超写实电影是什么意思

Ⅰ 电影版是什么意思

"电影版"分枪版和胶片版---

"枪版"（CAM版）：指电影院偷拍的VHS翻录制作的DVD；

"胶片版"：通过电影拷贝翻录的DVD；

"DEMO-VHS版"：非数码复制的产品,画质较差,常见画面右上角有数字或英文显示；

"清晰版"：TC版(TeleCine)是使用电视电影机从胶片上直接进行数字拷贝的版本(电视电影机的原理是将电影拷贝上的图像，根据电视广播信号的需要进行转化，进而录制成模拟的或数字的磁带信号，常看CCTV-6的观众对此应该很熟悉)。因为它的制作方式非常简单，根本无须对得到的图像进行过多的编辑和修饰，因此其图像质量是不能和经过数字化修饰的DVD相提并论的。

国内一些正版的DVD碟片采用的就是这种技术。但对于那些尚未发行原版DVD的影片来说，TC版是最佳的选择。另外大家常说的“清晰版”也多指此版本。

特点：没有胶片版的影院感受，一般为BOB格行扫描的视觉效果，有闪动感，比较清晰，假5.1声道。

TVRip版

从电视(最好是从数码有线电视/卫星电视捕捉)转制的电视剧及接收卫星接收到的节目，然后通过电视卡进行捕捉，压缩成文件，我们看的很多综艺及体育节目都是TVRip。有些电视剧也会使用TVRip的方式进行发布。

一般来讲电影版的各方面效果比较好一些如音质

Ⅱ 🎷🐮电影🐴是什么意思

吹牛拍马——吹牛皮，拍马屁。指爱说大话，喜欢自我吹嘘和巴结别人的行为。

Ⅲ 电影特辑是什么意思

电影特辑就是为某个特定主题而制作编辑的电影短片

Ⅳ “超写实”是什么意思

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领 域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。 表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和 未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实 ”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。 60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。三岛喜美代是曰本超写实主义的代表，她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力……超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。超级写实主义油画是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，照相写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5～10倍，改变日常事物的呎吋，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。

Ⅳ 电影里说的“大片”是什么意思

导演出名，一号主角也是名人！宣传力度也很大，加上名制片公司！这就是大片！

Ⅵ 什么是电影前卫片

前卫电影：从结构主义到多元主义
60年代末期至70年代初期，实验电影的拍制，持续维系其战后的复杂情势。既有的实验性类型与风格，继续发展。人物则侧写和日记式的影片，仍然不断出现；有些影片，像是纳思·梅卡斯的自传系列，更是长篇大论之作。赖利·乔登（Larry Jordan）的剪纸动画，令人想麦斯·厄斯特（Max Ernst）的拼凑影片，而比利时艺术家马塞尔·布鲁泰尔斯（Marcel Broodthaers），运用达达主义的策略，质疑博物馆的制度与艺术历史。
最具创意的超写实影片，可能是出自捷克动画家杨·斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）之手的作品。斯凡克梅耶出身艺术创作学院（Academy of Fine Arts）的木偶料，然而受到30年代捷克超写实主义的影响，于是脱离50年代吉利·川卡所发展的主流动画创作。他的第一部短片《最后戏法》（The Last Trick,1964），结合木偶和逐格拍摄的动画，描绘两个魔术师运用异国风味的戏法，试图打败对方的怪异对决。

Ⅶ 电影中的写实手法是什么意思

简单地说就是表现事物本来的含义（也许也本身就没有任何含义）。不外加任何引申的意思，比如拍摄一座雕像它就是一个雕像，一张人脸就是一个人脸，一本书就是一本书.作者不去刻意地表现什么，完全地再现或者就是在真实的状况下进行拍摄.镜头中出现了比较真实的暴力~血腥~色情~的镜头却没有任何修饰,而这一部电影的主题却不是宣扬这些内容的,这大概就可以被定义为写实主义!!!:)

Ⅷ 电影里说的“大片”是什么意思

就是所谓的场面洪大，花费多，演员阵容强大的意思，或是名导演排的电影

Ⅸ 电影过场是什么意思

1、主场戏是体现故事发生的主要目的。
2、过场戏是为了给主场戏做的合理铺垫。
比如你要去杀人，那么杀人现场为主场戏。为了铺垫你杀人的动机和决心可能会拍一个你心里受打击的画面和一个你手持利刃匆匆而去的镜头，那么后两场戏就是过场戏。其实真正欣赏是不分主次的，因为故事是连续性的，所以说都应该是主场戏。只是专业工作时便于理解而设的代名词而已。

Ⅹ “超写实”是什么意思啊

超写实主义 超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。三岛喜美代是日本超写实主义的代表，她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力…… 超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。