电影影讲了什么意思是什么意思啊

Ⅰ 电影＜＜菊豆＞＞讲的是什么意思呀

菊豆影评
影片菊豆讲述的是发生在二十世纪二十年代的故事。影片以金山、菊豆和天青、以及天白三代人的矛盾和冲突为主线成功地反映了旧社会野蛮、原始的社会生活，深刻的揭露并批评了男尊女卑的社会观念；又以四个人悲惨的结局痛诉了封建思想对人们的毒害。四个人在影片中从始至终被封建思想的“规则”所束缚（如金山苦于不能传宗接代，天青和菊豆在金山的葬礼上拦路挡棺等等），充满了东方文化的神秘感，却同时嘲讽了封建传统的可笑。

故事中对父权文化的压迫有很多描写，批评了中国旧有观念对妇女的精神摧残。影片开头菊豆被家里卖给了杨金山，天青的同伴向天青描述菊豆，以及杨金山辱骂、折磨菊豆的镜头反映出社会对女性的践踏和轻蔑。金山需要一个继承人但又苦于不能解决自己不育的症状，让人看出旧思想对男性也一样存在着精神压迫。

天白的出生是喜庆的一幕，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人都被排除在外，包括孩子的母亲。这个场面也说明男人对女性没有一点尊重。影射了中国旧时对妇女偏见，她们仅仅只是男性用来传宗接代的工具。父权社会、家长制度把女性当作牲口对待，忽略人格的重要性和内在的良好的品性，只看重是否能生儿子。

菊豆所反映的悲剧不只是几位主角的悲剧，而是全社会的悲剧。金山折磨死前妻，买来菊豆，竟可以受到社会的认可。还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑。这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。另外，菊豆在西方所受的欢迎反映出了西方霸权文化对东方的歧视。在西方人的思想中，东方永远是沉默的、柔弱的、富有异国情调的；而最常出现的形象，就是所谓的“东方小女人”。所以贫穷的山村，巩俐的红色小肚兜，以及父权社会对女性的压迫符合他们眼中的的中国形象。但在同时又有一种神秘的美感，令西方人着迷，大大满足了西方人的优越感和猎奇心理。

从网上搜索的 因为我也没有看过~~~

Ⅱ 电影亡命感应讲的是什么意思啊

很不错的电影，其实全局就是讲的女主角在一星期之内发生的事，并且在不断的时间穿梭中想要挽回自己丈夫的性命，。充满悬疑，不看到最后一天不会明白到底发生了什么。介绍：琳达·汉森(桑德拉·布洛克)、吉姆(朱利安·麦克马红)夫妇以及两个可爱乖巧的女儿，组成了一个幸福温馨的四口之家。一所漂亮的大房子、时刻都懂得如何疼爱自己的好丈夫、以及两个漂亮女儿等等。所有这一切都显现着琳达这个成熟贤惠的家庭主妇是幸福的，人生堪称是完美的。直到有一天，在家里如往常一般操持家务的她，突然接到当地警察送来的一份通知。白纸黑字写着，她丈夫吉姆在开车途中，不幸遭遇一场突如其来的车祸而丧生。家庭妇女原本幸福美满的家庭就此粉碎，丈夫的葬礼成了她悲痛岁月的开始。然而，在悲伤中煎熬了不久的琳达，有一天突然发现，浴室中传来哗哗的水声却如此的奇怪和亲切。当她寻声看去，丈夫吉姆如往日一般安然无恙地在浴室里洗澡。原来，丈夫的车祸仅仅是一个即将发生的预言。此时尚未发生。然而，残酷的现实与失去亲人的噩梦却在此后时刻纠缠一处，不断地在精神上折磨着无助的琳达。而家庭主妇终于也忍受不住“恐怖预言”的折磨，决定依靠自己的双手和坚强的意志来拯救心爱的丈夫和原本幸福的家庭。于是，一场争分夺秒阻止惨痛悲剧发生的惊悚游戏轰然开始了…… [编辑本段]幕后制作 《亡命感应》这个故事中吸引人的地方，主要还在于它不仅仅是一部复杂的家庭电影，同时还结合了交错时空的悬疑元素。剧本中真正抓观众眼球的并非是时下在惊悚电影中比较流行的暴力场面，而是用紧迫的心理追逐让你失去镇静的勇气，风格和希区柯克电影貌似，但内容却是百分之百的原创。
即使是再伟大的故事，也开始于一个简单的想法：当你失去了生命中最重要的人时，那种挫败感如大山压顶，然而第二天你从睡梦中醒来，却发现他们实际上仍然活着……对此你会有什么感觉，庆幸这只是一场梦？还是悲哀地感到这很可能是某个未发生的悲剧的前兆？编剧比尔·凯利(Bill Kelly)在这些疑问的基础上，通过这种难以承受的失去所产生的情感强度，揉和进一些不确定的成分，就得到了这个关乎忠诚、爱情和命运的故事。比尔·凯利说：“故事中的女主角琳达过着非常满意的生活，虽然每天都在重复同样的事情，可是她却不会感到有任何厌烦。然后发生了一件超现实的事情，让她重新深思，对于她来说，什么才是最重要的。”
那个让琳达心惊肉跳的前兆，其实本身就是不确定的，更没有人知道它到底会不会变成现实。所以，琳达对一切产生了怀疑，包括自己一直主导的生活，是否应该接受命运就成了她需要面对的问题。同时，这也是一个非常奇妙的假设，一个以家庭为主的女人，面对丈夫即将遭遇车祸的可能性，她惟一能做的，就是想尽办法阻止这一切发生。而且这个故事也存在着它的共性：主角被设为女性，只是为了让它更富有戏剧张力，所以说即使将这个故事放在男性身上，也一样解释得通。
完善的剧本，必须要在一个合适的导演手中才能发挥余热，《亡命感应》需要一位有特色的导演，不但可以带来此类型影片的所有元素，同时还得懂得如何把握故事的基本风格，让线索随意在现实与非现实之间转换。再加上影片本身并不是那种普通的惊悚电影，就更需要导演能够先声夺人，为其确立一个全新的形式。
至少有35位导演曾经被考虑过，但最终选择了出生在德国的曼南·亚博(Mennan Yapo)，主要还是因为他之前曾经执导过一部另类的、有点像梦游似的惊悚片《寂静无声》(Soundless)，讲述的是一个走入歧途的杀手的故事。正是因为那部影片所留下的印象太过深刻了，才让曼南·亚博成了当仁不让的导演第一人选，因为《亡命感应》也需要他那对电影非常规的想法和以及在画面上的拿捏，才能释放出剧本中的能量。
曼南·亚博总能带给影片一种清新的气息，既有趣味性又不失风格。更重要的是，他执导的影片没有那种“好莱坞制造”的俗气，他有自己的想法，这种想法源于他的德国出身。而故事所具备的非线性结构，也恰到好处地勾起了亚博强烈的征服欲望。 参考资料： http://ke..com/view/970335.htm?fr=ala0_1_1

Ⅲ 电影湮灭讲的什么意思

这部电影说的是主人公莉娜（娜塔莉·波特曼饰）除了工作就是整天想着自己的丈夫凯恩（奥斯卡·伊萨克饰），因为凯恩在执行任务中已失踪了一年。

没有想到凯恩一年后从一个高度机密的军事任务中回来后，莉娜高兴坏了，不过她很快发现，丈夫连简单的问题都不能回答了，生命也出现了危险，在去医院的路上，她们被一个军事小组拦下。

当莉娜醒来之后，发现和文崔斯博士（詹妮弗·杰森·李饰）在一起，文崔斯告诉她，一种神秘的能量从黑水国家公园里传出，被称为微光。

三年前一次无法解释的光脉冲导致了微光，并且它正在缓慢扩散。但是关于微光起源的更广阔的真相和本质是什么，仍不得而知。

莉娜志愿和其他三名专家队员——乔西（泰莎·汤普森饰）、安雅（吉娜·罗德里格兹饰）、卡斯·谢泼德（图娃·诺沃妮饰）一起，跟随文崔斯博士的脚步，去往那个被限禁的区域，搞明白之前消失的队员都遭遇了什么，以及微光对于人类来说意味着什么。

(3)电影影讲了什么意思是什么意思啊扩展阅读：

该片改编自同名小说《湮灭》，其原著是“新怪谭”文学领军人物杰夫·范德米尔所著的《遗落的南境》三部曲中的第一部，曾荣获2014年“星云奖”最佳长篇小说。

此次发布的预告片，以奥斯卡影后娜塔莉·波特曼饰演的女主角随南境科考团步入神秘禁区南境“闪晃”开始，预告了一段奇美又惊险的旅程。

在这片充满诡异的区域，无论是时间的计算，还是物种的生长规则，都在悄然发生改变。队员们相继遭遇长着鲨鱼牙齿的鳄鱼、面部扭曲的异形熊、按照人体结构生长的植株等超自然现象。

同时曝光的海报延续了预告片的神秘感，有别于以往“硬科幻”影片海报的时空感和科技冷感，转而凸显一种“克苏鲁”神话式的未知与神秘。海报中，娜塔莉·波特曼率领科考团穿梭在南境氤氲密布的丛林之中，被奇异之光包围，更显危机四伏。未知的奇异区域会遭遇什么，引人遐想。

《湮灭》采取了非线性叙事结构，以科考小队南境探险为主线，穿插娜塔莉·波特曼所饰演的女主角记忆闪回，开放式结局更是创造了无限回味。

该片与以往的科幻片不同，在科幻的基础上加入了惊悚和心理恐惧的元素，引发观众随科考小队一同面对未知境遇。这一切是变异，还是进化；是灾难降临，还是重获新生，一连串悬念令人期待（2018年03月23日 天津日报刘茵评）。

Ⅳ 电影 《车逝》讲的具体是什么意思

将自己囚禁在红色房车里的男人(郝岩冰)八年来始终等待失踪的妻子的回归。等待中他每天开车行驶于一条车祸频发的公路，接送遇难的路人。遇到奇怪的女孩(美美)并爱上她也是缘于这辆红车。

美美生来需要每天忍受各种肉体巨痛无从摆脱；郝岩冰的红车对她的疼痛虽有神奇的缓解作用却始终无法帮助满足她与心爱的男人灵肉合一的渴望，美美于是与车子做爱。

多年来与美美相依为命并一直深爱着她的修车厂老伯(达叔)背后隐藏着一个大秘密。唯一知道这个秘密的人是他八年前在车祸中变成植物人的儿子。达叔始终保守着他的秘密，而这个秘密似乎与郝岩冰又有着千丝万缕的联系。

郝岩冰终于死在那条宿命的公路上，死前他突然记起了妻子的下落。早已不再疼痛甚至失去所有感觉的美美亲手将爱人和自己一同埋葬。达叔按照计划在红车上结果了自己的生命，因为他的儿子已经苏醒过来。

Ⅳ 影片到底讲的是什么意思

电影是现代的叫法，说影片应该时间很长的，类似纪录片吧，不是特别清楚呢

Ⅵ 张艺谋的《影》结尾是什么意思

结尾，小艾飞奔冲到门口，透过门框窥探，挣扎了许久还是选择没有在众人面前揭穿，她看到了什么，想必是田将军熟知内情已带群臣下跪，俯首称王。田战这个角色对沛国对子虞可谓是真心绝对，当然这也免不了子虞许下的他都督的位置，田战绝对是不希望出来的是镜州，出来的是镜州，必然子虞败，子虞败，田战仍然是被压制的。假设出来的是沛王，那子虞必死，都督的位置仍然是镜州，这次是真身而不是影，田战依然二号将军。但是出来的若是子虞，那镜州必死，田战自然而然成了名正言顺的都督。《影》主题是讨论人性的挣扎、生存，别忘了有阳光的地方才有影子。

Ⅶ 电影《无极》讲的是什么意思啊我看了两遍愣是没看懂啊。他表达的是什么思想感情啊

撰稿／钱亦蕉(记者)

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

Ⅷ 电影《卧虎藏龙》讲的是什么意思呢

一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将青冥剑转交给贝勒爷收藏，不料当夜遭玉娇龙窃取。俞秀莲暗中查访也大约知道是玉府小姐玉蛟龙所为，她想办法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。但李慕白发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，她隐匿于玉府并收玉蛟龙为弟子。

而玉蛟龙欲以青冥剑来斩断阻碍罗小虎的枷锁，他们私定终身。关系变得错综复杂。任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。

在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

(8)电影影讲了什么意思是什么意思啊扩展阅读：

作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。

李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。

李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

Ⅸ 张艺谋新片《影》主要讲的什么

张艺谋新片《影》主要讲了：一个关于替身的故事，替身自古有之,人称“影子”。有刺杀,就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命，影子又必须与真身互为一体,令旁人真假难辨如同孪生。

《影》展露的是历史的残酷与黑暗，以及在这漫漫的权术斗争中，无名者通过血与杀对自我身份的重新体认。

沛州大臣子虞在与境州武将杨苍一战中身负刀伤，此后，孱弱的身体便不允许其在朝中继续抛头露面。于是，他启用自小被其家族囚禁的境州，让相貌酷似自己的他成为一颗在政治的旋涡中挣扎的棋子。

境州是子虞的“影子”，是身处斗室的后者观察外界的眼睛，也背负着子虞收复失地的野心。尽管能够有肉身的自由，境州却丝毫没有自己的主体性——他无法脱离于“主人”，没有人知道他的存在，他的生命甚至更微于草芥。

(9)电影影讲了什么意思是什么意思啊扩展阅读：

《影》是由乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。

2018年7月，该片入围第75届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，分别举办国际首映和北美首映 。该片获得第55届台湾电影金马奖最佳导演、最佳视觉效果 、最佳美术设计、最佳造型设计奖。

Ⅹ 电影影的结局是什么意思

《影》是由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉，真身从来忌讳莫深，不愿提及而令真相扑朔迷离。

结局：开放式结尾，孙俪的脸一半明，一半暗，最后到底有没开门出去告发邓超。有，或者没有，每个人心里都可以有不一样的结局。小艾飞奔冲到门口，透过门框窥探，挣扎了许久还是选择没有在众人面前揭穿，她看到了什么，想必是田将军熟知内情已带群臣下跪，俯首称王。田战这个角色对沛国对子虞可谓是真心绝对，当然这也免不了子虞许下的他都督的位置，田战绝对是不希望出来的是镜州，出来的是镜州，必然子虞败，子虞败，田战仍然是被压制的。假设出来的是沛王，那子虞必死，都督的位置仍然是镜州，这次是真身而不是影。