为什么看大陆电影只觉得尴尬

㈠ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法1000字

恩。
中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。
我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？（我自己认为）
倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。
美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。
再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。
当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。
现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。有点扯远了，回来主题吧，说说中国电影。
记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？
外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。
想说的还有很多，我感觉这位同学是为了交作业吧。。八百字。到此为止。。

㈡ 现在看电影,综艺电视剧都会觉得尴尬怎么回事

现在影视行业鱼龙混杂，拿一个手机拍摄一个小视频就称自己是导演，看电影，综艺觉得尴尬很正常，主要是因为
1，演员演技不在线，很多电影为了票房，会请一些当红流量明星来做主演，可是这些小鲜肉的演技如何能够与老戏骨的演技相比呢，扣图，替身，甚至台词数数，自然会让观众觉得尴尬。
2，资金问题，演员的劳务费太高，导致整部戏的大部分费用都进了演员的腰包，没有多余资金进行后期、特效的投入。
3，周期，很多片子现在从建组，拍摄，后期，到成片的周期非常短，举个例子，星爷贺岁片《新喜剧之王》的舆论评价不是很高，除了炒冷饭之外，周期短，没有多余时间进行剧本后期的精心制作也是一方面。

㈢ 网络大电影，会不会让中国电影陷入尴尬局面

由于网络的覆盖，越来越多的电影院面临尴尬的境界，以前红红火火的场面再有看不到了，特别是近来网络大电影的兴起，观众随时随地都可以观看，这是不是原来的电影院面临一次危机四伏的命运啊！不过，好在是在中国，出现这种危机是有人来管理的，他会得到系列措施和制度的制约，绝不可以让电影院的职工下岗的，在你咋个都要保证这部分人的利益。可以这样说，在技术方面，可能要采取必要的措施进行改造和提高，或者升级换代，这是必须的，作为电影院的职工，一定要看到他的长远效益会带来许多好处的，不能因为暂时的困难就感到难过，网络只会给传统的电影行列将会发生巨大的变化

㈣ 为什么以前的电视剧和电影比较少有那种看起来很尴尬的演技

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。但是看看现在的演艺圈，有多少个人能真正被称为演员呢。似乎现在长得好看的都可以去当演员，一些网红只要有了知名度就会选择去演戏，所以我们就会出现卖口红的博主也去演戏了，淘宝店主也去演戏了，唱歌好听的也去演戏了，这些人的演技没有经过专业的培训，自身又往往没有演技的天赋，演戏真的很尴尬，难以跟以前比。

电影电视人的高标准和高要求。精挑细选，慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

㈤ 为何大陆的电影画面感觉非常灰暗看起来不舒服而香港电影看上去则比较亮丽清晰

关于胶片和摄影机的主体功能其实基本没有什么区别，其余存在变焦，加滤镜，或者后期调色的情况，内地导演大部分接受国内学院派的概念，创作风格普遍偏向写实性。只是制作的理念很传统，保留了第四代导演的写实风格。因为一个画面的构图包括色温表现了一个环境的冷暖人生，画面的运用存在着提示影片风格作用。不一定像你说的国内电影一般存在着画面昏暗的意境，这种只是你的普遍形象概念，因为受到主旋律化电影和电视剧制作形式的想法。比如说《无极》《画皮》《关云长》等电影同样具有一定暖色风格，同样具有能量感。你或者可以把港片电影和法国电影同样对比一下，会发现法国电影的制作风格更加强烈。

㈥ 为什么如今的国产电影都只看人气不看质量

现在的国产电影在选角上一般都会倾向于选择流量，因为。流量是票房的保证。谁拍电影都不想让赔本，都想让票房大卖，那么流量明星自带流量，他们自带票房粉丝会为了爱豆本身去看这个电影。

㈦ 为什么有些人说中央六套的电影越来越尴尬

因为它的滞后性，我们的很多院线电影往往会在电影下一个月以后，在各大视频网站上播放，但是央视的播放会远远晚于这个时间，而且他们会在这个播放过程中进行删改查播，广告贴字幕等等各方面的操作，导致电影很难呈现它原本的样子，这也导致了央视的电影频道的电影不受欢迎。比如2018年都过去一大半了，你才能在电影院里看到春节档的电影，像唐人街探案等等。

㈧ 如何看待国产搞笑电影的尴尬笑点

里总有很多笑点，真正能够让观众会心一笑的那种高级笑点，很多笑点既有周星驰式的无厘头，又有细节的铺垫，拿观众最喜欢的《三傻大闹宝莱坞》来说，看了好几遍，还是觉得挺搞笑的。

㈨ 很多导演只会翻拍，不会觉得尴尬吗

就我个人而言，要看电影翻拍到什么程度，如果比原创作品翻拍的还好，我觉得这不算尴尬，算是成功的，如果比原创作品拍的还烂，这不仅尴尬，而且也会让原创导演觉得你导演功力不咋滴。