什么是新主流电影

❶ 电影太空2049是澳门回归后与内地合拍的首部新主流硬科幻电影是病句吗

这句话的毛病就在于在句子的开头已经说了一个电影作为主语，后边在句子的末尾就不需要再写一个电影。

❷ 求助：什么是电影思维什么是新好莱坞电影

新好莱坞电影：
在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义
第一节 新好莱坞电影所产生的背景
所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。
就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南；
1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。
1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万人向五角大楼走来，反对美国侵越战争。政府虽然在「内乱外患」惶惶不可终日的情况下，仍坚持反动立场，镇压示威群众。1971年的一次规模浩大的游
行示威中，仅被捕者就多达15000人。
1970年，「水门事件」发生，美国议会由史以来第一次弹劾了他们的总统。美国政府失去了人心民心，引起了强烈的愤懑。美国对外扩张的霸权政策也受到了阻隔。民主政治与暴力行为，战争政策与人民反抗、民权运动的高涨与压制，形成了美国社会政治运动的三大潮流。而这时在青年人当中「弗洛伊德」盛行，一种逆反心理通过德皮士、性自由等形式体现出来。新好莱坞电影运动便诞生在这样一个「社会动乱、民主危机的时代」，其社会和政治的原因是无法回避的。
新好莱坞电影产生的国内经济文化方面的原因；似乎主要归于电影与电视的竞争。进入50年代，电视就开始威胁着电影业，美国人与法国人采取的是不同的态度和方式，法国人所考虑的是在艺术美学上的革命，而美国人则更多考虑的是技术上的革命，他们将：宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等，一系列新技术推向市场。这一措施在企图夺回电视观众的同时，实际上仍旧在维护着好莱坞的传统职能。然而，酗年代中期，美国家庭90％以上都有了电视，人们坐在家里看电视的机会和时间越来越多，电视台与节目数量也与日剧增，不仅吞噬掉全部好莱坞的影片，还在电视上开始大量地播放欧洲影片。而这来自：意大利新现实主义、日本电影、瑞典的英格玛·伯格曼，特别是法国的「新浪潮」等一系列电影文化的冲击，开始从根本上动摇了好莱坞的制片体制，一场电影业的「独立革命」在酝酿之中—O。出现了一些不依附于大公司的「皮包公司」i他们的确解决了剧本、导演、演员等方面的问题，也拍摄出了几部影片，但最后还是要大公司来为他们发行。「独立革命」很快地烟消云散了。然而，它却预示着美国电影「新浪潮」的出现。就在这时一批电影学院的学生走上社会，开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了「作者观念」的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，尽管影片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份：两个手持枪弹、抢劫银行的「江洋大盗」。这是美国电影银幕上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物，他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样，是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳被询问时的时空异步的剪辑有着一样的精心设计。而现实社会的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改写上体现出来，观众已经厌倦了「大团圆的结局」，这一程序再也行不通了。结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。这部影片的成功在于人们接受了对「美国正面形象的巨大否定」，它颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
第二节 新好莱坞时期的电影创作
60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用『『青年人与现存社会的矛盾」和「现行社会的危机」，就像一个好莱坞的制片人所说的那样「革命是容易脱手的完美商品」。他们企图以「革命』』打人市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。《道遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。
影片《出租汽车司机》的导演是出生在纽约「小意大利区」的马丁·斯柯塞斯，他曾做过短片、剪辑、助理导演等职。斯柯塞斯从f、目睹了小意大利区生活中的种种青年人的精神苦闷与孤独的生活。他对街道上屡屡发生的暴力事件及行为有着深刻印象，本来做神职人员的理想渐渐被艺术情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍摄了处女作《谁在敲我的门》。此后，他遇到了约翰·卡萨维特斯，他的友谊与忠告一直伴随着他，这就是「小伙子，永远不要导演商业影片2，，斯柯塞斯后来以《出租汽车司机》和《基督的最后诱惑》实践了这一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好莱坞电影创作的中间分子，曾被传统的人称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演，又是一位多才多艺的艺术家。他曾与1962年拍摄了他的处女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍摄了作为在加利福尼亚大学硕士论文的《他已是小伙子了》起了人们的注意；1970年他又因《巴顿》一片的编剧(获得奥斯卡最佳编剧奖)而成功，为自己确立了地位；1972年，描写黑手党领袖的强盗片《教父))．，因创造了2亿美元的票房，而获得美国电影史上空前的记录；1974年，那部关于窃听专家哈里，考尔的《对话》，在声画对佼上精妙的处理，使人们看到了「美国新电影中最令人感兴趣的形象」；1979年，《现代启示录》出现，这部影片同前一年出现的迈克，西米诺的《猎鹿人》一起，对人们一直保持沉默的「越南战争」问题发了言……。科波拉的电影创作走过了一条辉煌的历程。他从独立制片开始，不仅自己制作影片，还资助别人拍摄影片，卢卡斯的《美国风情录》就是在科波拉的帮助下(科波拉的制片人)拍摄的。他雄心勃勃企图要改变旧好莱坞，他曾说「我要为电影艺术赔上一生」。然而，由于他所获得的巨大成功，使他逐渐地背离了自己，走向了「重磅炸弹」的高成本、重大题材的制作。在新好莱坞时期之后的好莱坞似乎什么也没有改变。
在这一时期独具特色的影片还有：罗伯特。阿尔特曼，这个称作「失魂落魄的梦幻者」，于1969年拍摄的《公园里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克于lQ69年拍摄的《无力的马不是要射杀吗》；
哈尔。阿什比于1971年拍摄的《哈罗德和莫德》；以及米洛斯·福尔曼拍摄的《飞越疯人院》等等。新好莱坞电影在商业片领域里也取得了广泛的成就：在喜剧片类型中，出现了杰里。刘易斯、伍迪·艾伦和梅尔·布鲁斯。他们3个人都是喜剧的导演和演员，他们的「相声滑稽剧」妙语连珠地嘲讽了社会，既显示出美国强大的喜剧传统精神，又融入现代色彩。商业片卓越天才斯蒂芬。斯皮尔伯格于1975年拍摄的科幻片《大白鲨》，这部影片实际上预示了以后的《外星人》(1982年)、《株罗纪公园》(1993年)等影片的出现与成功。他还在36岁的时候，就曾有4部影片被列入美国最上座的10部影片之中。斯皮尔伯格影片的巨大的票房收人为美国电影赢来席卷全球的声势。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

❸ 2020年中国电影，主流故事成主流，整体质量如何

对中国和中国电影来说，2020年是不平凡的一年。新奇的冠状病毒肺炎让影院停业半年，给电影业带来了麻烦和压力。疫情防控取得阶段性成果后，在主管部门的统筹安排下，电影院开始分阶段逐步开放。2020年下半年，中国电影抓住有利时机果断发力，重量级作品继续形成观影热潮，在这特殊的半年创造了新的历史。新主流电影日趋成熟，中国价值观的传递更加有力。近年来，中国电影逐渐探索出一条集主流价值观、艺术表现力、类型模式于一体的新型主流电影创作道路，并取得了良好的效果。2020年，新主流电影表现不俗，出现了《我和我的家乡》、《冠军》、《姜子牙》、《金刚川》、《一点钟回家》、《紧急救援》等热门电影。其中不少影片票房超过10亿元，成为真正的主流市场。

该片凸显了中国电影产业系统化生产能力的进一步提升。灾难动作片《紧急救援》要面对空中、地下、海上、火灾等救援场景的考验。该片没有像同类电影那样依靠后期特效的支撑，而是采用实景拍摄与特效技术相结合的方式，创造出逼真、富有情感的奇观画面。在不到三个月的生产周期里，《金刚川》已经完成并达到了较高的完成程度。此外，动画片《姜子牙》创造性地改编了历史人物的故事，将工业生产能力与民族审美追求相结合，形成了具有中国审美特色的动画形象建构。这些都是中国电影产业系统生产能力提高和升级的重要标志。总之，2020年，中国电影关注历史与现实。通过民族精神的艺术展示，为观众提供精神动力，提振电影人和电影市场的士气和信心。

❹ 新中国十七年主流电影的四个特点是什么

讲集体、高大全、正旋律、歌颂党。

❺ 什么是电影流派

德国表现主义 Expressionism 表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。 形式主义 Formalism 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。 印象主义 Impressionism 1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。 超现实主义 Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。 新写实主义 Neorealism 二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。 法国新浪潮 New Wave 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。 真实电影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 第三电影 Third Cinema 泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。 巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影 New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。 直接电影 Direct Cinema 指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 意象派电影 Imagist film 运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。 实验电影 Experimental film 从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业电影，这种电影主要是用16厘米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的前卫电影。1920年代末至1940年代中期是实验电影的萌芽时期；二次大战后，实验电影有了新的发展，虽然中心仍在美国，但是在英、法、义大利和一些欧洲国家也相继展开拍摄实验电影的活动。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们绝少使用实验电影一词，而代之以「地下电影」

❻ 在你的眼里,新主流电影是什么样,你对中国新主流电影有什么期待

时尚的包装，宣传，包裹主流的核心价值观，不拘泥于传统的说教，用大家更容易接受的方式讲述主流价值观，更加迎合年轻人的审美观点和习惯。

❼ 新中国十七年主流电影的四个特点是什么性

D 新中国成立后，我国电影反映工农生活和革命战争题材的影片占主流，这是新特点。而 A 、 B 两项只是电影技术的革新， C 项早在 20 世纪 30 年代已经取得了国际荣誉。

❽ 什么是主流

看文章好象是那些个名人，比如华人当了官，当了明星被写成进入了主流，其余都是边缘人。我想我在中国的话，也不是主流，因为我就是一普通人，到了美国，也是普通人，为什么其它美国人没有出名的没有说他们是边缘人呢？和慢慢我搞懂了，不是从中国人的文章里搞懂的，是从美国人的文章谈话里搞懂的。所谓主流，就是说英文 做美国人天天做的事情，一句话，就是跟大部分普通美国人差不多的生活， 没有把自己圈起来，脱离社会。 这就是主流，不是说要进入名流，名流是名人，明星，不是主流，主流是大众百姓，名流是少数人物。如果这样说，我觉得很多华人其实已经进入主流，只是自己不知道这个概念而已，话说转来，中国大部分老百姓每天照常生活，他们也没考虑过自己是主流还是边缘。 首先，说英文，我想在美国读过书，工作过的人或好或坏都能基本英文交流吧？这一点，连白人美国人都很赞同亚洲人的做法，亚洲人来美国后，大部分(除了非法移民)都马上开始学英文，把英文作为头条重要任务，尽量同化，以融入到美国社会里，所以说到英文的学习，美国人对亚洲人非常的赞赏。如果不懂英文，中国人就得在唐人街生活， 南美洲人说西班牙语的就得在西班牙语圈子里生活。其实他们那样的生活非常的封闭，唐人街不懂英文或没有学问的华人几乎一辈子都走不出唐人街。而南美洲人好多都是偷渡移民，本来就是没什么文化的人，他们来了后完全进入西班牙语封闭圈子了，人又多，社区又大，已经造成主流社会的不满，因为美国人搞不懂他们为什么不学英文，他们孩子从小学开始学西班牙语为主，这让不少美国人不高兴，尤其是保守派的英国后裔，已经开始写书攻击南美洲人不肯融入主流社会的做法。我三年前看了一本书，书名已经忘记，就是个英国后裔白人写的，强烈抨击了南美洲人这一点，当然此人有比较严重的种族歧视，可以从字里行家看出，他认为他们的 anglo-saxon 文化是世界上最优秀的文化，美国之所以这么发达，是因为英国文化造就的。 平常除了语言，第二点就是生活，生活包括你居住的地方和交往的朋友，孩子交往的朋友等生活小事。我可以说，中国人大部分来的学生毕业后找到工作的都是收入超过了美国大部分 如果学金融的华人更是不得了。 没有觉得自己被排在主流之外。 ，拉琴，跳舞，出去旅行，冬天滑雪，夏天游泳，baseball, 看电影，节日看戏， July 4th(独立日)烧烤，看各种show ，吃pizza ，下餐馆，基本就是这些。我们华人几乎一样不落，我给自己孩子开party ，比有的白人还有趣，连白人妈妈都来赞扬几句。 我喜欢看美国电影电视，跟白人谈起电影明星一样投机，所以白人同事朋友跟我不拘谨，因为我easy-going ，比如，一男同事就喜欢跟我开玩笑，我们有一次谈到跑车，那同事说买不起Jagura ，一英国名牌跑车，如果买得起，就一定带我出去兜风，其实就是朋友开玩笑的对话，我听了才不脸红，就说好呀，等你这一天，我过去就有一同事，有一BMW跑车，他常带我兜风呢。所以，我跟美国人聊和跟中国人聊一样的心态。 还有就是教育，美国人基本都是受过大学或大专以上的教育，如果教育落大部份人后，工作找不到好的，自然流于主流之外。 另外就是文化，美国可以说是世界上最容易融入的文化大熔炉，对于我们中国人来说，从小“崇洋媚外”更是对西方文化早就有所接触。举个简单的例子，来我这里的客人应该都是对西方比较好奇或了解的人才爱来，熏衣草妹妹几乎是忠实的读者，她喜欢喝咖啡，英文也不错。切丽本身就是个外语学院学生，英文好得不得了。贺兰山读西方作品比我还多，对西方作家了解透彻，上海宝贝更是小资，小资其实就是西化的意思嘛。还有过去的花花喜欢西方的生活方式。所以中国人对西方的文化比较推崇，来美国对于文化的理解绝对不会很诧异，比对日本的文化更加容易接受。我们对艺妓，相扑了解多少，但中国人对NBA ，棒球，星巴达，麦当劳，还有国内喜欢给自己起个英文名字，连我都还没有呢。老外都叫我的中文名字，习惯了。 最后就是投票，你是否参入到这个社会里，有没有主人翁的心态。华人通常不关心政治，可是总统选举，小孩学校，自己社区的事情，就要投出自己神圣的一票。这一点，海外华人已经越来越重视了。 最后加一条也是最重要的一条就是心态，自己有没有欣赏新的文化的心态。常常看很 多人来了后抱怨美国，觉得美国这里不好，那里不舒服，没有朋友，英文不好，吃 得不高兴，甚至抱怨泡不了妞，这样就更加无法融入主流，如果有这样的心态我觉 得到哪里都不快乐。不见得回国他就更高兴，回国又会抱怨中国污染大，人太多， 主流已经报告完毕，我这里观点也许没有完全说完，但我认识的华人基本做到了上面几点。

❾ 现在最流行的电影是什么

最新上映电影：
《长江7号》《大灌篮》《投名状》《集结号》《色戒》《我是传奇》《国家宝藏2：神秘之书》
08年期待精彩影片：
《功夫之王》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》
最近好电影：
《加勒比海盗3》《怪物史莱克3》《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《惊变28周》《鼠来宝》《黑暗崛起》《查理的战争》《异形大战铁血战士2：
镇魂歌》《尼斯湖水怪
》《贝奥武夫：北海的诅咒
》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《电锯惊魂4》《棒子老虎鸡》《大电影2.0》《美国派六》
经典影片：
《魔戒1-3》《黑客帝国1-3》《生化危机1-3》《美国派1-5》《谍中谍1-2》《一球成名1-2》《南极大冒险》《勇闯夺命岛》《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》《完美风暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《门徒》《达芬奇密码》《角斗士》《生死时速》《阿甘正传》《双面疑杀》《未来水世界》《真实的谎言》
国内：《长江7号》《大灌篮》《投名状》《再见古惑仔》《奇异家族》《时尚先生》《pk.com.cn》《集结号》《色戒》《卧虎》《立春》《葬礼》《2个人的房间》《神探》《一年到头》《救我》《龙过鼠年》《出埃及记》《战虎》《兄弟之生死同盟》《大佬爱美丽》《野·良犬》《12夜》《爆裂刑警》《东极拯救》《战鼓》《凤凰》《安娜与安娜》《错爱》《蝴蝶飞》《命运呼叫转移》《耳朵大有福》《杀破狼》《花花型警》《苹果》《蓝梅之夜》《棒子老虎鸡》《盲山》《我叫刘跃进》《大电影2》《穷爸爸富爸爸》《马石山十勇士》《超强台风》!
国外有：《尼斯湖怪》《反抗》《除非我死了》《我是传奇》《无迹可寻》《赌城无记事》《同意先生》《把爱找回来》《牛奶风尚》《初雪》《母亲》《赎罪》《朱诺》《未接来电》《当幸福来敲门》《老无所依》《美国黑帮》《双面疑杀》《糯米正传》《哈利波特与凤凰令》《歌舞青春》《曾经是超人的男友》《哆啦A梦》《奥运会上的阿斯特里克斯》《潜水钟与蝴蝶》《血色黑金》《多多历险记》《杀手没有假期》》《异形大战铁血战士2》《萨维奇一家》
2008还有《功夫之王》《新宿事件》《赤壁》《江山美人》《神枪手》《绝魂印》《007之安慰量子》《跳出去》《怨咒2》《蝙蝠侠：黑夜之神》《塑料城市》《花落风流》《银河侠女》《木乃伊3》《纽扣人》《画皮》《三国志之见龙卸甲》《南北和》《女人不坏》《梅兰芳》《蒙古王》《黄石的孩子》《一线生机》《精舞门》《婚礼2008》!