电影画面变白叫什么镜头

㈠ 有一部电影，叫白什么行，我忘了叫什么了。是有那个镜头的……色

白夜行。 东野圭吾小说改编

㈡ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、
摄影机沿光轴方向向后移动；
B、
采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

㈢ 请问 电影中的镜头 会有多少种

1、建构性镜头

（establishingshot）

正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。

2、主镜头

（themastershot）

它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

3、镜头切换

（shottransitions）

它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

直接切入：（straightcut）

这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。

淡化镜头（fades）又可以分为淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。

溶（dissolves）

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

编辑本段镜头手法分类(一)拉镜头

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

（二）跟镜头

顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头

这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头

是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头

是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头

这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头

升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头

综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头

它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm

㈣ 电影镜头的角度主要有哪些变化急需答案

电影影像的角度
巴拉兹讲： “每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）：
平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：
儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；
动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度 ，90度，或者180度 。它们应该是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在电影中的作用：
角度在电影中异常重要。
巴拉兹讲：
“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。”
巴拉兹讲：
“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”
巴拉兹讲：
“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。”
每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。
我认为：角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）
《后窗》
2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：
（“单视线”：制作者）
《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）
《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
“遭遇‘画中人’”：
在本段落中，马小军一个人在米兰的房间中看米兰的照片时，米兰突然回来换衣服。马小军见到了米兰，“画中人”突然变成了真人。连马小军都没有想到：真实的米兰与“画中人”米兰，现实与想象之间存在着如此大的落差。
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调。
如何表现这种落差？
1、米兰的行为：
米兰回来之后，米兰所作的事情不是吟诗、作画、弹琴、唱歌等浪漫之事。米兰现实地脱衣服、脱鞋、踢鞋。
2、真实的音响：
前两次马小军到米兰家，出现的是浪漫的音乐。这次则是真实的音响。
值得注意的是：这里的真实的音响，并不是为了营造本段落的客观真实的效果。真实音响的目的主要在于：通过对比，表现现实和想象之间的巨大差距。特别是米兰出门后的“砰”的一声关门声，马小军浑身不由一震。
3、摄影机角度：
米兰突然回家，马小军急忙躲到床下。摄影机在床下采用低角度从马小军的主观视线来拍摄外面的米兰。作用如下：
①、动作夸张：
摄影机的低角度使米兰的动作更加夸张。
②、形体变形：
同时，摄影机的异常角度使米兰的形体发生变形。米兰的臀部异常丰满，米兰的大腿粗硕有力。从行为动作到体型特征，这些都与一个漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年视角：
二十一、米兰家
镜头354、全景（低角度） 从床下看到一双腿进来，腿来到床边。
镜头355、近景 马小军在床下，马小军紧张的表情。
镜头356、特写－全景（低角度） 腿坐在床上，脚上戴着脚环。又站起来，裙子落到腿下，脚踢起裙子。
镜头357、近景 马小军在床下，一只手伸进来拿鞋。马小军后退。
镜头358、全景 脚穿上了鞋。
镜头359、近景 马小军紧张的表情。
镜头360、全景 女孩走向门口。
镜头361、近景 马小军紧张的表情。画外传来巨大的关门声。马小军出了口气，马小军瘫在地上。
镜头354到镜头361，8个镜头均采用低角度拍摄，机位在床下，画格构图的边框为床腿和床的横框。马小军趴在床下，因为画格的边框（床）的限制，马小军只能看到窗的外面米兰走来走去的腿，米兰的其它动作和米兰身体的其它部分则靠马小军和观众来联想。
应该指出：这个角度，这个视点异常重要。
A、 少年看异性：不忍看到全部。
首先，从视觉角度讲，马小军因为摄影机低角度和床的横框的限制，马小军只能看到米兰身体的局部。
其次，从心理学角度讲：这是少年马小军第一次看一个女孩更衣，第一次面对一个曾给每一个少年人带来无限憧憬、无限幻想的异性的隐秘世界。此时此刻，马小军“意外”又有些“紧张”，“渴望”又有些“不敢，“激动”又有些“恐惧”，想全部看到，可是，又不忍全部看到。总之，此时此刻，马小军似乎无法接受这样一个事实：倏然间，自己便看到了一个女孩子身体的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
这是少年马小军第一次看异性的目光，同样，这也是少年马小军第一次看世界的目光。
因为少年人的社会生活、社会阅历的限制，还有因为少年人的生理和心理的特点，导致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，带有强烈的选择性。与阅历丰富的成年人不同，看什么，不看什么，少年人选择性很强，不会什么都看。
其次，少年看世界，因为自己的性格、爱好的不同，会带有强烈的主观色彩。
第三，与久经生活磨难的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主义的。
而这一切，影片制作者通过摄影机的低角度，和床的边框，表现得如此淋漓尽致和激动人心

㈤ 电影里经常看见有些镜头,由于演员笑了一下,要重新拍摄,这种镜头叫什么啊

NG镜头
NG代表NOT GOOD，就是不好的意思

㈥ 电影里画面慢慢的溶解成另一个镜头叫什么拍摄手法

我们学的时候叫淡出淡入
淡入就是从黑色或者白色到慢慢出现影象；
淡出就是由影象慢慢变成黑色或者白色；
淡入淡出，就是像过渡一样，一个影像渐渐模糊，同时另一个影象渐渐清晰。

㈦ 有哪些很惊艳的电影镜头，被人误认为是特效的

现如今，电影行业融入了很多高科技，有了崭新的CGI技术，观众可以领略到各种奇幻的风光，曾经只限于在想象中的唯美画面，已经可以真实的呈现在大众眼前了，比如真人动画、充满侠义风采的超级英雄以及酷炫十足的梦幻魔法等等。好的电影特效能够为作品本身加分，但并不是每一部经典作品都会有这些特效的加持，下面就来为大家盘点一些堪比特效的真实电影镜头，当初大家第一次看到这些作品的时候，都以为后期运用了大量的特效，殊不知这些都是导演用普通镜头拍摄的，你看过哪些呢？

㈧ 拍电视电影时镜头是不是都会加滤镜磨皮美白什么的，我看里面的人皮肤太好，物品的色彩太鲜艳，不像真的

你要知道拍电影每秒钟就要拍24张，一分钟就是1440张，如果逐张磨皮不仅工作量巨大，而且不容易取得一致，所以拍电视和拍电影最重要的是化妆，演员的好皮肤首先是化妆出来的，然后就是灯光，摄影棚里的灯光布置的非常好，能充分美化演员的肌肤。

㈨ 有一个电影的镜头是这样的。。。。高分求电影名字

库布里克的所有电影镜头运用都很出色《如2001太空漫游》、《闪灵》、《大开眼界》等。
另外王家卫的《东邪西毒》里的镜头也异常出色，掌镜的是杜可风。

㈩ 有哪些电影的镜头，每一帧都很美，让你百看不腻

《英雄》、《白日梦想家》、《阿凡达》，这几部电影不管是从画面还是情节上来说，都是不可多得的佳作。

首先来说说《英雄》。这是张艺谋导演的武侠电影，虽然已于2002年上映，但是放到现在来看依然是很美的，并且美的不过时。与以往的武侠电影不同，《英雄》十分注重画面色彩的表现力。就拿章子怡和张曼玉在树林中的那场打斗来说，两人身着红袍，长袖翩翩，背景是金黄色的树丛，两人打斗掀起许多落叶，落叶缤纷，让整个画面颜色和谐统一又色彩饱满，冲击眼球的同时又表达了电影此时的意境。是色彩与情绪以及故事情节的完美融合。

每个人都有自己觉得百看不腻的电影。以上这些是我心中的红玫瑰，那么，哪些电影又是你的心头好呢？