喜荣什么电影

1. 谁知道这部电影叫什么名

这部电影百分之一百是《雾都孤儿》！！！书是英国作家狄更斯写的。
主要有两部，一部是老版的，还有一部是新版的，如下：

雾都孤儿 Oliver! (1968)
导 演：卡罗尔·里德 Carol Reed
主 演：Oliver Reed
Hylda Baker
Robert Bartlett
John Baskcomb
Graham Buttrose
Jeffrey Chandler
Kirk Clugston
Dempsey Cook
上映日期：1968年09月26日
本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名，而片中更有"Food Glorios Food", "Consider Yourself", "I''ll do anything",及"As Long As He Needs Me"等历久弥新的脍炙人口曲目。

片名：Oliver Twist（2006）
译名：雾都孤儿
导演：罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
主演：本·金斯利 Ben Kingsley
巴尼·克拉克 Barney Clark
刘易斯·蔡斯 Lewis Chase
莉妮·洛维 Leanne Rowe
马克·斯庄 Mark Strong
上映日期：2006年4月24日

剧情：
根据英国大文豪查理·狄更斯享誉全球的同名小说《雾都孤儿》改编。
19世纪30年代，英国。弃婴奥立弗·特维斯特在教区孤儿院长大。他既不会偷奸耍滑，也不会阿谀奉承，每天从事繁重的体力劳动。因为终日衣不蔽体食不果腹，天性善良的奥立弗被孤儿院的孩子们抽签选中为要求增加食物的代言人。他战战兢兢挺身而出拿着残破的汤碗，向厨师问道：“先生，能否再多给一点点？”此言一出，立刻引起了孤儿院管理层的骚乱，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
成为众矢之的的奥立弗先是险些成为打扫烟囱的小工，后来又在棺材店里当学徒被年长学徒妒嫉和诬陷险遭老板毒打。悲愤填胸的小奥立弗星夜出走，一连7天7夜，来到了雾都伦敦。
举目无亲，饥寒交迫，绝望中奥立弗却又辗转落入了在伦敦横行的小偷童党之手，但本性善良的奥利弗不欲加入偷窃行为，幸好在缘份安排下，他遇上了善良而富有的老作家，被收为养子，可惜命运弄人，童党老头目得悉他在富裕家庭生活，强行掳带奥利弗，更利用他熟识作家家中环境，计划进行大偷窃，奥利弗反抗误中枪伤，更险些被误会成背叛养父的小贼，而小偷党的头领亦因事败而迁怒于奥利弗，本性善良的奥利弗，在面对生死攸关的同时，如何洗脱罪名？

幕后：
2003年以《钢琴师》荣获奥斯卡3项大奖的波兰斯基，多年来对于他童年的悲惨和伤痛无法忘怀，他甚至对媒体表示之所以拍《雾都孤儿》是为了要疗伤，因为“艺术能使痛苦转变”。波兰斯基虽然出生在巴黎，却在二战爆发前随父母回到波兰，他母亲后来不幸在克拉科的贫民区被纳粹送进死亡集中营，从此波兰斯基就独自一人在波兰南部长大。
波兰斯基此次重回伤心地拍摄《雾都孤儿》是对自己过去伤痛的一种缅怀，却也是一场告别悲惨童年的仪式。拍摄《雾都孤儿》勾起了他许多回忆，波兰斯基表示，他知道没袜穿把脚磨破的感觉，也懂得饥寒交迫的凄凉滋味，更明白世界上最悲惨的是不是没床睡不是没饭吃而是没有妈妈在身边。在执导《雾都孤儿》的过程中，他常常想起自己的童年，让他难过不已，甚至数度失声痛哭，使得拍摄工作不得不暂时中断。
片中扒手黑帮的领头人法金由奥斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）担纲，他是好莱坞为数不多的几位英国演技派演员之一，曾凭借《甘地》获得第55届奥斯卡最佳男主角奖、在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。十几年前本·金斯利曾和波兰斯基合作过《死神和处女》（Death and the Maiden），这次在《雾都孤儿》中的再度合作两人都期待以久。金斯利表示，十几年来他其实一直渴望和波兰斯基再度合作，这期间他们常常共同出席影展（他当评审、波兰斯基当主席），还有许多公开的应酬场合，但都无法深谈。他知道波兰斯基非常爱家，他爱妻子、更爱孩子，会想到拍《雾都孤儿》，金斯利一点都不意外。本·金斯利甚至赞美波兰斯基，说他重拍大文豪狄更斯的《雾都孤儿》，就像是名音乐家重新诠释贝多芬的名曲一样，绝对是雅事一桩。

看点：
犹太裔导演波兰斯基是与美国斯皮尔伯格、日本宫崎峻等并驾齐驱的当代影坛大师。从上世纪50年代开始电影和戏剧创作以来，波兰斯基拍摄了大量的电影名作，是少数将戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节大奖及美国金球、奥斯卡奖尽收于囊中的电影导演之一。他的作品大多体现了其独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏。也因此这位已经73岁的导演成了电影史上公认的“罪恶大师”。
《雾都孤儿》是由19世纪英国文坛泰斗狄更斯创作于1838年的长篇小说，不仅在文学性上成就斐然，在世界文学史上占有重要位置，而且因为故事极其曲折动人，通俗易懂，深受世界各国读者的喜爱。电影刚诞生不久，《雾都孤儿》就被搬上银幕（1909），之后又被无数次翻拍，不断地被改编成了电影、动画片、连环画，活跃在荧屏和舞台上。美国甚至还推出过一部动画片，所有的人物都由小动物担任。迄今，《雾都孤儿》的电影版本已有近20个。波兰斯基的最新版本令人们充满期待。
《雾都孤儿》主创中有三位都是奥斯卡奖获得者，除导演波兰斯基外，本片编剧是曾获得75届奥斯卡最佳改编剧本奖得主罗纳德·哈伍德，主演贼首法金的是第55届奥斯卡最佳男主角得主本·金斯利。影片摄影师也是75届奥斯卡最佳影片《钢琴师》的摄影师Pawel Edelman。强大的制作班底使影片质量有了保证，影片公映后赢得了众口一词的夸赞。比如影片最直观的画面，有影迷这样评价：“……SS和我看完后都很赞赏。喜欢摄影的SS对片子里摄影、灯光、色彩的运用十分激赏。说每一个镜头的色彩饱和度都非常高，有欧洲油画的质感，光与色彩的运用感染力非常强，与电影情节相得益彰并推波助澜。而灯光、道具、布景非常写实、逼真、细致。波兰斯基严谨细致的拍摄手法，使他的电影经得起一个镜头一个镜头的细细推敲，他的电影精致到没有多余的镜头，甚至没有可以随意再剪辑的镜头，一切都那么恰倒好处。”

PS：结局还可以，两版各有千秋，老版更忠实于原著，
我更喜欢新版，因为导演是我最爱的波兰斯基，虽然对他的争议比较大

2. 这部电影叫什么

就是1979年上映的《搏命单刀夺命枪》。

《搏命单刀夺命枪》由刘家荣执导，洪金宝、刘家荣、麦嘉、梁家仁、石天、陈龙、钟发、陈会毅等人主演的动作喜剧电影。

洪金宝饰演阿耀，石天饰演摇晃晃公子。

3. 这部电影叫什么名

片 名：荒岛余生（Cast Away）

导 演：罗伯特·赞米基斯（Robert Zemeckis）

主 演：汤姆·汉克斯（Tom Hanks） 海伦·亨特（Helen Hunt）

电影介绍：

本片是根据现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨逊漂流记》该拍而成。这部表现人在大自然中顽强生存的影片是男主角汤姆汉克斯一人的独角戏，他饰演的恰克在一次公务中遇到海难，飞机失事，他成了唯一的幸存者飘流到荒岛上，开始了现代“鲁滨逊漂流记”。本片最吸引人之处，不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧，而在于着重描写现代人在荒岛上面临的孤独感。影片结尾，经历了4年的奋斗，恰克终于获救，但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明，他显然是有些不知所措了...纽约著名影评人称：本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片，它能让你全情投入甚至忘了呼吸。汤姆汉克斯在这部影片中出色的表演使得他再度获得年度奥斯卡影帝的提名。

4. 求一部电影的名字～

博物馆惊魂夜
中文片名
博物馆惊魂夜

英文片名
Night At The Museum

更多中文片名
博物馆之夜
博物馆奇妙夜
翻生侏罗馆 .....香港译名

影片类型
动作/喜剧/家庭/幻想

片长
110 分钟

国家/地区
美国

拍摄日期
2006年1月30日 - 2006年7月

演职员表

导演
肖恩·利维 Shawn Levy

编剧
本·加兰特 Ben Garant .....(screenplay) (as Robert Ben Garant) &/(screen story) (as Robert Ben Garant) &
Daniel Goldin
汤玛斯·莱恩 Thomas Lennon .....(screenplay)/(screen story)
Milan Trenc .....(book)

演员
本·斯蒂勒 Ben Stiller .....Larry Daley
卡拉·古奇诺 Carla Gugino .....Rebecca
杰克·切瑞 Jake Cherry .....Nick Daley
罗宾·威廉斯 Robin Williams .....Teddy Roosevelt
Kim Raver .....Erica Daley
Dick Van Dyke .....Cecil
米基·鲁尼 Mickey Rooney .....Gus
比尔·考布斯 Bill Cobbs .....Reginald
瑞奇·热尔维 Ricky Gervais .....Mr. McPhee
派崔克·盖勒 Patrick Gallagher .....Attila the Hun
Rami Malek .....Ahkmenrah
皮尔佛朗西斯科·法维诺 Pierfrancesco Favino .....Christopher Columbus
查理·墨菲 Charles Q. Murphy .....Taxi Driver (as Charlie Murphy)
史蒂夫·库根 Steve Coogan .....Octavius
Mizuo Peck .....Sacajawea
Kerry van der Griend .....Neanderthal # 1
Dan Rizzuto .....Neanderthal #2
马修·哈里逊 Matthew Harrison .....Neanderthal #3
Jody Racicot .....Neanderthal #4
保罗·路德 Paul Rudd .....Don
Anne Meara .....Debbie
Martin Christopher .....Lewis
Martin Sims .....Clark
Randy Lee .....Hun #1
Darryl Quon .....Hun #2
Gerald Wong .....Hun #3
Paul Chih-Ping Cheng .....Hun #4
Teagle F. Bougere .....Teacher (Mike)
Pat Kiernan .....TV News Anchor
Nico McEown .....Friend #1
Meshach Peters .....Friend #2
Matthew Walker .....Politician
Jason McKinnon .....Irish Worker
Jono Lee .....Chinese Rail Worker (as Jonathan Lee)
Jason Vaisvila .....Viking #1
Cade Wagar .....Viking #2
Cory Martin .....Chinese Terra Cotta Solidier
布拉德·加内特 Brad Garrett .....Easter Island Head (voice)
Cohl Klop .....Voice
欧文·威尔森 Owen Wilson .....Jedadiah

制作人
Michael Barnathan .....procer
克里斯·哥伦布 Chris Columbus .....procer
Bob Ducsay .....procer
Thomas M. Hammel .....executive procer
肖恩·利维 Shawn Levy
Josh McLaglen .....co-procer
Lorne Orleans .....procer: IMAX
Ira Shuman .....executive procer

剧情介绍

位于纽约的自然历史博物馆庄严的大厅里，陈列着这个世界让人惊奇的所有事物：狂暴的史前生物、野蛮的古代战士、被时间的流沙埋掉的原始部落、非洲的草原动物以及改变了历史的传奇英雄……当然，它们到了这里都变成了栩栩如生的塑像和标本，不过却是浓缩了整个地球的生态圈，来到这里的参观者总能深切地感受到自己对于世界是多么地渺小。然而对于拉里·戴利——博物馆的新守夜人来说，这只是一个能够争取到儿子的抚养权的谋生手段。拉里认为自己生来就是“做大事”的人，然而大半辈子的“怀才不遇”，让他现在连填饱肚子都成问题。他的前妻即将再婚，为了不让她带走自己最爱的儿子，拉里决定向生活低头，接受了这份不需要什么创造力的工作。

工作的第一个晚上，拉里拿着一个超大的手电筒，百无聊赖地漫步在走廊，他觉得这个夜晚对于自己来说，将会既平静又孤独，直到一批预想不到的“访客”突然造访。拉里一直想象着有一天自己会成为大人物，但从没想过是以这种方式：他惊奇地发现，当太阳最后的光芒消失在地平线上后，博物馆的一切都活了过来，就如同被施了魔法般活灵活现地围绕在他身旁，开始了一系列的破坏活动，暴王龙和匈奴王破坏了大理石走廊，而雄狮和猴子则在陈列柜中漫步……拉里傻了，不知道如何才能让博物馆恢复常态。

这时，美国第26届总统罗斯福的雕像突然发声，吓了神情紧张的拉里一大跳，不过有了这位伟人的帮忙，拉里很可能不会丢掉他刚刚到手的工作，而且还会实现梦寐以求的历险梦想：他一直等待的伟大时刻，终于到来了。

演职介绍

卡拉·古奇诺
好莱坞产量极多的抢手女演员，作品包括《小鬼大间谍》系列、《奇探心魔》《SK2恶梦岛》《救世主》《终极人鱼岛》《蛇眼》《激情的控诉》《天使不设防》《娘子军大破比佛利山》《爱情首部曲》

Dick Van Dyke
1955年狄克戴主持CBS早晨秀节目，当时华特克隆凯担任新闻主播，芭芭拉华特斯则为撰稿，光这段叙述，就可以看出这位资深演员在美国传播圈的声望与经历。狄克戴早年最后欢迎的作品有《欢乐今宵》《欢乐满人间》《Divorce American Style》《飞天万能车》《 The Runner Stumbles》….等许多脍炙人口的经典，一身好舞技和演技也都令观众珍惜，年轻影迷则或许在《 狄克崔西》《刀锋血影》中看过他。狄克戴在剧场也有优异表现，曾获得1960年东尼奖。60年代狄克戴主持个人秀时期，穿着的露出脚踝的「卡普里裤」曾引起一阵旋风，至今仍为影迷们津津乐道。曾拿过五次艾美奖、美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖，登上好莱坞名人大道。

米基·鲁尼
米基·鲁尼在1983年拿下荣誉奥斯卡，则是美国演艺学院的最高荣誉，颁发给电影界足以流传、带来深远影响的影人，其它得奖者包括卓别林、盖瑞库伯、亨利·方达 、劳伦斯·奥立佛 、卡莱葛伦等。

米基·鲁尼出生于1920年9月23日，在布鲁克林，父母都是杰出表演者，让他从小耳濡目染。米基·鲁尼的演出长达83年，有许多脍炙人口的经典佳作。早年的知名作品包括《第凡内早餐》《独孤里桥之役》《疯狂世界》《黑神驹》（获得奥斯卡最佳男配角）《柔情》《Killer McCoy 》《火球》（玛莉莲·梦露第一部电影）《杀人狂娃娃脸尼尔森》......年轻影迷则可能在《我很乖因为我要出国》《五月情怀》等电影中看过他。

比尔·考布斯
这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出，不仅老一辈的影迷热爱他，年轻的观众也都熟悉他银幕上的身影，十多年来作品包括《耀武扬威》《万恶城市》《终极保镖》《金钱帝国》《再世人狗缘》《挡不住的奇迹》《第一公子》《神犬也疯狂》《阿鹦爱说笑》《真爱告白》《到底是谁搞的鬼》《疑云密布》《时空迷情》《阳光天堂》《追情杀手》，比尔·考布斯在电影、剧场和电视都有产量极丰的作品，广受影迷喜爱。

麦可巴纳(制片)
1492影业总裁，并为哈利·波特系列电影监制。

高利莫纳瓦(摄影指导)
墨西哥影艺学院最佳摄影，作品有《英雄不流泪》《恶夜追杀令》《疯狂终结者》《黑色终结令》

克劳帕尔(设计总监)
曾以《神鬼玩家》获得奥斯卡、英国影艺学院和纽约影评人协会颁发的最佳美术设计，之前作品还有《后天》《恐惧的总和》《火线大逃亡》《诡计神偷》《战火情人》《人骨拼图》

雷芮艾波(服装设计)
《真爱永恒》《后天》《The Greatest Game Ever Played 》《神经杀手》《Waking the Dead 》《各怀鬼胎》…，曾以电视作品《Tales From the Neverending Story》《The Hound of the Baskervilles》和《Million Dollar Babies》获得三座加拿大精灵奖。

亚伦·史维斯查(配乐)
曾以《北极大逃亡》获得奥斯卡最佳配乐提名，和劳勃辛密克斯为长期合作伙伴，还有《阿甘正传》《浩劫余生》《危机四伏》《接触未来》

电影看点

庄严的自然历史博物馆陈列着神奇的物什——前所未见的史前生物骨架、凶猛的古代武士、文明中被湮灭的部落、非洲稀奇动物、历史传奇英雄--络绎不绝的游客驻足欣赏着还原时空的历史文物，直到太阳西落人烟散去。但，那些固定在支架之上的展品们真是人类杰作？还是拥有自己的生命，会在寂静的夜里来回走动？大约在儿时的幻想里，后者总是更具有兴奋激动的因素。不用惋惜自己已经过了瞎想的年纪，好莱坞自然会让博物馆惊魂幻想成真。

执导家庭喜剧的能手肖恩·利维（《粉红豹》、《儿女一箩筐》）又一次担上了闹腾冒险喜剧的担子，只是这一次，白发笑匠史蒂夫·马丁不见了踪影，取而代之的将是同样能折腾的美式喜剧天王之一本·斯蒂勒。虽然角色依然八九不离十，不过长得就够无厘头的斯蒂勒继续蹂躏自己逗乐观众，也大抵不会有失败的可能。更何况，这出几乎稳赚的家庭冒险欢腾剧里面，还有儿童最爱的罗宾·威廉姆斯化身美国历史上最年轻的传奇总统，欧文·威尔森扮演3英寸袖珍牛仔，《非常小特工》里的卡拉·古吉诺随身解说，各式博物馆生物一齐复生。你就等着博物馆不羁夜的降临吧！

幕后制作

梦幻走进现实

当你在博物馆里信步浏览时，一定产生过类似的奇思怪想：那一个个静止的古代人物雕像和动物标本，会不会突然活动，走出它们被固定的位置，为曾经干枯的躯体重新注入活力？是的，这一切都将通过《博物馆惊魂夜》一一实现，成就一个童心未泯的白日梦。就像导演肖恩·利维(Shawn Levy)形容的那样：“人就是拥有这种奇怪的感应能力，当你从一一幅肖像画面前经过时，恍惚觉得画中的眼睛一直跟着你……过后你会觉得自己是不是有点神经质，但在当时，一切都真实得不可思议。而作为一名电影人，有时候更像是一个魔术师，惟一要记住的就是，在银色的世界里，没有什么是不可能的。”

影片的创意来自于克罗地亚插图画家米兰·崔克(Milan Trenc)为儿童绘制的一本故事书……从没放过任何好故事的好莱坞，早早就买下了故事书的电影改编权，于是就有了这部应圣诞节气氛的假日影片，而其背后的制片三人组，曾经因为电影版《哈利·波特》系列的成功而积累了不少这方面的经验。

还是小孩子的时候，曾经有过要在博物馆闭店之前藏在里面的想法，乐此不疲地想象当天色渐黑的时候，博物馆是否也会像《玩具总动员》中那般热闹？在黑暗中只剩下粗线条的轮廓的模型标本，会不会真地动起来？故事中的主角拉里·戴利就是这种幻想成癖的人，他认为“梦想”是人类独具的信仰，却对自己缺乏足够的信心，是那种想法多多却驻足不前的空想家。

如何让这样一本哄小孩睡觉的插图故事，在大银幕上显得既搞笑又不幼稚？拉里在博物馆的第一个夜晚所遭遇的一切，就变成了最重要的因素，因为“缩短时间”是电影制造紧迫感的最好手段。这里，导演肖恩·利维特别挑选了“特迪·罗斯福”的雕像作为影片中一个特别的角色，而且还节选了许多罗斯福曾说过的经典语录--你会感觉这位美国总统的灵魂还游荡在现实世界里。

另外，肖恩·利维还为那些“神奇生物”之间加进了许多孩子气的争吵，本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反，那些体型小到憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象……当然，影片不光以炫目的特技取胜，感觉方面的延伸也是很必要的：拉里就像所有生活在社会底层的父亲一样，希望儿子像尊敬英雄一样崇拜自己--讨论父与子之间的隔阂与情感，最近在好莱坞似乎非常流行。

“博物馆”的美工与布景

除去无可避免的数码特效，导演肖恩·利维发现自己还需要面对大量的美术方面的问题，因为他需要美工和设计师提供给影片一座世界级别的博物馆的内部构造。当然，他已经获得拍摄真实的纽约自然博物馆外景的许可，但鉴于博物馆里收藏的文物和艺术品都价值连城，所以利维不敢进去“造次”，再加上影片中还包括一系列的破坏场景--没人敢保证这个过程中不出“意外”，赔钱事小，但损坏国家文物这种“历史罪人”的坏名头谁也背负不起……所以在摄影棚中重建博物馆，不但最可行、最安全，也可能是潜在的最“便宜”的方法。

曾经为马丁·斯科塞斯执导的《飞行家》(The Aviator)设计了华美且有历史厚重感的布景的美工总监克劳德·帕尔(Claude Paré)，接下了这个非常“巨大”的使命，而且他也知道，如果不改变一下自己既定的“口味”，影片很可能就变成了陈列在博物馆的“飞行家”：“通常情况下，像我这种电影美工需要设计的只是针对一个或两个时代的布景风格而已，但是这个理论在《博物馆惊魂夜》中完全不适用，里面涉及了太多太广且不同时代的设计与搭配--从古埃及的神殿到西部牛仔的狂野，我第一次接受趣味性这么强的工作。”

在设计方面，导演肖恩·利维给了克劳德·帕尔很大的创作空间，没有给他太大的干涉。为了加强身临其境的真实感，帕尔在位于温哥华的摄影棚里装了一个旋转门--博物馆的传统门型，走进旋转门，看到为影片制作的背景与幕布，就像利维说的那样：“我们每天的工作就是‘参观’博物馆……”去过博物馆的人都应该知道，馆内一般都会被分成几个展区或展厅，不过在摄影棚中，帕尔只完全还原了海洋馆，至于其他需要出现在影片中的展厅，都只建造了一个局部而已，后期再通过数码技术进行合成。

克劳德·帕尔在工作的过程中，觉得自己并不是一名设计师，更像是一名博物馆装潢师，制作每一个独立的展厅时，背后都发生了许多奈人寻味的有趣故事，而帕尔对于因纽特人或穴居人的认知程度也在突飞猛进。大约有10名设计师同时忙乎着为展厅设计不同的格局，每一个展厅都经历了插图、设计、建造等几个建筑方面的常规步骤，为了更加真实，美工师傅们多在细节上花工夫，陈列的雕像、模型和标本也皆出自他们的巧手。以在影片中分量很重的特迪·罗斯福的雕像为例，他骑在马上，将手中的剑举向空中……雕像与真正的第26届美国总统有所不同，因为它需要看起来和罗宾·威廉斯很相像--“活动起来的雕像”是由威廉斯饰演的，于是，我们就在影片中看到了一个“和威廉斯长得很像的美国总统”。

精彩花絮

·影片最初将拍摄地定在加拿大的蒙特利尔，但据说本·斯蒂勒在那里有一些“不愉快”的经历，最后才改在了温哥华。

精彩对白

Larry: [hiding in elevator in the museum] This is so not worth .50 an hour.
拉里：（受到惊吓后藏在博物馆的电梯里）一个小时才11.50美元的薪金，真是亏大了。

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Cecil Fredericks: It can get a little spooky at night, so you might wanna put a few lights on. The most important of all to remember, don't let anything in or out.
塞西尔·弗雷德里克：博物馆到了晚上可能会有点可怕，所以你可以让几盏灯彻夜亮着。不过你一定要记住最重要的一点，不要让任何人进来，也不要让任何人出去。

Larry: Out?
拉里：出去？

5. 介绍一些80年代的国产喜剧老电影，越全越好。

1.1980《庐山恋》

1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5

中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。

2.1981《三个和尚》

1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6

这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。

3.1982《茶馆》

1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2

这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9

由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。

5.1983《城南旧事》

1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7

改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。

6.1985《黄土地》

1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9

根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。

7.1986《芙蓉镇》

1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8

上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。

8.1987《红高粱》

1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1

张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣评分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6

这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。

拓展资料：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。

6. 谁能告诉我这部电影的名字

乱世佳人
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【电影乱世佳人I】
基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）

电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）

导演：维克多·弗莱明

主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰

类型：剧情 爱情 战争

上映：1939年01月15日

地区：美国

时长：238 分钟

颜色：彩色

对白：英语

出品：米高梅公司

剧情简介

《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。

一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。

当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。

当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
第一她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
第三知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的思嘉就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。

虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。

贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。

残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。

美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。

瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。

在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。

片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！

片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。

片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。

再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我想电影编剧一定喜欢美兰妮，他把她更神化了，连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。

乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有美兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。

斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。

经典片段

瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”

影片评价

有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词

美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”

7. 这是出自什么电影

这个风景真的太好了，应该不是国内的，一下让人感觉呼吸都很顺畅

8. 我想知道这部电影叫什么名字

纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣柜 英文名：1,The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe 导演：安德鲁·亚当森 Andrew Adamson 原著：C.S. 刘易斯 C.S. Lewis
.剧情简介
奇幻开始 魔法显现
第二次世界大战期间，英国-伦敦遭受德国战鹰威胁，当地孩子被疏散到附近郊区避难，皮文斯家的四个小孩——彼得、苏珊、爱德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充满神秘气氛的乡间大宅里暂住。 在这占地辽阔、房间众多的宅邸之中，小妹露西意外发现了一个奇特的衣橱，而它正是魔法王国纳尼亚的入口，露西进入这个动物也能说话的奇幻世界，并且与和蔼可亲的半羊人都纳先生成为了好朋友。 当露西返回现实将自己亲身经历告诉哥哥和姐姐时，他们并没有相信这个特别“爱幻想”的妹妹，然而由于一次意外情况，他们也进入魔衣橱，并随着里面幽暗的灯光踏上造访纳尼亚的路，开始了四个孩子在魔幻王国的冒险。 此时纳尼亚正被邪恶势力笼罩，千年不死的白女巫用暴政统治着整个王国，她用阴谋颠覆了狮王的统治，将纳尼亚变成一片终年寒冷的冰天雪地，孩子们发现了女巫的残忍，于是决定帮助狮子重新夺回王位。最终凭着正义的力量战胜了白女巫。四位孩子成为了纳尼亚的新国王。 本片改编自爱尔兰著名小说家C.S. 刘易斯的经典畅销童话《纳尼亚王国编年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部，根据制片公司的消息，其他六个部分也将陆续被改编，本片的制作成本已经超过1亿5千万美元，而整体的预算更是高达11亿美元，堪称电影史上工程最宏大的奇幻系列题材之一。