电影语言里什么镜头最能让观众

⑴ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

1，剧情里的人物真就是在对观众说话。
2，让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况，例如一个奇怪的叔叔对小孩说话，一个又唱又跳的大叔围着一个人唱歌。
3，为了增加悬念，故意暂时隐藏人物说话的对象（另一个人、或一群人，或物体，或自己），让观众猜，使观众保持注意力。而要做到不露痕迹的隐藏，主观镜头是一个很好的办法，它很自然地就把说话对象隐藏了。观众看的时候会心想：他在跟我说话吗？看起来不像啊，应该是在对另一个人说吧……嗯，肯定是在对谁说，会是谁呢？不行，我得看下去……哦，原来是……
4，为了让观众觉得真实可信，故意暂时隐藏说话的对象。剧中人物有某些反常或矫情行为（例如自言自语，或对着物体说话），或者说话的对象本身就不真实（例如荒野中站着一群不知是干嘛的人），这类现实中不符合人的基本行为习惯的行为如果按一般方式去拍就会显得假，观众接受不了，怎么办呢，就是先把不正常的部分（对着物体说，或对着镜子里的自己说，或荒野里的一群人）隐藏起来，只给观众展示正常的部分（说话），在观众心里形成既定事实（他真的说了，“说话”这件真实可信的事情真的已经发生了），然后再展示不正常的部分（是对一个物体说的，是对镜子里的自己说的，是对荒野里的一群人说的），观众就不会觉得假了，至少在观看的过程中是能接受的。
5，剧中人物在自拍。由于大家已经很熟悉自拍的效果，所以直接使用自拍出来的主观镜头影像不会造成观众困扰，反而还会让观众觉得亲切。
6，以上几种都算是有“正当”理由的使用主观镜头，还有一些情况是没有“正当”理由的使用，只是为了某些效果，一般只出现在喜剧片和艺术片/文艺片里。
不管怎样，主观镜头都会造成出戏，一般不会轻易使用。不过如果观众心里的疑问“剧中人物在对谁说话”得到了解答，出戏感就会消失。

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⑵ 有没有关于镜头语言的书籍

《认识电影》很经典 入门教材 《电影镜头设计》 《电影镜头入门》 《电影剪辑技巧》 《电影摄影应用美学》
电影分镜头剧本 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种： (一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 (二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。 (三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 (四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 (五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 (六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。 (七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 (八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。 (九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。 (十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

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在电影语言里什么镜头最能让观众感受到画面所传递或呈现的准确信息

⑷ 镜头语言包括什么

根据景距、视角的不同，一般分为：

1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

3、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

9、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

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组接方式

关于镜头（画面）的上述组接方式，只是影视艺术剪辑的多种多样手法中的几种。归纳起来有两大类：即技巧性组接。如果画面的组接使用的是隐；显；化等手法就须在剪辑组接时使用某些光学技巧，因此叫技巧性组接。而切换则无须使用任何光学技巧，因此它叫非技巧性组接。

关于影视画面的各种组接方式，实际上是蒙太奇技巧在画面转换和组接中的具体运用。电影和电视其所以通过画面说话，成为能讲故事的叙述艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。

蒙太奇既是影视成为独特艺术的基本特性，又是影视画面实现基本叙事功能的一种“语法修辞”，或者说影视和电视能够成为完美而独立的艺术的基本手段。

⑸ 视听语言在电影中的作用

1、传递有效的广告信息

影视广告的目的是帮助企业或公司在产品和客户之间建立起桥梁，使消费者充分的了解产品，并激发购买的欲望。影视广告的语言、内容、风格、编排就显得尤为重要了，只有以消费者为中心展开的创作，才能够获得消费者的好感和喜爱。

2、营造良好的影视环境

视听语言在影视广告中的重要性，还在于对和谐、良好的影视环境的维护，关乎到了影视广告的质量。影视广告中视听语言的创作应该符合人们追求美好的本性，有效的规范影视广告的发展市场。

然而，从影视广告的视听语言方面来说，忽略了对美感和价值的传递，对于良好的影视环境的构建是十分不利的，真正优秀的影视广告一定是基于视听语言的完美呈现的基础上创作的。

3、激发观众的审美意识

视听语言是一种因声音和画面而存在的艺术，优秀的影视广告一定是以审美为基础进行的创作，在画面、光线、色彩、语言以及观念上都能够体现出创作者的审美意识。视听语言就是通过暖色调的画面和温馨的语言将这种幸福无限放大，从而感染到每一个看到广告的人，在潜移默化中就激发了观众的审美意识。

4、拥有趣味性

在今天高速发展的信息社会，一个人每天都会接收到各种各样庞杂的信息，却很难在脑海里留下印象，繁忙的工作也是加大人们的压力，因此，影视广告中视听语言的趣味性就显得尤为重要了。视觉是我们接受信息最主要的来源，也是审美体验最基础的因素。

5、情感性

马斯洛指出：人的需求是分为生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求和自我实现需求五个层次的。电影广告是为了满足观众高层次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培养人的品德，使观众通过视听语言获取美好、舒适、愉快的情绪。

精神需求与情感体验是密不可分的，冷冰冰的内容是没有办法真正打动人心的，只有为观众提供一张适合情感滋生的温床，营造身临其境的感觉，才能够在精神需求的层次上最大限度提升观众的感受。

⑹ 电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是什么意图

电影中演员直接对着镜头即面对观众直接对话的表演方式是效果需要。让观众体会一下剧中人物所面对的奇特情况.

⑺ 请问摄影作品《电影语言的语法》里的大致内容是什么

《电影语言的语法》之 运动镜头的二十条基本规律
运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。
基本准则：
1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：把摄影机当成一个演员的眼睛。（主观手法，不大容易获得成功的镜头）
3：摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。（纪实风格，直接报导）
4：摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。
5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西）
6：摇移镜头可以跟着一个次要的人物，从一个兴趣中心转移到另一个中心。
7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。（避免视觉的跳动）
8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。
9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定。
10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的。画面上的运动方向也要保持不变。
11：他、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。
12：摇移要有把握和准确。动作要得心应手。痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平。
13：人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动。
14：当连续摇移时，摄影机要走简单的路线，让人物或车辆在画面范围内作各种复杂的运动。
15：摇移的起幅，落幅，在构图上保持画面的平衡。
16：静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间，过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。
17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大）
18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影屏幕前可以得到运动的幻觉。
19：推拉镜头经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。
20：运动常常是假定性的。

⑻ 请列举讲电影镜头语言的专业书籍.(讲解例如,俯拍和仰拍表现的情感不一样之类的）

电影分镜头剧本

电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

蒙太奇

“蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。

电影镜头

这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。