冯小刚为什么演电影

A. 冯小刚是如何拍电影的(1)

这个小标题起得有点耸人听闻。我没去过冯小刚的片场，怎么胆敢告诉大家，他是如何拍电影的？其实我也并不是想告诉你，冯导在片场抽了几根烟、喝了几杯水，我们只消将他的电影拖出来，细细地切割了罢。 过于依赖剧本 剧本是电影的第一生命力，这谁都知道。能把一个苍白的剧本拍成票房不错的电影，也只有类似《骇客帝国》才做得到。不过观众那都是看高科技去了。京味调侃的对白是冯小刚电影的特色，当然也就是剧本的特色。如果去掉了那些温情以及道德味儿，冯导的剧本相对于国内其他很多电影的剧本，还是不错的。 所以冯小刚看重剧本，也曾经表示过，中国的编剧，即使在重金悬赏下，也没有几个能写出优秀的剧本来。能写的，又都不愿意写。足见冯小刚对剧本的挑剔。然而有了好的剧本，是不是就等于一切了呢？从道理上讲，人人都会说不，连冯导本人也会说不，可是电影是会说话的，在剧本变成电影的过程中，冯小刚做的，似乎总是有些不尽人意。看完冯导的电影，除了乐一乐，记住几句对白，还能印象分明的回想起几个画面呢？ 当然，并不是说，我们看完电影都要记住电影的画面。只是作为一门影像艺术，优秀的电影一定会不自觉地给观众的脑子里画上点什么图案。这图案不是刻意的，是自然而然地深入人心。 我这里所说的，也并非是指镜头的优美，而是导演拍电影的方式。比如看《阳光灿烂的日子》，时至今日，我依然能回想起整部电影的每一个镜头，不是它们有多优美，而是它们确实对导演说故事起到了近乎精确的作用。所谓导演的第二次创造，就是对于镜头的创造，让每一个镜头成为会说故事的画面，而不是靠剧本上的对白。为什么同一个故事让不同的导演来拍，一定就有优劣之分？就是因为有的导演会说故事，而有的不会，或者说得不好。 冯小刚的电影可以说是完全由对白说出来的电影，这样的电影即使获得了观众的认可，也是剧本的成功。电影的叙述脉络也几乎是由演员的对白带出的，如果没有对白，我们根本无法从画面上获得关于整个电影的一丝信息。而好的导演却会用镜头告诉你，现在这里发生着什么。 所以对于导演的一项最佳考验方案，就是拍默片。默片是真正完全用镜头说话的。只是不知道冯小刚能不能经受得了这个考验。 乏味的镜头画面 这次我们说的是真正的“镜头”了，也就是摄像的活儿，不过说到底还是导演的活儿。在镜头上面，冯小刚确实是没下什么功夫。推拉摇移，就那么几个镜头变化，多少年来换也没换过。虽然在这上面，或许可以说冯导是个老实人，不爱弄那些花里胡梢的玩意儿，但看久了，还是觉得这些镜头总是显得那么沉闷无聊，要不是演员的对白引起了观众的兴趣，恐怕大家就要在电影院里睡着了。 本来在《一声叹息》中，沙滩上对张国立和刘蓓的跟拍摇晃幅度之大、画面交替之晕眩让我以为冯导果真改变了风格，可惜的是，这种刻意的改变没过多久又回到了老路上，依然是冯导特别偏爱的升降镜头，老生常谈般的讲述着《不见不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中间有一段张国立和刘蓓在房间里拿着摄像机嬉戏的戏，跟随音乐摇晃的镜头以及有节奏感的剪切让我有一些沉闷外的惊喜。 我也不是什么技术至上者，我一直觉得镜头就是为影片服务的一项工具而已，某些状况下，它反而越简单越好。但简单并不意味着它就不需要变化，这全要看影片的需要。有时它需要美感的，有时需要有视觉冲击力的，有时需要朴实无华的，这都没有什么定式。但如果一个导演拍电影拍了这么多年，用的镜头反反复复也就那么几个，我们就不得不怀疑，他的电影是否在准确的讲述一个故事。或者说，他的故事是否说得很精彩？ 冯小刚是可以把故事说得很精彩的，只是他的精力并非放在这里。如果他对于镜头的运用有一丝一毫的思考的话，在电影中，就会被我们看到。可惜，这样的情况始终没有出现。 影片对于镜头的需要总是有无限的可能，然而在这一点上，冯小刚缺乏一个导演最基本的完美主义情结，这不能怪他的摄像师不好。摄像师再好，没有好的导演对号入座，也只能是鸡肋——比如《绿茶》里的杜可风。 没有葛优真的不行 冯小刚说，葛优是我的票房福星。这句话真的没错。 葛优首先是一个本色演员，你要让他去演什么反差特别大的角色，他还真干不来。他的表演风格，或者说是个人风格，成就了冯氏幽默的重头戏。同样的剧本拿给其他演员演，不见得就能演好。所以说冯小刚对葛优有依赖，也不为过。前面已经说过，葛优其实就是一个标志性的演员，他的戏，一定带有葛优味儿。 导演如此依靠一个演员打天下争票房，成绩还不错，也真是电影业的奇怪现象。谁叫中国的观众在别无选择的情况下，只能吃这一套呢？ 冯导的许多剧本就是为葛优定做的。这样的情况，只有在以商业运作为目的的电影制作过程中才会出现。港台也并不少见了，为某某明星量身定做，是常有的事。这样的定做大部分是成功的，否则也不会从商业角度出发了。

B. 冯小刚曾讽刺张艺谋拍电影是给自己找罪受，为何他要这样讽刺

冯小刚曾讽刺张艺谋拍电影是给自己找罪受，当时冯小刚与王思聪有一点小矛盾，当年冯小刚的电影《我不是潘金莲》上映时，冯小刚对万达的电影排片不满意，而张艺谋的《长城》最大的出品方就是万达，冯小刚就连着张艺谋也一起讽刺了。

在过去三十年的时间里，张艺谋是无可撼动的中国电影第一人，他不但奠定了中国电影在国际影坛的辉煌，也开启了中国电影的“大片时代”。不夸张地说，在国际声望和奖项荣誉方面，恐怕唯有李安能够和张艺谋相媲美。当然，冯小刚或许志不在此，他更愿意让自己的作品获得国内电影奖项的认可。

C. 为什么冯小刚的电影都找黄轩来演

冯小刚从2017年到现在导演了两部电影，这两部电影的男主角都是黄轩，看来冯导对于黄轩还是情有独钟的。冯小刚和黄轩合作的第一部电影《芳华》是非常成功的，票房和口碑获得了双丰收。两人合作的第二部电影《只有芸知道》虽然票房差点，但是作为爱情文艺片来说反响也算可以了。为什么冯小刚的这两部电影都会选择黄轩做男主角呢？

1，黄轩是一位非常优秀的演员

黄轩无疑是一位非常优秀的演员，《芳华》无疑是一部非常成功的电影，要不然冯小刚怎么可能会有和黄轩的第二次合作呢？

D. 冯小刚拍电影是不是很有自己的想法

葛大爷演了一把不伦不类的帝王之后，终于又成了我们习惯的秦奋。他就像那些年在贺岁片出现过的姚远、刘元、韩冬，戴着棒球帽，玩世不恭混不吝，却心地善良、正直聪明。但冯导是不甘心的，他有对作品的精神追求，他是绝对不满足于当一个生活喜剧片导演的。

E. 为什么冯小刚几乎每部电影都请葛优出演

1.冯小刚和葛优本来就是好朋友，在一起合作了很多年，从电视剧编辑部的故事时就开始了。
2.他俩都是华谊兄弟的签约明星，同一个公司，合作起来更加方便。
3.葛优的形象比较符合冯小刚电影的幽默方式，比如集结号里就没有适合葛优的角色，所以葛优也没参演。

F. 冯小刚拍电影有什么特点

但其实他忘了一个很重要的因素：《集结号》的编剧，是刘恒。《集结号》的成功，是本子的成功，是演员的成功。至于冯小刚的成绩，主要集中在战争场面中，而《集结号》并不是一个严格意义的战争片。刘恒是作家，也是编剧。《菊豆》《没事偷着乐》《云水谣》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》这些经典影视剧都是他的作品，而导演并不是同一个人。

G. 贺岁之王英雄迟暮，62岁高龄的冯小刚为何现在拍不出爆款电影

冯小刚他拍摄不出爆款的作品，是现在人们喜欢的作品和她拍摄的作品不一样，他更偏向的是文艺风格的作品，而在我们国内很少人喜欢文艺风格的作品。而且他现在拍摄的《只有芸知道》这一部作品，人们觉得这一部作品并没有什么特别突出的特点。

冯小刚他今年拍摄的《只有芸知道》这一部作品，人们就觉得这一部作品的剧情太过平庸。这一部作品讲究的是爱情故事，故事情节很老套。不能够引发人们深深的共鸣，只能说他现在拍摄的作品不受人们喜欢，主要的是他走的是文艺风格。

H. 冯小刚为何要拍摄电影《唐山大地震》

赚钱呗，唐山大地震，一类城市（就是上海北京）的最低票价涨到了35，注意，是最低票价，从这以后，说不定，大部分的电影都会涨价，从电影中可以看出商业化的痕迹也特别重，银行，汽车的广告。。冯大导演其实当导演太可惜了，他确实抓住了全国人民的心里，在访谈中，谈到娱乐圈是婊子行，没错，同时将自己以前骂记者之类的话推得一干二净，同时让观众觉得，恩，应该骂，真是影帝，看了你就知道了，电影感人。。是，但是感人不是冯小刚拍出来的，是大家有共鸣感，演员，尤其是群演的真是演出让大家尤其感动，当然，冯导在中间的组织调度还是很不错的，但归根结底，还是钱，防跨省，防喷，匿了

I. 你最喜欢冯小刚执导的哪部电影为什么

我喜欢他的一九四二 冯小刚导演曾说，《一九四二》是他拍的最用心的一部电影。但就是这部历时18年用心尽力拍出的电影，市场反响却平平，豆瓣评论区内更是褒贬不一，其中不乏批评失望之辞。

电影的开始是一段旁白：一九四二年冬至一九四四年春，因为一场旱灾，我的故乡河南发生了吃的问题。吃的问题？现在还有吃的问题吗？好像也有，每次和朋友们出去吃饭把大众点评、美团从上翻到下也不知道吃什么。吃，这个曾经困扰了中华民族几千年的难题在经济高速发展的今天已经不再是问题了，如今的人们焦虑的是怎样才能挣到更多的钱以便让自己吃得更好、住得更大、玩的更嗨。七十几年前的那场灾难仿佛永远尘封定格在历史中，若不是冯导把它搬上荧幕，我敢肯定很多人可能压根不会知道中华大地上曾发生过这样一场灾难。

J. 冯小刚为什么电影主演大部分都是葛优

冯氏喜剧的笑料要全靠葛优的表演去表现，葛优的冷幽默还是挺适合冯小刚的片子的。