① 奥斯卡在每年什么时候举行
奥斯卡电影节 这是当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、 站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。 最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。 主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。 每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。 柏林电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际 评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 戛纳国际电影节 戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。 电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖. 每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。 从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。 非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。 "某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。 金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。 戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。 "电影基石"单元 将推出大约20部学生电影作品（短片中等长度的虚构作品或动画片），通过单独的一个由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评奖，最后奖励4部最佳影片。首次获"电影基石奖"的获奖者将有幸保送其第一部故事片参加戛纳国际电影节。 1999年，戛纳国际电影节推出了"职业：制片人"单元来表达对制片人的敬意。来自美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港的11位对电影艺术给予极大支持的制片人获得褒奖。他们的30部电影在"职业：制片人"单元展映，影片的导演和演员也一并出席。 于1978年设立的"金摄影机奖"奖励范围包括参加戛纳国际电影节所有展映的处女作影片，并由特设的"金摄影机"评委会选 威尼斯电影节 威尼斯电影节创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，史称“国际电影节之父”。每年8月至9月在意大利威尼斯市利多岛举行，为期两周左右。 1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、最有娱乐性影片、最感动人影片、意大利影片、外国影片、导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“双年节杯”等。1949年增设了“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 中国于1988年8月首次参加威尼斯电影节。 东京国际电影节 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界11大主要电影节之一。 电影节定于每年秋天举行。 电影节为电影作品提供竞赛的舞台，以期从中发现和创造未来的电影天才。从一开始，电影节就非常关注并授奖给下一代的年轻导演，支持他们为电影所做的创造性的工作。每年电影节都会提供丰富多彩的活动，如竞赛，最新最热的电影 ，日本很少看得到的亚洲电影，日本最新的电影以及日本经典电影回顾等等。除了一些官方的活动之外，还有许多令人激动的活动，东京国际荒诞电影节，国际妇女电影周等等。 创始时间：东京国际电影节始于1985年，每两年举行一次。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。 主办单位：东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会 所颁奖项："金樱花奖" 详情：两年一届。从1992年起改为每年举办一次。目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展． 其中青年导演电影周具有比赛性质，只有年龄不起过40岁、拍摄影片来过6部的导演的未在日本放映的影片才能参赛。设大奖、最佳导演奖、评委会奖三个最高奖及其它小奖。在第2届东京电影节上，我国影片吴天明导演的《老井》获大奖和东京都知事奖、男主角张艺谋获最佳男演员奖。1933年宁瀛导演的《找乐》获青年导演竞赛的金樱花奖。
② 奥斯卡最佳改编剧本是什么时候开始评的为什么百度百科里面只有到1959年的金粉世家
奥斯卡最佳改编剧本奖（Academy Award for Best Adapted Screenplay）是奥斯卡金像奖的其中一个奖项，每年由美国电影艺术与科学学会颁发给该年度写出最杰出改编剧本的编剧。
因续集一定是根据前一集而写的，所以所有续集的剧本都会自动被归类为改编剧本。
此奖起初时是叫“最佳写作，改编”（Best Writing, Adapatation）。第2及第3届奥斯卡金像奖只颁发了一个名为“写作成就”（Writing Achievement）的奖项，并没有分原创或改编。1930/31年度的写作奖项再次细分，此奖回复原名“最佳写作，改编”。1935年，此奖被改名为“最佳写作，剧本”（Best Writing, Screenplay）。2002年起，此奖被改名为“改编剧本”。
③ 奥斯卡每年颁奖时间都是什么时候
奥斯卡电影节
这是当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、
站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。
最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。
主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
柏林电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳国际电影节
戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖.
每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。
从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。
非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。
"某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。
金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。
戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。
"电影基石"单元
将推出大约20部学生电影作品（短片中等长度的虚构作品或动画片），通过单独的一个由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评奖，最后奖励4部最佳影片。首次获"电影基石奖"的获奖者将有幸保送其第一部故事片参加戛纳国际电影节。
1999年，戛纳国际电影节推出了"职业：制片人"单元来表达对制片人的敬意。来自美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港的11位对电影艺术给予极大支持的制片人获得褒奖。他们的30部电影在"职业：制片人"单元展映，影片的导演和演员也一并出席。
于1978年设立的"金摄影机奖"奖励范围包括参加戛纳国际电影节所有展映的处女作影片，并由特设的"金摄影机"评委会选
威尼斯电影节
威尼斯电影节创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，史称“国际电影节之父”。每年8月至9月在意大利威尼斯市利多岛举行，为期两周左右。
1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、最有娱乐性影片、最感动人影片、意大利影片、外国影片、导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“双年节杯”等。1949年增设了“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
中国于1988年8月首次参加威尼斯电影节。
东京国际电影节
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界11大主要电影节之一。
电影节定于每年秋天举行。
电影节为电影作品提供竞赛的舞台，以期从中发现和创造未来的电影天才。从一开始，电影节就非常关注并授奖给下一代的年轻导演，支持他们为电影所做的创造性的工作。每年电影节都会提供丰富多彩的活动，如竞赛，最新最热的电影
，日本很少看得到的亚洲电影，日本最新的电影以及日本经典电影回顾等等。除了一些官方的活动之外，还有许多令人激动的活动，东京国际荒诞电影节，国际妇女电影周等等。
创始时间：东京国际电影节始于1985年，每两年举行一次。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
主办单位：东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会
所颁奖项："金樱花奖"
详情：两年一届。从1992年起改为每年举办一次。目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展．
其中青年导演电影周具有比赛性质，只有年龄不起过40岁、拍摄影片来过6部的导演的未在日本放映的影片才能参赛。设大奖、最佳导演奖、评委会奖三个最高奖及其它小奖。在第2届东京电影节上，我国影片吴天明导演的《老井》获大奖和东京都知事奖、男主角张艺谋获最佳男演员奖。1933年宁瀛导演的《找乐》获青年导演竞赛的金樱花奖。
④ 奥斯卡是几年评一次
每年一次,近年来在洛杉矶的柯达剧院，共25个奖项。奥斯卡的分量重，但金球奖每年在奥斯卡前举行，而金球就像奥斯卡的风向标，基本上奥斯卡的获奖电影和金球的是一样的。
金球奖
⑤ 奥斯卡是评选每年几月到几月的影片
凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加
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⑥ 奥斯卡评奖时间和流程
当地时间2月27日晚5点，北京时间2月28日早9点，第83届奥斯卡颁奖典礼将如期跟大家见面。根据在《洛杉矶周刊》的一位好友从线人那里套来的情报，并经妮琪·芬克证实，本届颁奖典礼的完全流程如下：
01、凭《127小时》入围本届奥斯卡影帝的主持人詹姆斯·佛朗哥、曾凭《姐姐的婚礼》入围影后并在去年的《就药爱你》中亦奉献了精彩演技的主持人安妮·海瑟薇联袂演绎开场大戏——传说过去十年的最佳影片都会出现在这段兼具歌舞与脱口秀的表演中，之后柯达剧院的舞台将通过技术手段“闪回”到《乱世佳人》的年代，追忆黄金期的华美瑰丽。
02、《费城故事》与《阿甘正传》连庄的两朝影帝汤姆·汉克斯作为首位颁奖嘉宾，颁发艺术指导/摄影奖，前者的争夺在《国王的演讲》、《盗梦空间》、《爱丽丝梦游仙境》之间展开，后者很可能成为《大地惊雷》的传奇摄影指导罗杰·迪金斯的起立致敬授衔。
03、上届男配角得主《无良杂牌军》的克里斯托弗·瓦尔茨尚未确定出席，因此女配角奖的颁发嘉宾众说纷纭，比较通行的四个版本是：1、凭《加勒比海盗1》、《寻找梦幻岛》以及《理发师陶德》等片多次入围影帝的约翰尼·德普来颁奖;2、与瓦尔茨正在合拍《大象的眼泪》的《暮光之城》系列男主角“吸血鬼爱德华”罗伯特·帕廷森来颁奖;3、《哈利·波特》系列的男主角丹尼尔·雷德克里夫来颁奖;4、多次入围并凭《辛瑞纳》斩获男配角的乔治·克鲁尼来颁奖，……前三个怎么听怎么像在暗示《国王的演讲》的海伦娜·邦翰·卡特将爆冷，最后一个固然不错，但正在自导自演新片的乔帅有工夫来捧场吗。
04、参演最佳影片种子选手《社交网络》但落选男配角提名的贾斯汀·汀伯雷克、同样参演最佳影片候选《黑天鹅》但落选女配角提名的米拉·库尼斯携手颁发动画长/短片，不知皮克斯的《玩具总动员3》和《昼与夜》能否实现大满贯，还是梦工厂的《驯龙高手》最终逆转强敌取胜。
05、舞台继续“闪回”到80年前的奥斯卡颁奖典礼，凭最佳外语片候选《美错》入围影帝并曾凭《老无所依》斩获最佳男配角的哈维尔·巴尔顿与参演最佳影片候选《大地惊雷》并曾凭《米克传》入围最佳男配角的乔什·布洛林携手颁发最佳原创/改编剧本，后者似乎是《社交网络》死守的项目，前者则看《王的演讲》如何“残忍”地粉碎《盗梦空间》或《问题不在孩子》爆冷的希望。
06、主持人詹姆斯·佛朗哥与安妮·海瑟薇再度登台，不用再跳舞的二位从开场的“短打扮”更衣至晚装/燕尾服，来一段半调侃半致敬喜剧表演的插科打诨。
07、合作的喜剧新片《亚瑟》即将上映的歌姬凯蒂·佩瑞之夫拉塞尔·布兰德与多次入围并凭《女王》封后的海伦·米伦携手颁发最佳外语片，为炒新作，二位一定会嬉皮笑脸地发这个奖——其实丹麦的《更好的世界》、加拿大的《烈焰焚身》、墨西哥的《美错》、阿尔及利亚的《法外之徒》、希腊的《犬牙》之间的竞争非常激烈。
08、上届女配角《珍爱》的莫妮克借口在1月底公布提名名单时曾来帮过忙而缺席典礼，于是学院请出凭《一往无前》封后的金发佳人瑞斯·维瑟斯彭来颁最佳男配角，这是否预示着曾跟她有过合作的《拳击兄弟》的克里斯蒂安·贝尔将顺利胜出呢?抑或应验在英国电影学院奖之后兴起的“《国王的演讲》的杰弗里·拉什爆冷男配角”一说。
09、学院主席汤姆·谢莱克登台“谢来客”，介绍学院在过去一年里对业界做出的贡献。
10、舞台继续“闪回”到伴随着有声电影的出现而顺理成章地荣升卖座类型片的歌舞片的时代，在提名作品《红磨坊》中亦奉献了精彩歌舞演技的凭《时时刻刻》封后并借《爱的拐点》在今年第三次入围的妮可·基德曼、无论主持托尼奖还是奥斯卡奖都令人心旷神怡但却不慎推掉了《芝加哥》男主角一职的《X战警》系列的“金刚狼”休·杰克曼，两位从澳大利亚输入好莱坞的巨星将颁发最佳配乐。[page_break]
11、今年将有新片《林肯律师》问世的“种马”马修·迈克康纳休、因在《钢铁侠2》中扮演“黑寡妇”而有效抑制了事业滑坡并盛传最近在与《神秘河》和《米克传》的两朝奥斯卡影帝西恩·潘约会的“尤物”斯嘉丽·约翰逊，将联袂颁发音响效果/编辑，来看看《盗梦空间》能否力保技术奖的城池不失吧。
12、一个月前主持了奥斯卡科学技术奖晚宴的、凭《我的表兄维尼》斩获女配角的梅丽莎·托梅
⑦ 奥斯卡奖是哪里评的，每年评几次
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家 的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月， 美国电影界知名人士在 好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯 卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
我也是下来的，希望帮到你O(∩_∩)O~
⑧ 奥斯卡的评讲规则是什么
奥斯卡评奖规则 奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡！ 奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。它究竟靠的是什么？解决此问题我们必须得真正走近它。 首先从它的具体规则开始了解。 奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。 奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源. 规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。 （一）学院对参评影片的评选资格的限制。 1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。 2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。 4、在奖项规定截至日期前提交。 5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。 6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。 7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。 8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。 （二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。 2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。 3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。 4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。 5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。 6、 每个奖项的提名不超过五部。 7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。 8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。 至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。 最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。 2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。 3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。 4、一个国家只能递交一部影片。 5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。 6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。 7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。 8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。 9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。 以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。 “软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。 奥斯卡策略之一——权威的树立。奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。 此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。 奥斯卡策略之二——顺势而行。奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。 奥斯卡策略之三——票房决定一切。谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。 奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。 慢慢看吧
⑨ 奥斯卡是怎样评选的
在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡！
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。它究竟靠的是什么？解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站http://www.oscars.org上。下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：
在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例：
2003年8月1日
科学技术奖提交截止
2003年9月1日
编剧奖项提交截止
2003年10月1日
外语片及其短片类提交截止
2003年11月3日
最佳影片提交截止
2003年12月1日
合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止
2003年12月31日
午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日
2004年1月2日
最佳提名开始投票，匿名邮寄开始
2004年1月17日
下午5:00提名奖投票结束
2004年1月27日
上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主
2004年2月4日
影片决赛投票邮寄开始
2004年2月9日
在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐
2004年2月14日
下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日
下午5:00决赛轮投票结束
2004年2月29日
76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则：
1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段