『壹』 在电影学院学四年这四年都学什么能详细告诉我吗
“门”外
没有考进北京电影学院以前对于她的全部认识如果用一个词概括的话那就是——明星工厂，从某种意义上说这不能算错，因为北京电影学院确实是培养了一批又一批的中国电影人才，而他们又是娱乐界的焦点我想他们也是当之无愧的明星。不过如果只是这样来评价电影学院恐怕显得有些肤浅，记得进入学校后第一次的全校大会上老师们就给我们渗透着这样的理念：“电影不是一个人的神话而是团队精神的结晶”。在电影里工作没有高低贵贱之分因为每一项工作对于电影这个整体来说都是十分的重要。比如说做动画的人就需要用到导演、编剧、表演、灯光、录音等几乎所有的电影知识，但是人无完人不可能有人可以掌握一切专业，所以要想有好的动画作品就必须讲究合作及团队精神。
记得有一次乘出租车跟司机闲聊，司机问我为什么不考表演系之类更容易出名的专业，我说，因为我喜欢当幕后工作者，并不是所有的人都喜欢站在聚光灯下，而且如果认为从电影学院走出来的明星们都是一夜成名我想是对北影的严重误解。任何成绩都离不开坚持不懈地努力，只是他们的努力在聚光灯的背后，“门”外的人没有看到。
在“门”外我认为动画等于快乐，但是真正的开始做了一点东西才发现理想与现实的差距，说实话做动画是一件“痛并快乐”的事情，从我们动画系学长们那里继承来的“夜生活”习惯就可以看出其中的辛苦，
初识“门”
来到北影以后发出的第一个感慨就是——校园太小，竟然比我的高中校园大不了多少，地处三环校内建筑物拥挤程度可想而知。这对于刚进大学的我来说算是个打击，因为自打我知道有大学以来，梦想中的大学校园就是应该方圆数里，植被茂密，每天清晨需要骑着自行车去教学楼上课，平时没事儿可以当锻炼身体一样的在校园里闲逛然后迷路……不过这种想法仅仅保持到了开始正常上课之前，当我真正的在这个校园里学习的时候发现了“小”的优点，麻雀虽小五脏俱全，电影学院的“小”代表了高效率。很少有学校如电影学院这样把各个系的关系结合得如此紧密，经常会看到不同系的同学们一起合作拍作业相互帮忙，我想这为进入社会以后工作上的合作打下了很好的基础。（其实“小”还有一个优点是上课不会迟到，因为宿舍里教室实在太近了）
“门”内的人
说实话，是电影学院的人们教会了我什么是真正的谦虚。大一上学期的时候有一门课叫做大学生修养，第一次上课老师让我们介绍自己，一个同学的发言让我记忆犹新，“进电影学院以前认为自己有很多特长，但是来了以后才发现自己只是眉毛特长”（他的眉毛真得很长）。我想这代表了很多人的心态，一进电影学院就会发现身边真的是藏龙卧虎、人才辈出，几乎每个人都有让人刮目相看的地方，因为经过了精挑细选这里云集了全国热爱电影的精英，以前自己看来在突出的优点在这里相比之下也会显得平凡。
最值得尊敬的当属学校的老师们，就动画学院的老师为例，老师们多有身藏不漏的习惯，在自己看来“难于上青天”的问题老师们轻轻松松的就帮助解决了，而且老师们大多喜欢言传身教，以身作则，有这样的老师我们怎能不发奋图强。面对着这样的老师，这样的同学，我感受到了巨大的压力，不是说压力就是动力么，有了他们的鞭策让我们想不前进挑战困难。
“门”内的日子
跟一些普通类大学的朋友聊天，在他们看来电影学院是天堂一样的地方，因为这里没有数理化，没有枯燥乏味的科目，这里的学习好像都是游戏一般，如果谁这么想那她就大错特错了。我不知道别的专业怎样，就我自己而言在这里的学习可没有看起来那么轻松。
我学的是电脑动画专业。在“门”外我认为动画等于快乐，但是真正的开始做了一点东西才发现理想与现实的差距，说实话做动画是一件“痛并快乐”的事情，从我们动画系学长们那里继承来的“夜生活”习惯就可以看出其中的辛苦，经常工作到凌晨。不过我觉得自己又是幸福的，因为每天我为之思考、苦恼的都是我的爱好，是我刚兴趣的事情，就算再苦再累我也觉得值得。
大学的学习跟以往的填鸭式教育有很大的不同，那就是需要有高度的自觉性。老师们总是语重心长地说：“不要问电影学院能教给你什么，而要问自己在电影学院能学到什么”。我觉得这是一句值得细细品味的话，老师们虽然专业很强而且知识丰富，但是却不可能全部灌到学生的脑子里，所以“鱼”和“渔”老师们选择了后者，经常教导我们“与技术相比想法和创意更加重要。”我觉得在这里学得的不仅仅是知识，更多的是学习的方法和氛围。老师们给我们指出了学习的方向，电影学院为我们提供了完备的学习条件以及学习机会，在这里可以尽情的表现自己，只要你能想得到就可以学到、做到，因为学校老师们一定会鼎力的支持。
电影学院也为我们安排了各种形式的学习实践，去年暑假动画学院的江西写生之行就是我最快乐的回忆之一。我们写生的地点是江西李坑，那里风景秀美尤其是徽派的建筑让我们印象深刻，每天我们清晨出门，各自找景点画画，老师们则到处找我们为我们进行指导。习惯了城市的喧嚣，乡村的自然和恬静给了我们莫大的享受，呼吸着新鲜的空气，手中的画笔下的线条也变得灵动而优美。
虽然是同班同学但是由于各自根据兴趣选课不同平日里并不能跟每个人都有很好的交流，写生也是给了我们同学之间一个更好的相互了解机会。在那段日子里大家都真诚相待、敞开心扉、互相帮助，使同学之间结下了深厚的友谊，使我们的班级更有凝聚力。就如我们在写生期间联欢会上集体唱的那首歌一样：相亲相爱，相亲相爱的一家人。
写生之后就是我们作品的汇报展览，由于布置展厅的时间比较紧张只有半天的时间，所以大家都全力以赴的工作着。最后终于在展览前做好了一切工作，虽然仓促间有很多不尽人意的地方，但我们所有人都知道大家尽力了，我们为自己的成果而自豪。
“门”内多姿多彩
对于动画学院来说每年最重要的活动就是动画学院学院奖，它可以算是中国动画短片的奥斯卡，经历了两届学院奖我觉得无论是从评为方面还是从选送作品方面，每年的水平都有大幅度的提高。
记得第一次观看学院奖（第四届）的时候，最大的感受就是震撼！从全国各地选拔优秀的动画短片，让我这个初出茅庐的学生打开眼界，由衷的敬佩那些做出优秀短片的学长们，希望有朝一日自己也能站在领奖台上享受幸福的瞬间。
接着是第五届学院奖，这次最大的感触就是一种危机感，因为突然之间发现原来全国各地水生作品的差距在缩小，动画学院的优势减弱，活动结束后老师提点我们说：“原因很简单，我们学院的学生用几个月赶出来的作品与其他学校同学半年甚至一年全力之作相比优势当然不会明显。”这对我们可以说是敲响了警钟，不能止步不前，有了这么好的学习条件应该更加努力，做出更高的成绩，振兴中国动画。
动画学院每年还有一项传统活动是动漫节，由每年的大一年级新生来组织，活动的目的就是为了培养学生的综合能力。去年的动漫节是由04级主办的，我觉得在动漫节上交流的心得还是其次，最主要的收获就是体验到了主办活动的辛苦和快乐，同学们对于活动的热情感染着所有的人。我相信现在的付出都会是未来的收获。
梦的征途一步一步
能来到北京电影学院学习对于我是一件非常幸运而幸福的事情，为此我一直在感谢上苍，更在感谢我当初的选择。电影学院可以说就是一扇为我开启梦想的大门，从“门”外到“门”内，那些人那些事儿教会了我成长。
现在的我是幸福的，因为我把我的兴趣爱好与我的事业结合起来并为之不断努力着，虽然有时会遇到挫折，但是在电影学院学到的坚韧品质会告诉我如何去面对，电影学院老师们的悉心教导会教会我如何去解决，梦的征途在我脚下，我正一步一步奋勇向前。
『贰』 我以后想从事电影方面的工作，学什么专业啊
需要的工作岗位有：
导演、编导、编剧、电视编导、摄像师、剪辑师等。。。。。。
1、做导演最有难度，除了进行系统学习外，还得具备一定的经验。一般从上学开始，8—10年后能导“电视剧”就不错了。
2、做编导次之，可以通过系统的素质教育学习，也可以通过实践逐渐走到这个位置。其中走实践的路子快一些
3、编剧需要文学功底，不是每个人都能做
4、摄像师经过系统实战培训后就可以上岗，但以后的发展和个人素质和努力有很大的关系。一个基本的摄像师 日薪 300元；好的 600-800；电视剧级别 1000以上；广告。。。。。。
5、剪辑师经过系统实战培训后就可以上岗，待遇和能力有很大的关系。一般实力每月3000以上；有实力的按节目量计算，能达到每个月万元收入。
不同的节目类型，拍摄、制作的手法都不同。
如果短期内想加入电视行业，可以选择如下：
1、摄像师 培训4-6周
2、剪辑师 培训6-9周
3、后期技术员 培训5周
『叁』 想考北京电影学院需要学什么
首先，要报考艺术类文科或者艺术类理科，并且必须参加全国统一高考，文化分数全国统一在280分左右，每年浮动不大，同时2月要到学院参加专业加试通过三试，报考表演系专业考试考察的内容主要是：先天的基本条件和过硬的专业水平。其中，先天的基本条件包括考生的外形条件，身高身材，身体的协调性，柔韧性，声音的音质音色，以及想象力，表现力等等先天因素。其次，考察考生的专业水平，全国的表演系统一考的专业内容基本都是形体、台词、声乐、表演四门功课，具体解释为舞蹈武术片段，台词独白诗歌、美声民族唱法、多人分组即兴命题小品。这些需要在考前找专业老师或者专业考前班学习辅导。综合这些内容，才可以看出考生的综合素质，当然如果外形条件比较突出，那么一定会给考学增加成功率。
表演是传媒类的一种，个人认为考试难度系数最大。
首先是相貌和气质，这是第一印象（有的学校甚至会有泳装展示），其次就是普通话，一定要很标准，多看新闻联播，那是最标准的普通话，这一关一定要扎实，至于表演，你要善于模仿善于抓住细节，必须要有自己的风格，这样才能让老师记住，才能给人深刻的印象，平时在家可以进行无实物表演练习（比如你没有任何工具，让你表演洗漱等，用这些最基本的东西联系可以让自己注重细节）所谓表演，要让人感觉不出是在表演，那样才算成功，切忌做作装腔作势 。
『肆』 想做电影制作人需要学什么
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
『伍』 考电影制作专业需学什么
艺术留学电影专业学什么？
1、数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
2、电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
3、电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
4、编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
5、电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
6、电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
7、电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
『陆』 拍电影学什么专业
影视专业学院喽！
『柒』 影视制作专业都学些什么
学的东西还挺全面的，基本上涵盖了电影电视的各个领域，
影视包装
影视摄影摄像
电视节目采访
电视节目策划
电视写作
剪辑
视听语言
『捌』 什么是影视学主要学习课程都有哪些
影视学专业：影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。主要课程：主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
『玖』 我想做电影应该学什么专业
没有年龄限制
但是要获得高中或者中专的同等学历就可以报考
『拾』 拍电影学什么
光线 ，构图. 戏剧影视文学（影视文化与传播）戏剧影视文学
（电影剧作）公共事业管理（影视管理）戏剧影视文学(视媒体理论)
设备：摄像器材
录音器材
灯光设备
导演场记摄像灯光录音化妆演员打杂
拍电影最重要的是买个三角架，如果你经济拮据，我建议你买DC的架子就行，80多元，我以前拍就是因为没有三角架结果太晃就没通过公映许可。