香港电影为什么不保护自己老电影

A. 50年前的香港邵氏老电影还受版权保护吗

在我国，著作权是从创作完成之日起产生的，人身权利中除了发表权外没有期限限制，发表权一经行使即穷竭，如果在作者死后50年内不发表，就不再保护。财产权利的保护期限是作者有生之年加死后50年，如果作品创作完成后50年未发表的，不再保护；另外，法人和其他组织视为作者的作品以及电影、电视、录像作品和摄影作品和作者身份不明的作品，其保护期都是作品首次发表之日起50年，创作完成50年内不发表就不再保护。软件著作权的保护期限为25年，截止于软件首次发表后第25年的12月31日。保护期满前，软件著作权人可以向软件登记管理机构申请续展25年，但保护期最长不超过50年。软件开发者的开发者身份权的保护期不受限制。

B. 求 一部很老的香港电影 是恐怖片还是动作片不大记得了 我就记的里面的坏人抓了好多孩子 练邪

你说的是《东方三侠》 东东(梅艳芳饰)与心靖(杨紫琼饰)本是一对来自不同家庭的孤儿，在10岁左右被一位武林高人所收养，教她们习武，希望二人能成为一对行侠仗义的女侠。可是，在心靖12岁那年，却被几个神秘高手所捉去，自此音讯杳然。东东长大之后，下嫁一名警官刘启

东方三侠 剧照(35张)
文(刘松仁饰)，夫妇感情虽好心靖当年被捉回清朝宧官陈公公的魔宫之后，公公运用魔法，洗去心靖的记忆，并迫心靖练一种消弛七情六欲的功夫。陈七(张曼玉饰)亦是被公公捉回来的无辜小孩，但陈七本性聪明不羁，趁着公公全力催谷心靖之际，伺机逃脱，当时陈七不过十五、六岁，由于中毒不深，终于恢复记忆，并且背道而驰，选择了成为一名表面为金钱而服务的女捕头，不过实际上极富正义感。故事曲折处，在于三位女侠在公公的一次"盗婴”阴谋中，扮演着被命运安排的互相对立的角色。可是，互相的感应，却最后将三人联在一起，合而为一，成为“东方三侠”

C. 为什么经典的香港电影都是80 90 70年代的，现在香港电影太烂了，拍的也很少，为什么呢

现在香港电影的情味变得很淡。
当然你说的那个时期是香港电影的辉煌时期，有辉煌就有衰落，这也是规律嘛

D. 为什么香港八九十年代的电影可以出现那么多的经典

因为在90年代初中国的电影最强，二战爆发之后有钱有势的上流社会迅速逃离中国大陆，去的最多的地方是三个，一个是鬼岛，一个是鬼港，一个是李家坡。
香港八九十年代的电影人都是以上那代人或者那代人的子女，才会有三地娱乐业的爆发期，但是到了现在以上三地都在去中国化，看看现在是不是变成狗屎了?
凭它们有那个能耐？凭英国苍蝇上的狗屎？

E. 为什么97年的香港电影老听演员们说道1997

这就是作为香港文艺工作者特有的97末世情怀。 首先，在现实政治经济层面，大陆与香港政治与经济环境的差异性导致港人对97存在着莫大的担忧与疑惧，这种担忧与疑惧的焦点在于回归后不同的政治体制以及大陆与香港悬殊的经济发展状态，可能会因大陆的“贫”和“红”而制约香港经济、社会的发展。而香港的发展，则是关乎每个香港人的头等大事。 其次，97除了关涉香港未来的政治与经济命运之外，更为港人所心忧的是心态转换的问题。回归在我们内地人看来，应是欢欣雀跃之举，但对于港人来说却并不如此。在面对回归大陆母体现实的时候，港人内心忧虑多余喜悦。因为所有的港人都面临着一个历史的节点——认同感的转移，也就是对于香港地区的认同感向对中华民族的认同感的转移。 最后，因为对政治历史淡漠的香港人对于内地具体社会情况认识不够，他们对于大陆的认识多受到“文革”史料的羁绊，从而惧怕“shehuizhuyi”时代的到来，认为回归就是倒退。 关于此类电影很多，你可以根据我的论点对号入座，例如《听候董建华发落》、《人在纽约》、《暗花》《胭脂扣》等等电影多有关于97情结赤裸裸的描述，片中人物对白多次提及97 的“变数”，甚至于《赌圣》《表姐，你好嘢！》这类喜剧片也都常拿大陆人开涮、戏谑，这些也都是对于97的一种自我安慰。 以上是我的理解，可能会比较片面，但希望能够帮到你。

F. 你如何评价以前的香港老电影详细说明

过去香港左翼电影还是有很多精品，是中国电影发展史上的重要组成部份。代表了那个年代国产电影的高水平。

G. 香港现在为什么拍不出来经典电影了

香港辉煌经典电影年代是在上世纪八九十年代。武打片，古装片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等类型电影都是那时的经典。

那个时候的香港明星，很帅很美，却又个个演技派，没有网红脸，笑起来都很美。从90年代算起到现在香港电影已经经历了快30年，而这些年里的香港电影从演员到导演一直都是那些老面孔。新人能挑大梁接班的却很少，像李小龙后面有成龙、李连杰接班功夫片，而成龙、李连杰后边就没新人接班功夫片了。

最重要的原因，是电影的中心转移到大陆。最近十多年来，徐克、周星驰、王晶、刘伟强、成龙、刘德华、洪金宝、尔冬升、周润发、王家卫等导演、电影人相继北上，把工作重心转移到内地，即可证明。

当内地逐渐开放香港电影和演员来内地从业之后，巨大的市场和丰厚的报酬将香港电影人虹吸到内地，湮灭在内地庞大的市场之中。老一辈走了，市场冷落了，后生不继，衰落就成了必然。

H. 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

I. 没有人保护粤语电影了吗中国电影源于香港粤语电影，辉煌的历史粤语电影不值钱了吗

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。

J. 为什么香港电影没有以前厉害了

主要问题，我觉得跟中国教育是一样的问题。创作跟创造都需要思想自由，你觉得我们有自由思想么。