广岛之恋是什么类型电影

A. 广岛之恋的影片评价

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。 一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法 国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人 认为这是一部空前伟大的作品、是古典主义的末日、超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和 二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的 转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实 主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决 裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为新浪潮，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的左岸派电影集团通常被视为新浪潮的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代 表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的意识流手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的新小说派作家其一大部分即是左岸派的成员 。如新小说派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。新小说派作家给左岸派电影带来了强烈 的文学风格，因而左岸派电影又被称为作家电影。作家电影一词广义上具有双重含义 ，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏 弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多 表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运 的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对 在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。
影片用大量的“闪回”和画外音把过去和现在、经验和对经验的叙述交织起来，探讨了战争给人带来的心灵创伤。是法国“新浪潮”时期“左岸派”的代表作 。
影评人语
法国名导演阿兰．雷斯奈斯享誉影史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要。剧本出自小说派大将马格利特．杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。编导以文学性强烈的意识流手法来铺叙这个关于记忆的故事，寓意深远，但难于理解，不过比起他日后执导的另一经典作《去年在马伦巴》是好看多了。

B. 电影《广岛之恋》的艺术特征和思想内涵是什么

20世纪50年代末60年代初，作为世界电影史上的第三次电影运动，法国“作者电影”（新浪潮）与“作家电影”（左岸派）在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻，声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流，以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念，对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击；作为世界电影发祥地的法国，再一次充当了电影先锋的角色，引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。

1959年，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台，震撼了国际影坛。（《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖；《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。）

雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界，他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中，他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧，将现实时空和内心世界交替剪辑，开“心理结构时空”创作之先河，成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远的影响。

《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅了日本男子冈田英次，两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……

“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着，“14年过去了，”她摸着他的手，“这双手怎么样也忘了，那种痛苦我也只记得一点了。”男人问：“今晚呢？”“今晚我记起来了，”她说，“过后我一定又不记得了，全忘了，明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她：“再过几年，我会忘记你的，另外一些像这样的事情，由于那日久成性的习惯，还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样，记起了你，我会怪自己健忘又想起这些事情，我早就明白……”

“太可怕了，我开始不能很清楚地记起你了，我开始忘记你了。可怕！这么深的爱都能忘！”有什么是我们不能忘的？战争的摧残？刻骨铭心的爱情？“在这里，广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错，如同引起战争灾难的原子弹，“这是人类科学天才们的杰作，不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久？忘记历史就意味着背叛，而忘记爱情呢？走出失去德国男人的痛苦，走出了涅威尔，走出了诺瓦河，她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘？记忆是癫狂，遗忘反而是清醒？当她遇到了这个日本男人（同样是一个法西斯的敌人！），她再一次陷入疯狂的边缘，她到底该接受还是该避免再一次的遗忘？这一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱，她想以此来纪念她曾经的快乐与痛？或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人（已逝的德国兵与自己的丈夫）精神与肉体的双重背叛？她陷入了一个进退两难的境地，这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们，忘记意味着背叛，意味着历史的重演。究竟应该忘却，还是应该记住自己的历史呢？人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。

记忆是美好的，记忆意味着进入到过去，过去的过去，代表着混沌，如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处，最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘，也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去，才能体验疯狂；我们又必须忘却疯狂才能走向未来，才能享受清醒。

进入！影片即从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的回忆！广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体，法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起，他们的胴体足以让时间停滞！蒙太奇画面不断地从他们的裸体（有生命的身体）到战争的残骸（无生命的尸体）切割，欲望与理性开始一次次地迭错，男人与女人挣扎于死生的边缘。“不，你没去过……你没看见，你不了解。”广岛拒绝女人的入侵；男人说：“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么？”男人试图再一次进入。“你走吧，离开我！”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周？……三天？……”“为什么留，为了活，还是为了死？”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗？”“对，广岛的黑夜是没有尽头的！”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实；生，还是死，这是一个问题。这个问题永远没有答案，即使女人勾起了对过去的回忆，男人也因进入到女人的隐私而狂喜，影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛？没有人知道。

《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来，无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法，影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签，各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说，影片是建立在矛盾基础之上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾，一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的，“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”

现实永远不是外部的，也不全是内心的。存在主义认为，世界是不能用人的理性来把握的，它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为，使用现实时空与心理时空相交错，对人物内心世界进行深入细致的探索，实践并发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作，电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问：电影是什么？

C. 法国的广岛之恋电影是什么主义

浪漫加反战

D. 广岛之恋包含什么意思

一部电影，老电影了
剧情介绍
1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照
和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]
幕后制作
关于影片：记忆与忘却 1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分 《广岛之恋》剧照
钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，电影剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代电影的开山之作，与传统电影单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。

E. 《广岛之恋》的艺术特点是什么

阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。

F. 电影《广岛之恋》准确地说归属于哪一个电影派别

《广岛之恋》属于左岸派（Left Bank Group），是50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另外一批电影艺术家，也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。

派别特点

叙事技巧与传统大相径庭

成员介绍

“左岸派”是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布－格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”，他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。由于他们在电影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初问世的，如雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔皮的《长别离》(1961年)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年，由罗布－格里叶编剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(1961年)等，加之他们的影片十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语言；因此他们的作品常常也被归入“新浪潮”电影。实际上，“左岸派”导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是: “左岸派”导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布－格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物。“左岸派”电影在法国被称为“作家电影”，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963年)和《战争结束了》(1967年)，罗布－格里叶的《不朽的女人》(1963年)、《横跨欧洲快车》(1966年)、《伊甸园和以后》(1970年)、玛格丽特·杜拉斯《音乐》、《印度之歌》及瓦尔达的《走卒们》(1967年)等。

楼主。谢谢。

G. 广岛之恋是哪个电影运动的代表作

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。

一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部"空前伟大的作品"、是"古典主义的末日"、"超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。"

《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。

五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为"新浪潮"，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的"左岸派"电影集团通常被视为"新浪潮"的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的"意识流"手法。

左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的"新小说"派作家其一大部分即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。"新小说"派作家给"左岸派"电影带来了强烈的文学风格，因而"左岸派"电影又被称为"作家电影"。"作家电影"一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。

《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

H. 《广岛之恋》讲述了什么

《广岛之恋》是法国电影导演阿伦雷乃首次长片之作，本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖，在法国电影艺术与技术科学院1979年评选的“法国十大佳片”中名列第七。

《广岛之恋》写的是一位法国女演员到广岛拍摄一部宣传和平的影片，与一位日本建筑师产生了短暂的爱情，从而唤起她对初恋情人的回忆。二战时期，在她被德军占领了的家乡内韦尔，她与一个德国士兵相爱了，但恋人被抵抗战士的冷枪打死，她也被视为法奸被剪光了头发。恍惚中，她把两个情人混同起来了。不能实现的爱情、即将到来的离别、广岛遭原子弹浩劫的惨剧、她个人的痛苦回忆……一切都混淆在一起了。他们彼此呼唤着对方：“广一岛!内一韦一尔”。影片一问世即轰动西方影坛，被誉为“空前伟大的影片”，“也许和《公民凯恩》同样重要”。

《广岛之恋》在一定意义上是西方电影从传统时期讲入现代时期的转折点，它宣告了一个与新浪潮电影同时期的流派即“左岸派”的崛起。它也是“作者电影”的代表作，既具有编导者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩。与传统电影通常的单一表现不同，本片意蕴暧味多义，可作多层次阐释。它既表现了一一个爱情故事，又折射了战争，进而达到对和平主义的赞颂。它还以矛盾运动的辨证结构阐发了“忘却”与“记忆”之间的复杂关系，告诫人们不要忘记惨痛的历史。

本片一反传统电影的线性叙述，将时空交错的意识流、象征主义、“新小说”的文学语言有机地融为一体，极大地拓展了电影语言的空间。大段的内心独白，祷文式的叠句、咏叹式的朗诵，为一般影片所罕见。导演运用画面表现了人的潜意识活动，形成影片现实与记忆交错，不同时空交叉的意识流叙事方法，同时在视觉与语言之间达到完美的平衡。大量的象征手法使影片的人物与内涵具有抽象和普遍的意义。

I. 急求广岛之恋电影简介

广岛之恋
（一）小说：“广岛，这就是你的名字”，而“你的名字叫纳韦尔。法国的纳韦尔”。

同名电影写的剧本，一九六○年出版。一个法国女演员在遭受原子弹轰炸之后的广岛邂逅了一名日本男子，两人产生一段短暂的爱情，引起了法国女人对往日恋情的回忆。

什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。

——杜拉斯

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这 部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。

一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部"空前伟大的作品"、是"古典主义的末日"、"超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。"

《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。

五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为"新浪潮"，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的"左岸派"电影集团通常被视为"新浪潮"的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的"意识流"手法。

左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的"新小说"派作家其一大部分即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。"新小说"派作家给"左岸派"电影带来了强烈的文学风格，因而"左岸派"电影又被称为"作家电影"。"作家电影"一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。

《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

（二）电影：1959年由法国阿尔高斯—科莫影片公司出品，法国名导演阿伦·雷乃享誉影史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要。剧本出自小说派大将马格利特．杜哈之手。

获 奖：

1959年第12届戛纳电影节国际评委会大奖

法国梅里爱奖

1960年的纽约影片奖。

英国电影学院奖联合国家奖(UN Award)

法国影评联盟最佳影片

纽约影评协会最佳外语片

剧 情：

1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。

这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛，还有十六个小时，他们忘我的拥抱在一起，男人极力劝说女人留在这里，远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情。他们交替吟颂着这样两句话：

男：你在广岛什么也没有看见……

什么也没有看见。

女：我都看见了，都看见了。

广岛那曾经的重创，原子弹在此爆炸的恐怖景象，似乎又出现在他们面前。

恍惚中，女人不由自主的回忆起自己在二次世界大战结束前夕同一名德国士兵相恋的经历。她似乎分不清眼前的男人是日本青年还是德国恋人，她在潜意识中，将他们等同起来了。

很快，天亮了，他们恋恋不舍的分手了。下午的和平广场上，法国女人在看台的阴影下睡着了。日本男人走来，他的凝视惊醒了她，他将她带回了家……男人问女人是否爱过别人，女人说是的，在战争年月，在内韦尔……他死了。夜幕降临，他们来到一家咖啡馆，女人给他讲起了她的故事。

14年前，她所生活的小镇内韦尔被德国人占领。然而她却与一名德国士兵相恋了。他们的恋情不能被允许，只能在断壁残垣处相会。正当他们相约逃离法国，去巴伐利亚结婚时，他的德国恋人却被法国抵抗运动的战士冷枪打死。内韦尔解放了，恐怖的记忆令她发狂。人们把她当成德国的内奸关进地窖，还剃光她的头发游街。

“也许我们永远不会再见面了。”她决定与男人分手。

回到旅馆后，她焦躁不安地感到无比孤独，又来到了晚上刚分手的那家咖啡店。男人出现了，要求她留在广岛。在爱的折磨和煎熬下，她的内心激烈地冲突着。

他们在街巷间毫无目的的走着，不知不觉中又走到她住的那家旅馆。他们痛苦地面对面站着。“我要忘记你，我已经忘记你了！”她忧伤地说。他挽着女人的腰，两人彼此深情地注视着对方，发自内心地呼喊着：“广岛！”“内韦尔！”

在他们心中，“广岛！”“内韦尔！”各是两座城市。通过他俩，广岛爱上了内韦尔。

关于影片：

一九五九年的五月，阿伦·雷奈携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国嘎纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”或许，阿伦·雷奈该为这些极端对立的观点和喋喋不休的争议感到骄傲，它为我们明确了阿伦·雷奈作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置，也使《广岛之恋》这部决不是能轻易看懂的影片的名字如顽疾一般始终萦绕在后来者的脑际之中。

关于阿伦·雷奈：

阿伦·雷奈（Alain Renais 1922—）在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。他1922年生于法国的布丹，1955年，他的一部经典短片《夜与雾》面世，不同于传统的纪录片，雷奈不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法撼动人心，而对于《夜与雾》来说更重要的一点是：记忆与遗忘作为阿伦·雷奈电影中的母题，正是在这部影片中开始出现的。1959年，阿伦－雷奈的第一部故事长片《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。这部由法国女作家玛格丽特·杜拉编剧的影片被誉为现代影片的开山之作，也牢牢打下“作家电影”的印记。简单的情节线与暧昧多义的主题探索结合，依赖视觉形象，构成一种独特风格，散发着浓烈的文学色彩。这一点，在1961年的《去年在马里昂巴德》中更为明显——这部作品，由法国作家阿仑·罗伯—格里叶编剧。

阿伦·雷奈无疑是法国电影最重要的人物之一，是一个有着自己独特风格的“作者”，但是我们也不能否认，在他的作品中，特别是最重要的代表作品中有着浓厚的相对主义和宿命论的思想，时时流露出一种悲观的情绪。一方面表现出他的人物的丰富性，另一方面也表现出他们的暧昧性。这种现象最终被认为他在哲学思想上深受伯格森的直觉主义哲学思想的影响。这一影响也导致了，雷奈作品中展示的偶然性、破灭的幻想和现实交织的过去，甚至影响了另一位电影大师基耶斯洛夫斯基。

（二）歌曲：词曲：张洪量

歌手：张洪量 莫文蔚 所属专辑：广岛之恋

你早就该拒绝我

不该放任我的追求

给我渴望的故事

留下丢不掉的名字

时间难倒回空间易破碎

二十四小时的爱情

是我一生难忘的美丽回忆

越过道德的边境

我们走过爱的禁区

享受幸福的错觉

误解了快乐的意义

是谁太勇敢说喜欢离别

只要今天不要明天眼睁睁看着

爱从指缝中溜走还说再见

不够时间好好来爱你

早该停止风流的游戏

愿被你抛弃就算了解而分离

不愿爱的没有答案结局

不够时间好好来恨你

终于明白恨人不容易

爱恨消失前用手温暖我的脸

为我证明我曾真心爱过你

爱过你爱过你爱过你

music

越过道德的边境

我们走过爱的禁区

享受幸福的错觉

误解了快乐的意义

是谁太勇敢说喜欢离别

只要今天不要明天眼睁睁看着

爱从指缝中溜走还说再见

不够时间好好来爱你

早该停止风流的游戏

愿被你抛弃就算了解而分离

不愿爱的没有答案结局

不够时间好好来恨你

终于明白恨人不容易

爱恨消失前用手温暖我的脸
为我证明我曾真心爱过你
爱过你爱过你爱过你