电影艺术的真实感意义是什么

Ⅰ 电影存在的意义对社会对人们有什么价值

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

(1)电影艺术的真实感意义是什么扩展阅读

对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。影视对旅游目的地的宣传作用是广泛而影响深远的。作为文化娱乐商品的电影大都选择风景独特，文化具有个性的地区来拍摄。

作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包容性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于人的思想、观念等而对社会生活产生影响。影视鉴赏可以提高大学生的审美情趣及艺术鉴赏能力，在大学生素质教育方面发挥着重要作用。

Ⅱ 怎么理解艺术创作中的“真实”

艺术真实：它是艺术家真切的人生体验基础上，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。理解"艺术真实"必须把握下列三层含义；
1.文学的艺术真实是作家提炼、加工、改造过的真实，比实际生活更集中、更典型、更强烈、更鲜明。这指的是事真。
2.文学的艺术真实是作家对生活主观评价和主观情感的真实。文学是对生活形象化的反映，它是观念形态的东西，必须凝聚着作者家的真情实感。而且这种主观的情感与评价，同实际生活必须相一致，或大体一致。情感与评价的真实，不等于这种情感、评价同实际生活一致，凡是符合历史发展规律的评价与情感就是一种艺术真实。这指的是理真与情真。
3.艺术真实是事真、情真、理真的三位一体，高度统一。

Ⅲ 电影的意义是什么

电影是介于书和电视剧之间的一个很好的平衡点。现代人很少能静下心来仔细去读一本书。而电视剧由于市场因素，片方为了赚钱把本来30集能拍完的生生给拖到50集，剧情非常冗长拖沓。一部电影一般就2个小时左右，然后在这短短的2个小时，我们就能看到别人也许一生的经历。如果我们看了10部好电影，也许我们相当于多活了10个不同的人生。看了一部电影，你就跟里面的主人公产生了连接。你可以跟裘德洛谈一场恋爱，跟擎天柱打败霸天虎，跟摩根弗里曼演的老卡特去到金字塔思考人生，跟哈利波特骑着扫帚打败女巫 。大多数人的生活都是平淡的，但是电影里面的情节却是跌宕起伏的。好的电影能充分调动你的感官，你的感知力、理解力、逻辑思维等脑力，能激发你的精神和情感。

Ⅳ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

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1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

Ⅳ 电影的含义是什么

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

Ⅵ 结合一部电影谈谈什么叫做艺术真实

与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。比如说卧虎藏龙的林中追逐，飞檐走壁，就是诗意的真实，艺术的真实。没有哪个高手可以达到那样的功夫。

Ⅶ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

Ⅷ 艺术为什么要需要真实感呐

三点立场：
第一,纪实不是生活真实.因为生活真实是客观存在的,是第一性；纪实真实归属艺术真实,纪实是一种主观的艺术追求,是观众对影视艺术情景真实的判断和认同.
第二,纪实不等于纪录.纪录是排斥主体的技术行为,而纪实是需要主体参与并反映主体思想的创作方式、方法、风格等.
第三,纪实艺术内涵的界定是建立在电视现实纪实基础上的.纪实本身就是一种美学风格,就是一种独特的艺术表达方式.但随着媒介技术的迅猛发展,今天的电视纪实艺术逐渐走向风格的多元化,为此对其内涵精确而全面的界定愈发困难.

三点内涵：
从创作者角度上看：纪实艺术既能够关注、呈现生活本身的具象状态,也能够充分表现创作者的艺术观念和创作手段,进而利用影像语言形成为受众构建主客体关系的意义系统,实现纪实艺术的现实与审美意义.
从作品角度上看：采用纪实与艺术的创作风格与方法,兼具纪实艺术与媒介属性的内在统一,包容纪实与艺术作品的所有种类（如：纪录片类、真人秀类、素材增值类等使用纪实与艺术手法的影视作品）,要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动体现在作品中,使作品主体不虚,形式不拘.
从受众角度上看：通过媒介语言给观众以接近或还原生活形态的可视性和真实性,让观众获得真实的生活体验（生活真实感）,完成了真实感的信息反馈与审美接受.
（一）关于真实性
真实性是纪实艺术的首要特征.真实性是通过“纪录真实”来实现的,但是纪录本身又是一种“最主观的客观纪录”,所以纪实本身就是一种审美追求,体现在作品上就是一种美学风格,体现在创作上就是一种有别于“虚构类”的艺术表现手法.因此每个人不同的“主观创作”和技术的发展运用,都会使纪实艺术的风格不同,并且逐渐走向多元化.为此,笔者认为,纪实与真实的关系已经讨论几十年了,不应该再纠缠于“纪实是不是真实”里面了,而是应该在全球化语境下,着重研究探讨和商榷纪实艺术的真实性特征以及真实性（真实感）在纪实艺术中的含有量.
纪实艺术的真实性源于科技的迅猛发展.中国传媒大学高鑫教授说：“纪实作为一种美学风格,本身不是目的,目的或者是达到客观真实,或者给人真实感、真实性.” 可见此处的真实性与真实感意义是相同的.那么这种真实性或真实感是如何形成的呢?朱羽君教授一语中的：“过去和现在,人们对真实性的理解,及审美要求是不能超越当时的技术手段的.60年代,我们用16毫米摄影机拍片时没有同期声,就是画面配上音乐,没有人提出不真实的问题,因为当时根本不具备运用同期声、长镜头的技术设备,我们那么拍就符合当时的审美要求,但现在还这么拍,人们就不能接受了……” 因此,随着技术的发展,真实性具有不同的理解.
纪实艺术的真实性与创作实践密不可分.真实性是一个历史范畴,随着电视实践的不断发展,真实性这一“多重假定的真实”有着不同的意义.从生活原生态的现实真实出发,到达电视编导的思维中,经过选择、提取完成了第一重“假定”,这其中的“选择”与纪实艺术创作者的观念密不可分.此外,第一重“假定”之外,还有摄影师、剪辑师、音乐音响师的加工处理的“假定”,播放过程中的传播效果,以及最后到达观众头脑中,因不同的时代、地域、经历、背景、教养等还要经过“假定”.因此,纪实艺术的真实性会在不同人中产生了不同的理解和认识.
纪实艺术的真实性与接受审美关系密切.纪实是一种美学风格、一种审美态度,与纪实密不可分的真实感、真实性自然成为审美的重要标准之一.曾任哈佛大学艺术心理学教授的鲁道夫?爱因汉姆（Rudolf Arnheim）从心理学角度研究电影,出版了《电影作为艺术》一书,他在这本书里说：“我们所掌握的直接经验的工具越完备,我们就越容易陷入一种危险的错觉,即意味看到就等于知道和理解.” 这句话的意思是提醒我们,对于影像艺术的理解,如果我们只停留在现象真实性的层面则失去了由审美所带来的更丰富的内涵与意义.因此,对于纪实艺术的真实性特征,我们更需要在历史与实践的动态中、在“多重假定”与接受审美等不同维度中认知与把握.同时也需要我们从本质真实、审美真实的角度去观察,去理解.

Ⅸ 电影艺术的含义是什么它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(9)电影艺术的真实感意义是什么扩展阅读：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。