戏曲电影的艺术特点是什么

1. 戏曲艺术的三大特征是什么

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各
种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概
括、美化而形成的。

(1)戏曲电影的艺术特点是什么扩展阅读：

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

2. 戏曲音乐的艺术特点是什么

戏曲音乐是传统戏曲表演艺术中与诸艺术手段密切联系以呈现剧情发展和刻画人物性格、抒发人物感情并烘托舞台戏剧性气氛的音乐。

3. 戏剧艺术的特征是什么

（1）剧场性

戏剧是在场剧里演出的。戏剧艺术这种创作的条件和具体的样式便形成了它的一大特性:剧场性。戏剧的中心要素是演员的表演。表演的依据是剧本，表演的处所即剧场。表演是给人欣赏的，欣赏者即观众。故演员、剧本、剧场、观众便是戏剧的四要素。

（2）假定性

假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为‌“约定俗成”、‌“程式化”、‌“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。

（3）综合性

戏剧艺术发展到今天，已经成为一门独特的综合艺术。一出戏，不仅要有剧本、演员、布景、灯光、服装、道具，而且还往往有音乐穿插其间。这里就包含了文学、表演、舞蹈、美术、音乐乃至武术、杂技等各种艺术因素。因此，戏剧艺术需要各类艺术家们的通力合作，也需要由具备组织、指挥才能的导演来完成整台戏剧演出的创造过程。

（4）扮演性

戏剧要通过演员扮演角色，用语言和动作的方式来表现生活。演员要将自身化为剧中的人物，并以这个人物的身份和面貌去思想、去行动，去创造出一种与演员自身毫不相干的‌“剧中人生活”。戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的；戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的；戏剧的表演是以动作和语言(即对话)为其表现手段的。

（5）集中性

戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。

（6）冲突性

冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。

(3)戏曲电影的艺术特点是什么扩展阅读

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量的大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式分类，又可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。

在世界戏剧史上，这三种类型具有很大影响。悲剧和喜剧均在古希腊时代就取得了极大的成就；相对而言，正剧是出现较晚的戏剧类型，自从文艺复兴之后逐渐发展，但是直到18世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种剧为“严肃剧”，并且大力倡导之后，这种取材于日常生活并具有社会实现意义的正剧才迅速发展起来。

悲剧是戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。戏曲艺术:中国传统戏剧形式总称。我国各地有三百多个剧种，全国性剧种为京剧。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 电影电视剧艺术是现代科学技术与戏剧艺术相结合的产物。

4. 戏曲艺术的主要特点

古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。
中国古代戏曲的发展有两条主要线索，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。
读戏的过程是对戏曲鉴赏能力的训练过程，也是欣赏障碍的克服过程。鉴赏水平的高低取决于对作品的感受，准确的感受来源于生活积累，主要是欣赏经验的积累。初看戏曲的人，感受可能是肤浅的，但随着看戏数量的增加，感受就会深刻起来，从常人都懂的作品内容到只有有心人才懂的作品含义，最后达到只有内行才能懂的作品形式。歌德说“内容人人看的见，涵义只有有心人得之，形式对于大多数人是一秘密。”
戏曲美，重在形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式，从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说，首先，懂得戏曲表演的形体动作程式语汇，不再对演员的表演动作提出这样的问题：他在干什么？其次，懂得戏曲程式化动作的组合规律，即懂得表演“语法”，知道演员为什么这样做；第三，懂得形体动作的舞蹈美，包括韵律美，变形、夸张、含蓄美等，感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识，即“情感态度方面的鲜明倾向性，和谐完满的整体结构”。当然，戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。
节奏在戏曲里非常重要，剧本、导演构思、音乐、表演都有其内在的节奏。节奏不等于速度。在戏曲中，节奏包括“一拍三度”。“一拍”是节拍(板眼)，“三度”是速度(快慢)、力度(强弱)、幅度(大小、收放)。演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。
“写意”指一种艺术方法，对于这个概念，“国内戏剧界在演绎它的含义时，着重从两个方面引申：一是指出它的心灵性，即对主观情意的抒写；二是指出它的本质性，即对写实外象的超逸。”“写意性”即是艺术表现所具有的“抒写主观情意”、“超逸写实外象”的性质，戏曲被认为是具有这种性质的艺术。它“把无限丰富的生活内容凝练成极为有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋”戏曲艺术的目的就是要“写”出“意”来，在艺术创作中表现为用“实”反映出“虚”来。不仅如此，戏曲艺术还要用“小实”反映“大虚”来，反过来，“虚”使“实”更加具体、生动、优美、动人。这便是戏曲“以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合”的特点所在。戏曲“写意”的实质是“写”出精神实质，当然，一切艺术都要表现精神实质，因为“艺术创造的过程，是物质的精神化”。

5. 中国戏曲的艺术特征以及艺术特征之间的相互关系

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

(5)戏曲电影的艺术特点是什么扩展阅读：

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

6. 中国戏曲的主要特点是什么

中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。

虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

(6)戏曲电影的艺术特点是什么扩展阅读：

生

生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。

旦

旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，

大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净

净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。

演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

丑

丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。

近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

7. 怎样认识综合艺术包括话剧，戏曲，电影，电视艺术等主要种类的特点

话剧，戏曲，电影，电视，这些其实很好区分，他们的特征细细想想，每一种的特征都很明显的。
1、话剧：话剧就是舞台剧，按字面来分，话剧是由一个或多个人通过语言和简单的肢体来表演一个故事。这个舞台也不一定非要在舞台上，只要在某一特定的场景下，就可以表演，比如舞台，室内，室外，车内等等，但这些地方，都要经过简易的布景和道具使用。表现方式中，我们常见的有小品，歌剧，还有一些舞台短剧，这类剧在表演的时候，观众可以直接在现场观看的。话剧的时长相对较短，但也需要剧本和台词以及配乐的，当然，还有一些默剧，哑剧是不需要台词的，只要剧本和配乐就可以，也就是说，每一台话剧都要有个故事作为主线来表演的。
2、戏曲，戏曲从字面来分，是有戏和曲加在一起来表演的，戏也就是有情节的故事，通过演员的肢体，语言，唱词，还有各种乐器来完成的。当然，从字面上还可以这么分，唱戏和听曲，也就是说戏可以通过演员的表演，台词，配乐，特定时期的一个故事，来完成一个故事的演出；曲呢，通常是由演员通过说唱加上音乐来完成一次演唱的。戏曲对乐器很有讲究的，比如戏，我们通常了解的戏，有京剧，黄梅戏，越剧，地方泗州戏等等，他们的乐器大多是中国古老的乐器，比如二胡，京胡，锣鼓等等。而曲，或演唱呢，在中国古代，曲的配乐大多有编钟，古筝，竽，笛子，箫，琵琶，唢呐等等比较风雅的乐器。现代的演唱配乐就更多了，很多是由西方的乐器，像吉他，钢琴，小提琴，风琴，架子鼓，萨克斯等等跟金属有关的乐器。简单点说，戏就是表演个故事，曲就是唱歌。戏在表演时，观众可以直接在现场观看的，而曲呢，可以现场聆听，也可以做成唱片来随时随地的享受。
3、电影，从字面上看，就是通过各种电子设备来录制（录制就是先录下来，再通过后期的配音、配乐、字幕、剪辑等等的工序）的一个故事，一层层的工序制作，最后通过各种电子设备来播放给观众看到，听到和感受到的影像。这种方式和电视剧一样。但播放时间上就没有电视剧那么长了，也没有像电视剧那样，可以通过剧集来更细致的诠释故事的细节了。说到时长，在胶片电影的年代里，由于胶片盘的尺寸有限，电影的时长是有限制的，大多是90分钟左右。电影从无声黑白，到有声黑白，再到有声彩色，到现在的3D、特效等等，就是一个时代的变迁，从工业到电子再到数码的变迁。电影不像话剧，戏曲，可以现场观看，电影只能通过播放来观看。
4、电视剧，电视剧从字面上来说，跟电影一样，也是通过前期的录制，加后期的制作，最后通过电视机来播放的一个过程。电视剧我们刚才提到，它是有剧集的，通过集数和故事顺序来播放的，集数的好处是时长，时长没有限制的话，那么我们就可以更细致的诠释故事的情节了，当然，在电视台的收视效益上讲，就可以在一定的时间段里提高和锁定收视率。
话剧，戏曲可以现场观看的；电影，电视剧是一定要通过电子设备才可以观看的。以上4种艺术形式，都是需要演员来表演的，也都是需要台词和故事来吸引观众的。
以上只是我个人对这4个表演艺术的理解，希望可以帮到大家。

8. 戏剧的艺术特点是什么

戏剧的艺术特点：
1：始于离者，终于和；
2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也；
3：离形而取意，得意而忘形。
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

9. 中国传统戏曲的主要艺术特点

(1)综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈，杂技等)，而且还体现在它精湛深厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
(2)虚拟性
虚拟性是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
(3)程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。