1. 电影是通过什么原因产生的
形成 1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决,然而,这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇(Edward Muybridge)知道了这件事后,表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机,排成一行,相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机快门上。一切准备就绪后,麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时,依次把24极引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时,总有一蹄着地,不会四蹄腾空,从而判定科恩赢了。按理说,故事到此就应结束了,但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!过程早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。实验电影是谁发明的?你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人,他们则会说:“是卢米埃兄弟!”那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是,二人是相辅相成的!根据记载:在1888年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月,爱迪生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的爱迪生,继续埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是,由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉着人们的好奇心,如此便可以增加利益,于是这种电影在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助于电影的发展。起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱(卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
2. 美国电影流行的原因
中国的文化使得国人总是在一种悲伤中婉转,而美国大片则更多的是美国的一种独立拯救世界的精神,不同的文化背景,使得这一切很神秘,而且现在的美国大片虽然有千篇一律之嫌,演员总是变的 美国人的简单利落不同于中国的婉转
3. 美国电影为什么都那么好 那么精彩啊
首先相当欣赏你···
《大鱼》,的确很好···
现实与童话的交错···
说真的···结局让人心痛···
两个人都没有错···
只是没办法沟通···哎···
你是儿子么?
我觉得儿子要相对容易理解···
就算你对自己老爸的感觉很差也一样···
另外···关于外国的电影···
首先是经济的原因···
有钱就会又好东西···
然后再钱滚钱···
而且我们看的很多外国的东西···
相对的都是筛选过的···
所以会好一点···
外国很多垃圾可能你没留意到吧··
差不多吧···
4. 谈谈你对美国电影的认识,并试举几部你最喜欢的美国电影,谈谈你喜欢的原因
楼主,你出问题的像作文题一样!!
我也没事,闲的慌,一起来探讨一下吧!
首先,美国的电影业(具体讲是好莱坞电影和部分独立电影)是当今世界上运作最好的电影文化产业!这是铁打的事实。。
从美国这个世界上现存的唯一超级大国角度来说,它已经让出了很多产业,比如说,电器制造业让给了日本,制造业让给发展中国家(、、、、)。。。。就连很多体育项目,比如说田径,美国人都搞不像了(很大原因是不想搞,没市场了)!
但是,作为唯一的超级大国来说,文化产业与高科技产业是怎么也不能让出去的,这有利于占领世界的最高点!而电影恰恰是当下文化传播的一个很火热也是很赚钱的途径!
不过,回到美国电影本身。其实美国电影本身质量的发展还是不容乐观的!大多数常看美国电影的人都知道,美国电影艺术发展的最好的时代是上世纪八九十年代,那时美国电影在全世界范围内的商业运作尚未完全建立(原因很多),电影普遍反应美国本土生活或是对美好未来的向往。。。
可是,到现在,我们所说的美国大片早已不是当年泰坦尼克号,勇敢的心之流。。。它们变成了我们现在所说的好莱坞电影生产制作流水线上的速成品!这是悲哀的!
看现在的美国电影时(除独立电影的大部分),你会发现它们充斥这快节奏,故事内涵变得浅显。。。这是如今商业需要,几乎每一部美国电影都要沾上点商业色彩,这也是没办法的,谁叫我们不行让他们垄断呢!!
最后,如果你是文艺青年,或是喜欢看文艺片(就是有一定哲学思考的)。我还是推荐你看看欧洲的电影吧,虽然节奏慢,但意义深刻!
这是我对美国电影一点个人小看法!
接下来我来说说我最爱的美国电影!
大鱼(又称大鱼老爸)
美国鬼才导演蒂姆博顿导演的。它是我看的第一部让我感动的流泪的美国电影。
也许是我天生看不惯东方式动不动都哭哭啼啼的煽情方式,当我看到儿子帮父亲补完那人生传奇的最后一块时,我眼眶中早已噙满的泪水忍不住流了下来。父亲的死是多么的美好:每一个曾经的传奇人物都来为父亲送行,他们都面带微笑,好不悲伤,看着父亲到水中变为一条自由的大鱼。。这是一件多么令人向往的事啊!
再说一部
蝙蝠侠前传2(第一部标准的商业大片,第三部马上上映)
这部电影是我现在最喜欢的导演克里斯托弗诺兰执导的。。。自从他一接手这个超级英雄系列,蝙蝠侠就脱离了其他英雄漫画改编电影的水准。。之所以喜欢,是因为它是近几年将商业与艺术几乎完美结合的美国大片。。。
影片中不说小丑的顶级表演,说说他的那一招:刺激你的人性底线!小丑这招可谓丑陋卑鄙而又高明的作案手法贯穿全片,这充分表现出当代社会较为复杂的人际关系网络,每个人穿梭其间,犹如穿线木偶般受着其他因素的摆布。痛苦悲伤凄凉,千万种感受在线与线之间掠过,构成一个又一个感情网!
人与人之间靠着这网为生,太紧会断,太松就好像不存在!
那么怎样才能在此之间更好的生存呢?
在想想小丑,和他的那句话:"干嘛那么严肃!"
不知不觉打了一千多字,饭还没吃呢。。。
5. 为什么美国科幻电影如此成功
一提到美国的科幻电影,几乎所有人都会对其称赞不已。的确,美国艺术家们凭借自己的强大资金保障和高端的科技水平,制作了许多高质量的科幻作品,其中包括《星球大战》(Star Wars)系列、《终结者》(The Terminator)系列等硬科幻电影。拿2010年上映的一部影片《阿凡达》(Avatar)来说,在全球赚得了27亿美元的票房。其火爆程度可见一斑。2014年上映的《星际穿越》(Interstellar)更是凭借其精美的画面和前沿的天体物理理论赢得了全球影迷的青睐。此外2015年上映的反应伦理道德的科幻电影如《机械姬》(Ex Machina)同样引发了人们对人工智能的深思。总体来说,美国的科幻电影从故事情节、画面渲染以及科学理论方面都体现的世界级水平。
一、美国的科幻电影成功的现实因素
美国科幻电影体现了世界级水平的原因可以说是多方面的。首先便是科学理论的支撑。根据科幻文艺家Hubert?W?Frank的定义,“科幻电影所描写的是,发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性故事”。从这个定义中我们可以看出,虽然科幻电影是虚构的,但是它在原则上还是要符合一定的科学规律。也就是说,“科”要在此类电影中做理论支撑,而“幻”只是艺术表达手段,“科幻”就是将科学理论做一定程度上的艺术升华,两者相辅相成,缺一不可。
1.先进的科学理念。比如在《终结者2》(Terminator 2:Judgment Day)中曾经出现过一个“液体金属机器人”的反派角色。它可以更具环境的需要变化成各种形态且有自动愈合的功能,正是这些奇特的功能使得少年时代约翰?康纳(John Connor)的逃亡显得异常艰辛。可能人们觉着液态金属听上去像是天方夜谭,但事实上,虽然还是初级阶段,但科学家已经研制出了液态金属,而且可以改变其形状。在2015年3月23日,中国科学院理化技术研究所的官方网站上登出的一篇文章中就提到了“液态金属可在吞食少量物质后以可变形机器形态长时间高速运动,实现了无需外部电力的自主运动,从而为研制实用化智能马达、血管机器人、流体泵送系统、柔性执行器乃至更为复杂的液态金属机器人奠定了理论和技术基础”。在2004年上映的《后天》(The Day after Tomorrow)这一经典之作里面就又运用到了一个科学概念温盐环流。又如在《星际穿越》中运用的“引力弹弓效应”使飞船仅用14个月就从火星飞往土星,而正常飞行却需要数年;不仅如此,该片还大量使用了“虫洞”理论及相对论,使看似不可思议的情节有了权威的科学支撑。所以说成功的科幻电影一定要以科学理论为基础,这样制作出来的电影才会让人们感觉真实而非胡编乱造。而这也是为何“科”是“幻”的基础。
2.雄厚的资金保障。其次便是资金投入方面。毋容置疑,美国科幻电影的摄制拥有足够的资金作为后盾,其每部优秀的科幻作品基本上都是投资过亿。还是以先前提到的《阿凡达》为例,“《阿凡达》的制作费用超过了2亿美元,这还不包括宣传费用等。”可以说,巨大的资金投入让电影在特效制作及后期渲染上得到了提升,从而进一步从艺术表现上升华了主题。
二、美国的科幻电影成功的文化因素
如果说先进的科学理念巨额的投资是美国科幻电影成功的外部因素的话,文化因素则应该属于内部因素。且内因是事物发展的根本原因,处于主导地位。同时,文化会对民族心理造成潜移默化的影响,也会向该民族对待事物的态度和对事物的选择施加持续性的影响。
1.美国的时间取向。美国学者弗洛伦萨?克拉克洪在1961年出版的《价值取向的变奏》一书认为有五种价值取向,其分别是人的天性取向,人与自然的关系取向,时间取向,活动取向及社会关系取向。而在时间取向中,又分为过去取向、现在取向以及未来取向,并认为美国的时间取向属于“未来型”。虽然在美国文化里也有“现在”和“过去”的影子,但是对“未来”的向往已经远远超过了对“现在”和“过去”的把握,因为美国人认为“来自过去的时间流(the temporal flow)在现时中略微缓行,但却飞快向未来奔驰”所以总体来说,美国社会倾向于“未来型”的时间取向。
2.从时间取向分析美国的科幻电影的成功。既然美国的时间取向属于“未来型”,那么在这种文化的大背景下,美国科幻电影大多数都和这种文化导向是吻合的。因为科幻电影是基于现实的科学对于未来发展的展望,美国人可以通过科幻电影合理想象目前某种科技可能会给将来的美国带来怎么样的影响,然后就可以对该种科技进行理性的评判。
在上世纪80、90年代拍摄《终结者》系列时,正逢计算机技术突飞猛进的时代。也正是意识到了有可能在将来人类会越来越离不开电脑而最终被电脑“天网”所统治,届时启示录将由人类自己书写。而电影中的大部分预测在当今的生活中正在发生。试想,在当今社会人们对电脑的依赖程度越来越大,以至于没有电脑和网络人们就无法正常生活。另外,自上世纪越来越多的不明飞行物被“发现”以来,人类对于地球外生命越来越好奇。为此,以美国为首的西方国家曾多次发射飞船试图寻找外星人的踪迹。但是,假如地球外生命的文明程度远高于地球文明时会出现什么状况?如果他们是邪恶的,是好战的种族,地球人又改何去何从呢?会不会再次出现象当年西方人入侵美洲、非洲时掠夺、残杀当地民众的惨剧呢?假如我们找到的地外生命是低等生命或发展程度低,我们会不会去掠夺他们呢?那么人类到底该不该主动寻找外星人呢?正是由于科技的发展对社会的影响变得越来越难以预测和控制,美国人才会热衷于科幻电影,所以类似于《外星人ET》(E.T. the Extra-Terrestrial)、《独立日》(Independence Day)等影片才广受欢迎。同时,也正是在“未来型”为时间取向的影响下,对未来世界的渴望激发了众多剧作家和导演的潜能,他们运用丰富的想象力和强大的艺术和科技手段为我们描绘了诸多对于未来世界的想象,从一定程度上更加广阔地打开了人们的想象力。
所以说,成功的科幻电影一定要通过对未来给现实或未来以启迪,给民众一个保护生态,保护地球重要性的启示。而这正是科幻电影的精髓所在。而这也就是为什么民众酷爱科幻电影的重要原因之一。
三、结语
随着人们生活质量的逐渐提高,越来越多的人们选择观看电影作为茶余饭后的娱乐活动。但是,人们已经不满足于电影对于生活本身的描写,逐渐开始转向对想象力的刻画。其中的代表便是科幻电影。而在科幻电影的世界中,美国正是通过其强大的资金和科技优势保证了其科幻电影在娱乐性、艺术学及科学性的平衡结合,给观众以视觉和科技的盛宴。美国科幻电影的成功因素也是值得借鉴的。科技的发展日新月异,艺术的表现手法也在不断成熟。所以只要能在“科”与“幻”之间做到平衡势必会拍摄出,甚至是超越美国科幻电影的作品。
6. 美国科幻电影的成功之道
1蝎子粑粑独一份,如果你在世界上找到第二个可以抗衡美国梦工厂,迪士尼动画这类制作科幻镜头出名的公司的话,你倒有可能打败美国科幻电影的神话!
2想象力丰富,无论是任何国家都无法像美国的教育那样开放式,不拘谨人的思维方式,让人们敢想敢做,只要你能想到,别人就能想到如何让你的想法变成现实的,但是前提要让人觉得这个想法很值得去做,很酷,很炫!这就是美国人的想法!
3场面很宏大,美国的风格就是什么都很大,粗枝大叶但是气势恢宏,表现自己无比向往自由的勇气,可以克服任何困难的强大动力和决心!只要是科幻电影都会有大场面来表现自己的强大!
4任何一个导演都知道一个道理,用多的钱来制造好的电影来摁住观众在电影院里拿着爆米花乐呵呵的把电影看完!所以他们会想方设法的将影片的大部分投入都用在场面以及绚丽耀眼的特效上,而不是想某个天朝国家,制造一部所谓的科幻鲨鱼片,2亿里面1亿五千万用在人身上,剩下五千万用在特效上,做的鲨鱼就跟个二百五的电脑病毒做出来的一样!“当然我这里说的不是咱们国家的《大海啸之鲨口逃生》!”
5用心做电影,至今没有任何一个国家的电影艺术家可以把一部影片这么用心的做出来,他们不看重金钱,不看重市场,有时候就是为了自己想要的感觉和镜头而拼命的努力!
7. 类型片产生于好莱坞的原因是什么
一战过后,美国电影工业迅速发展,逐渐超越欧洲,成为世界最大的电影市场。廉价的镍币影院将电影推广到工人、移民等美国工薪阶层当中,平民成为城市电影观众的重要组成部分。
制片、发行和放映的一体化的核心工业模式降低了电影制作的成本与风险,保证了好莱坞在电影行业的垄断地位,与之相呼应的,以类型为核心的横向生产模式应运而生。制片厂制度、明星制度和类型创作共同将造就好莱坞“黄金年代”的类型电影打磨成型。
九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此首先注意影片的商业价值,于是乎才出现了所谓的“美国大片”。

(7)美国电影重要的原因是什么扩展阅读:
类型电影的出现、发展与成熟都源自电影本身的演变与发展。在电影发明之初,强调杂耍、表演等视觉奇观以产生直接的感官刺激的影片占据了主导地位,但很快,电影便同传统的艺术形式—文学产生了更为紧密的联系。长片又称故事片)的出现,象征着复杂故事和更精致的叙事技巧成为创作必需。
主题故事以及与之匹配的以连续性剪辑为核心的叙事语言成为主流,它们旨在消除吸引力电影直接、即时的快感输出,以叙事逻辑组织镜头和场面调度,突出故事的人物和行动。电影不再是跳跃、开放的奇观串联,而是被封闭的虚构世界所取代。
这种带有价值预设,以叙事为中心和剪辑主导的电影形态在好莱坞建立了起来,但它此时还不能被称为类型电影,类型电影是一种更复杂、更规范和更成熟的叙事电影;
直到20世纪30年代随同古典好莱坞工业体系的成熟才步入正轨在类型电影的语境中,不同的主题和故事被按照西部片、歌舞片、黑帮片等序列归类整合,制片厂得以通过“类型这一系统将影片“标签化”,不同的标签对应着不同的受众群体。
类型电影通过聚焦于一个主角的特定长度的故事,在特定的制作标准下应用特定的拍摄手法、剪辑与配乐,得以创造出一个预先设定的、完整无缺的想象世界,观众则与好莱坞电影工业正是通过这个被创造出的世界来进行沟通。
8. 美国电影业发展迅速的原因
商业化、市场化、产业化、类型化,应该是美国电影的几个典型特点。
发展快的原因是他们极为重视观众需求或观众效应。很多公司专门做观众调查,他们会为观众定制他们需要的电影,所以出来的电影很有市场。
再有就是,他们的电影每个镜头多少格都有严格的比例和控制,播放出来时间不长不短,让观众看了很是舒服,不会有时间过长而乏味的感觉。这个可以看我们国家电影学院的一名老师的书(基本是拉片案例)《荣誉》讲得很清楚。
最后是大投资大制作,这个中国没法比,电脑科技也相当发达,所以对人的视觉刺激也相当强烈,呵呵。电影的本质就是娱乐,我觉得美国很好得抓住了这一点,美国影片也多是相对比较轻松的感觉,不像欧洲很多探讨人性善恶的电影,经常用于电影实验,不大考虑观众和市场。所以美国电影有比较高的全球观影群。
至于美国电影究竟能发展多快,会发展多好,这要看观众个人的品味。就本人来讲,欧洲的电影更符合电影的性格,用镜头展现内心等等。而不是仅仅用镜头取悦观众,最后意味深长的可能是你当时看了不怎么舒服的。毕竟生活不是总尽如人意,电影反映生活中的情绪,印象深刻指出也在于此。
9. 美国电影兴盛的原因
制度完善,产业链条繁多,发展了许多年,各方面都很成熟了,不像国产电影,像个刚起步的小娃娃,各种名利浮躁堆砌,很难出的了好的电影。