拍电影需要学什么

1. 拍电影需要准备什么

LV.2 推荐于 2017-12-16
剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片

2. 怎样学习拍电影

首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机(实在不行用手机…)

数码摄像机(dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等)，轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。
但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了

还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。

最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 问题补充:

兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。

不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。

以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

3. 拍摄电影需要什么证件和流程

电影拍摄电影发行单位审批需要提供的材料 影视剧备案立项
（一）申请书，载明电影发行单位的名称、地址、法定代表人或者主要负责人的姓名、住址以及申请的主要事项；
（二）名称预先核准通知书；
（三）市州文化行政部门意见；
（四）章程；
（五）发行或代理发行过2部以上国产影片的证明材料；
（六）注册资本数额及其证明文件；
（七）经营场所产权证明或者租赁意向书；
（八）法定代表人或者主要负责人的身份证明材料；
（九）适应业务范围需要的组织机构和人员的证明材料。

6、电影剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商。商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式。就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行。发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

4. 以后想做电影幕后剪辑工作，大学应学什么系啊

摄影系的摄影专业或者美术系的戏剧影视美术设计专业。

1、摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

2、戏剧影视美术设计专业：戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制、场景设计、人物形象设计）等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

(4)拍电影需要学什么扩展阅读：

相关要求：

1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；

2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；

3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；

4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；

6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

5. 我想学习拍电影 但有很多东西我还不太明白 比如需要什么设备如何制作特效以及制

首先你需要先掌握电视节目剪辑。 电影属于影视中的最高端。 所以活儿挤 我国目前投拍的电影不过500部不到。 也就是说需要不到500个剪辑师。 国内影视行业那么多剪辑师争这500个岗 。 你说挤不挤？ 另外一个小投资的电影也要300万。一个 标准投资几千万正常。 这种投资额度，导致没有新人直接上手的 机会。 如果想入行必须从机会更多的电视做起。 所以建议你学电视，入行后再向电影转， 容易的多。 至于设备，一台好点的笔记本就可以了。 关于影视拍摄、制作方面的资料

6. 想做电影制作人需要学什么

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

7. 拍电影学什么

光线 ，构图. 戏剧影视文学（影视文化与传播）戏剧影视文学
（电影剧作）公共事业管理（影视管理）戏剧影视文学(视媒体理论)

设备：摄像器材
录音器材
灯光设备
导演场记摄像灯光录音化妆演员打杂
拍电影最重要的是买个三角架，如果你经济拮据，我建议你买DC的架子就行，80多元，我以前拍就是因为没有三角架结果太晃就没通过公映许可。

8. 学拍电影拍电影先学什么（自学）

拍摄流程：
选题→构思→提纲编写→拍摄计划→拍摄→熟悉素材→整理素材→修改脚本→挑选素材→编辑提纲→编辑→包装→检查→拷贝→成片

9. 拍电影学什么专业

影视专业学院喽！

10. 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。