宫崎骏电影为什么不能看了

❶ 为什么看完宫崎骏的电影总是高兴不起来，为什么

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。 背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。 再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

采纳哦

❷ 为什么宫崎骏的动画无法在中国大陆上映

首先，每年国内公映的外国片都是有数量控制和国别份额的。

引进片就分两种：分账大片和批片。
前者一般都是好莱坞大片，基本都算美国的，所以是目前五大studio盯着进出口要名额，华纳、迪斯尼、索尼一般都是大户，环球、派拉蒙相对少一点，环球最近最出彩的就是速度与激情5吧，派拉蒙这两年也就主要靠变形金刚。。。
也有个别非美国片，也能做成分账大片的，法国有过几个，如果没记错《郁金香芳芳》可是走分账大片，《Fly Boy》曾创分账大片的国内票房最低记录，具体不记得了，几百万吧。。。

问题问的宫崎俊电影，归日本片，还是动画片，一般说来，都应该算批片。
分账大片原来一年20部，几个studio玩命抢指标，批片原来也是一年20部，据说现在增加到30部，但要分国别，基本所谓欧洲大国最多三两部，其它电影小国，偶尔能轮一部就不错了。

但今年3月19日，WTO官司中国输了之后，对中国引进片市场的影响，目前并不清晰，主要至少我还没看到任何官方文件或者报告，甚至是详细报道说明这事，比如说指标和额度有啥变化等，所以2011年引进片和批片指标数量，我还真不清楚。

除了上面两类引进片，这两年还多出一种引进片，叫“特种电影”，说白了，就是3D片。
原则上，3D引进片是不占上面两类指标的。
所以，技术上，每年引进片总数现在肯定超过40部了。

因为题材敏感，《日本沉没》最后时隔一年半后，最终国内低调上映，没有任何宣传，据说几十个胶片拷贝地区轮流发行上映，最后居然4000多万票房，大赚一笔，只是资金成本有点高，整体性价比其实并不能说太好吧，毕竟拖太长时间了。
而《翡翠森林》在中影这个关口，就直接以啥啥理由，具体理由忘了，其实也不重要，不让引进，就不让引进，还去问为什么嘛？反正结果就是审查不过，发行公司跟片方TBS解释，退片。

中影有时候让某个引进片不过，不是从政策角度，而是从市场角度，他认为没市场，就会建议你别干这事了，浪费名额。这很难说对或者不对。
就像中影对引进Pixar动画片（别说日本动画了，好莱坞动画又怎样）一直不感冒，因为的确在WallE之前，Pixar动画片在国内都两千多万票房，无论是赛车还是海底还是玩具各种总动员，而到了WallE更逗，据说中影因为前半小时没台词，说小朋友看不懂，直接给pass了。谁说Pixar动画是只给小朋友看的呢？
这事直到3D的《飞屋总动员》给改变，当然也有之前《功夫熊猫》的功劳，国内市场再也不能小瞧好莱坞动画片了。

但，日本动画片在中国影院的市场，目前还是空白。
之前，似乎引进过几部《机器猫》和《柯南》大电影，一般都是经过一系列运作后，成功地比日本晚正好一年上映，结果就跟《日暮》上映时，售票员还提醒观众，说这不是《日暮2：新月》，是第一集。
前一阵我去看国内上映的最新一集《柯南》大电影的时候，跟老婆一起，看到大半，老婆说，哦，这集我看过。。。回家查了才知道其实是去年在日本公映的一集《柯南》大电影。。。

这是日本动画电影在国内引进的现状。

宫崎俊最新这部《偷东西小玩意》（名字记不准确——经大家指正中文片名应为《借东西的小人阿莉埃蒂》）我是在香港看的，片子真好，结尾真棒，意犹未尽，但说实话，以国内发行经验来看，这片也不见得在国内有票房。
即使国内宫崎俊知名度很高，但要转化成观众购买力，还需要一个宣传和市场推广的过程，所以都不好说。

❸ 宫崎骏的电影为什么不能在内地上映

一般剧场上映后要等半年之后才会发售dvd和bd，然后才会有质量比较好的资源出现，此作在今年年初已经发售了，但是不知道为何现在也找不到资源，以及纠正一点，这部作品的导演是宫崎骏的儿子，宫崎吾朗，宫崎骏和儿子的关系素来不好，在本作中只是做了企划以及绘制了海报

❹ 为什么现在宫崎骏的电影都不能看了

能看，可以通过优酷看。既有日语中字版的，也有中文国语配音的，例如：《萤火之森》，《千与千寻》，《悬崖上的金鱼姬》，《哈尔的移动城堡》，《红猪》，《龙猫》，《穿越时空的少女》，《你的名字》，《起风了》，《风之谷》，《借东西的小人阿莉埃蒂》。这些都有中文配音的。另外观看途径还有：哔哩哔哩动画，土豆视频，爱奇艺视频。

❺ 宫崎骏电影为什么在爱奇艺上好多都没得了

因为全部弄在动漫合集那个选项了。一集一集的，但是一集就是一部动漫，要看什么就需要自己一集集的点开来看了

❻ 宫崎骏的电影为什么不在中国播

这个真心不能怪我们中国，这样的播出是需要授权的。而实际上，宫崎骏很多电影都没有给我们授权，你可以查一查，他的电影我们真正得到授权的是悬崖上的。。和哈尔的。。就这两部还是我们找美国那间接买过来的。对于宫崎骏这样出名的动画师，我们中国的广电不是SB，知道要引进，问题别人也不一定鸟啊
还有能不能别老说中国国情啊，我们中国有些事也很无奈的好吗

❼ 为什么有很多宫崎骏的电影都看不了

《吸血鬼猎人D》《苹果核战记》《攻壳机动队》《蒸汽男孩》 穿越时空宫崎骏的话，最新的就是那个借东西的小人了吧。 藏獒多吉也不错。

❽ 宫崎骏为什么不再做电影了呢

关于退役一事，早在90年代完成《幽灵公主》的时候就已经在考虑了。毕竟对于艺术家来说，把握好急流勇退的时机时间很难的事情。

通常像电影人这样的艺术家实质上不存在所谓的退休年龄，只要你有体力和精力在，你就可以干下去。

但问题在于，什么事儿都不是永恒的，你早晚还是要退役，就跟你早晚还是永离人世一个道理。

最适合去做的事情是什么，这本身是很难把握的。当到了一定的年龄段的时候，这是每个人都会去思考的问题。究竟是继续做监督导演？还是做一些更适合自己做的工作？像艺术指导，编剧，出品人之类的？甚至是模仿退役影星们投身慈善业？每一件事都是有意义的，看就看哪件事是最适合自己的。

在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏已经开始受年迈的负面影响了，身体发福十分明显。曾有一个短片介绍《幽灵公主》片段，其中一个场景是大师自己兴致勃勃地亲身演示了电影中一个挥大刀的场景，并顺便大喝一声。当时大师自己肯定是兴致高昂的，但是电视机前的我则吓出了一身冷汗，生怕一不小心大师会把自己腰扭伤了，因为视频中的挥大刀的宫崎骏已经是身体动作都略显笨重，一副老年人的形象了。

而且时候宫崎骏也的确坦言过“考虑退休”。却仍是制作了获得奥斯卡奖项的《千与千寻》。那时候网友们都在不断地鼓励宫老“被雷劈到也请您画下去！”（需知很大一部分的场面原告都是宫崎骏自己画出来的）这才使得宫崎骏坚持了下去。

吉卜力工作室的后台“德间书店”（“书店”相当于我们的“××出版社”）的老总裁德间康夫（宫崎骏的挖掘人、扶持人，某种意义上的老导师）在那时候早已去世。宫崎骏感慨“如果德间先生能够看到这部作品（千与千寻）的话该有多好”（据说，早年的德间康夫的梦想就是集结全日本最好的动画家制作一部全世界最好的动画片。从这个意义上来说，实现恩师的愿望，应该也是宫崎骏得以坚持下来的一大动力吧）

没有谁能够在岁月当中长流下来的。不过《千与千寻》的巨大成就无疑是给了大师很大的鼓舞与动力，之后的《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等作品才能得以问世。

然而，宫崎骏逐渐退居二线的趋势还是十分明显的。包括《地海传奇》在内的后期作品均是担当编剧工作，而不是导演工作。

所以严格意义上的大师的作品，恐怕要在《金鱼公主》收尾了。《金鱼公主》的题材也明显是一种转变，把作品的观看年龄从青年成年人变为少年儿童。越是年老的人越是关心年轻一代的。《金鱼公主》其实正是大师已经意识到自己老了所以才会拍的出这么温馨的少儿题材的作品。

包括最新的吉卜力作品《虞美人之坡》也只是担当编剧，而不可能再是导演了。如果你仔细观看《猫的报恩》《地海战记》《借东西的小人阿莉埃蒂》等电影的话多多少少还是应该会发现与宫崎骏的风格之异的。

当导演是一件十分辛苦的工作。尽管是由于大师的辛劳才换来了今日吉卜力的辉煌，不过也正因为如此，如果没有了宫崎骏，恐怕吉卜力也会从此一蹶不振。若想实现迪士尼那样的百年腾飞和发展，宫崎骏就必须退居二线而着手培育年轻的一代。

论想象力和创造力，近藤喜文无疑是后一代中最有希望的，他的《侧耳倾听》我十分喜欢，感觉跟宫崎骏的风格很像——温馨、真实、但又不失梦想的浪漫。但是可惜近藤喜文英年早逝，而其他的吉卜力年轻一代作品以我之见很难达到大师的高度，要么真实但不够温馨，要么温馨但不够浪漫……

想当年《千与千寻》问世的时候，西方媒体盛赞“西方的迪士尼，东方的宫崎骏”。然而，“迪士尼”已经是一个全球规模的商业公司，历经百年洗礼而不倒，相比时下，“宫崎骏”却是一个人，一个活生生的人，一个会生、会老、会病、会死去的人，经历了百年之后，当宫崎骏已然不在人世的时候，人们凭什么记得住“吉卜力的宫崎骏”而不是“宫崎骏的吉卜力”？

为了能让已经年迈的自己得到一个更适合的工作位置；为了让年轻人电影工作者们自由发挥锻炼自我以创造出更好的动漫作品；为了在自己百年之后世界盛赞的不再是“西方的迪士尼，东方的宫崎骏”而是“西方的迪士尼，东方的吉卜力”……退居二线是个再明智不过的选择了吧……。

后话————————————

现在仍然有很多人把吉卜力的作品跟宫崎骏的作品混为一谈。包括“宫崎骏的《岁月童话》”“宫崎骏的《猫的报恩》”“宫崎骏的《地海战记》”等等。

年轻人也就罢了，文化人有时竟然也会犯错误。我的大学日语老师有一次让学生回去准备一篇“宫崎骏导演相关的动漫感想文”，有学生问“范围太广了，能不能指定一部”，老师拍脑子就开口说：“那就《百变狸猫》吧！”

宫崎骏可能也许并不知道这样的情况，因为至少在日本国内，“宫崎骏的作品”和“其它吉卜力作品”是分得很清楚的。他老人家也许并不知道中国观众会无知到这个份儿上，竟然把其他的吉卜力作品也贴上他老人家的标签。

刚才我也说了，严格意义上的，或者说是完整意义上的“宫崎骏作品”最新的、最近的、或者说是最后一部作品就是08年的《悬崖上的金鱼公主》了。之后的《借东西的小人阿莉埃蒂》根本就不是“宫崎骏作品”，而是“宫崎骏参与作品”。宫崎骏自身也希望让年轻的导演的名声能够更为响亮，而不是动不动就靠自己的名字在风雨中前行。

也包括最新一部《虞美人之坡》，宫崎骏将只是担当编剧，而不是导演。

只有宫崎骏导演的作品才能真正称得上是“宫崎骏作品”。一个导演为一部作品付出的实在是太多，在这部作品问世之后，也只有他才是真正有资格宣称“这是我的电影”的人。

❾ 为什么宫崎骏的动画电影，一部也没有上映

版权问题，宫崎骏，高田勋和铃木敏夫（曾经的吉卜力工作室三巨头，现在吉卜力工作室的解散是一个重要原因）
其次，德间书店的版权握的很牢（就是他们对中国的印象不好不想把放映权交给中国），而新海诚一派的电影导演就觉得无伤大雅，所以电影院里可以看到日本其他导演的作品而唯独没有这些导演的
不存在政治问题，艺术是全世界人民共同欣赏的！