉的生命剧作到此为止，一切归零。当我们还在回想影片昏暗、使人不安的场景时，当我们还在感受那些富有视觉性和诗意的歌舞片段时，当我们还在叹息她的坚韧，她的坚忍，她的乐观，她的歌声时，影片如同塞尔玛的生命一样，一切都一去不复返了．．．．．．

⑨ 看不懂《黑暗中的舞者》这部电影

剧情很简单的，主要看那些歌舞场面。女主有遗传病，眼睛在变坏，遗传给她儿子，需要给她儿子做手术，辛辛苦苦工作赚一些钱。有个警官欺负她是瞎子，跟她到家里，发现她把钱放在墙洞里，结果想偷钱，被女主发现，扭打起来失手把警察杀了。然后很惊慌的逃走，被逮捕的时候，可能没有证据，最后法庭判她绞刑。 女主的为亲情牺牲自己就算励志啊。
片子的意义：
在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

⑩ 塞尔玛·布莱尔为什么如今在好莱坞混得这么差

塞尔玛·布莱尔，好莱坞女演员他的电影生涯始于上世纪90年代末，致命的游戏与法律之美都属于经典电影因为美丽的外表，是好莱坞公认的性感女神！但随着时间的推移在事业的巅峰时期，她变得越来越糟，到底为什么？

生意很忙! 自从流行起来，塞尔玛这些年在电影界和美国戏剧界都很受欢迎，但近年来她很少露面在《美国犯罪故事》的第一季中，她扮演了年轻时的克里斯·詹娜，后来又扮演了哥伦布圈的角色虽然作品非常成功，但每个人都没有注意到她有人认为她身体不好，还要照顾她的小儿子，所以她减少了工作量事实上，她受事业的影响，是因为她和查理·辛演了一部美剧，这让她很不开心！