日夜江河电影什么时候上映

① 晚上有个老婆婆一直在打火石的是什么电影

是灵魂摆渡第11集。中元节要干哪些事情。祭祖民间信仰相信祖先也会在此时返家探望子孙，故需祭祖，但祭祀活动一般在旧历七月底之前进行，并不局限于特定的一天。某些地区通过一定仪式，夜晚接祖先灵魂回家，每日晨、午、昏，供三次茶饭，直到七月卅日送回为止。送回时，烧纸钱衣物，称烧“包衣”，或佛门或道教的超度法事。在江西、湖南的一些地区，中元节是比清明节或重阳节更重要的祭祖日。放河灯河灯一般就是在底座上放灯盏或蜡烛，中元夜放在江河湖海之中，任其漂泛，目的是普渡水中的落水鬼和其他孤魂野鬼。农历七月俗称“鬼月”，鬼节当天是阴气最重的一天。民间也流传着很多关于中元节的禁忌，日常家居生活中，大家千万别触犯。中元普渡中元节，不少人会在旧历的七月初一到七月卅日之间，择日以酒肉、糖饼、水果等祭品举办祭祀活动，以慰在人世间游玩的众家鬼魂，并祈求自己全年的平安顺利。较为隆重者，甚至请来僧、道诵经作法超度亡魂。也有人会在这段时间，请出地藏菩萨、目连尊者等佛像放置高台、或请艺师扮演驱魔大神钟馗（有的是请艺师操控钟馗之傀儡），以消弭亡魂的戾气。据说七月半恰逢夏秋交替，此时恰恰是天地阴阳交替的节点，阳气盛极而衰，阴气显现，在这一天地宫打开地狱之门，放出鬼魂，所以普遍进行祭祀鬼魂的活动。后世亦有说法认为，整个农历七月都应当是“鬼节”，阎王于每年农历七月初一打开鬼门把鬼放出来到阳间觅食，享受人们的供祭，七月最后一天，重关鬼门，群鬼又得返回阴间。

② 恐怖电影克三夫的叫什么

小生怕怕
在电台里谋职的阿伦（谭咏麟）和谭冠（曾志伟）主持《夜半奇谈》，由于世道不景气、创意缺乏等因素，而逐渐走了下坡，两人为此一筹莫展。正在两人左右彷徨之际，阿伦与寡妇莲（郑文雅）偶然邂逅，一见钟情。却没曾想，原来这段情缘是莲的三位亡夫特地安排下的一个局。在两人定情洞房之日，[1] 三个死鬼自认阿莲天生克夫，为了避免阿伦重蹈覆辙，与他们一样同遭不幸，就决定现身吓走阿伦。阿伦被吓走后寡妇莲（郑文雅）自杀，被三个死鬼救下来送进了和以为自已喝了毒药而洗胃的阿伦（谭咏麟）的同一家医院，阿伦（谭咏麟）得知寡妇莲（郑文雅）自杀后决定和她在一起。这时，一个小鬼骗阿伦说只要得到鬼王灵珠，[1] 便可化解莲身上的克夫宿命，阿伦决心舍命直闯阴曹地府，平日里的死党谭冠亦冒死相助，可是誓师之日却正巧赶上了七月十四，这一天正是鬼门关大开之期，两人生死攸关，看将如何绝处逢生[2]
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还有一部克夫的就是毒咒了

演员 :方野/李霞/关海山
莎拉生前嗜杀,今生遭现世报,连续勊死十任丈夫,后来到香港,结识朋友杜明,杜明向他求婚但遭拒绝,莎拉遭到恶鬼骚扰,并被鬼强暴,杜明请来法师将恶鬼抓走....

③ 那个片子片名叫什么啊

《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去，这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。这是十一度青春以来最长的一部短片，也是最受大家热捧的一部片子，影片以绚丽的镜头叙述了这些年轻人以及这个时代的变化，我们为什么如此感动？原因，可能一样的，就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆，或许我们都能在这光与影中间，找到自己的影子，找到自己关于时光的记忆，关于青春的记忆.

你应该产说的是这部片子吧·优酷可以看到，属于11度青春系列电影！

④ 求张艺谋主导的电影《英雄》的宣传手法，参考英雄的百科“当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销手法”

分析电影《英雄》营销的模式

喜爱《英雄》是因为它迎合了观众的需求，《英雄》的火爆则得益于其高超市场化的运作。解析《英雄》是为了诞生更多的《英雄》。

上市7天票房进账1个亿，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的资金支持、领先的市场理念、娴熟的运作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大获全胜。截至2003年1月7日，票房达19500万元。
然而，票房只是《英雄》带来的收入的一部分。实际上，影片早在全球公映之前，制片方就已通过一套系统的操作手法，不仅收回了全部投资，而且还实现了盈利：欧美地区发行权以2000万美元售出；韩国与日本发行权分别以200万美元和700万美元的价格售出；VCD、DVD内地音像版权以1780万人民币成交；《英雄》贴片广告的标价是30秒200万元。当然，我们不能忽略图书、邮票等后电影产品和电影衍生产品的开发所带来的巨额收入。
从财务的角度看，《英雄》无疑是成功的。究其本质，创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法，是其成功的根本原因。
研究中国电影市场和消费者
自20世纪90年代中期引入大片的新鲜过后，国内电影院就风光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中国电影观众每年最高接近300亿人次，上世纪90年代猛跌至五六亿人次。电影市场如此江河日下，原因在于：
1.忽视消费者需求的变化。
任何产品，只有迎合消费者现在和未来潜在的需求才能获得成功。对于电影“生产者”来说，了解主流观众生活形态、观念和偏好的变化与趋势也是非常必要的。目前，在我国电影市场上娱乐片观众占主流，在这个市场上观众就是上帝。而中国大多数的导演却没把观众的需求放在心上，蔑视观众的需求，结局只有死路一条。
2.中国电影观众的偏好已发生变化。
近5年电影观众观赏情趣的强烈变化表现在越来越向平民化、通俗化、纯娱乐性靠拢，轻松的喜剧片和惊险的灾难片更被看好。“看电影只是为了娱乐放松”，这已是主体观众在紧张忙碌工作之余进影院的主要目的。
3.中国观众缺乏电影经验。
一项调查显示，中国观众每3年才去影院1次，这使得观众缺少一种看电影的经历，不知道自己花几十元的代价去影院观看是否值得。
4.进口大片票价太高。
比如1998年的《泰坦尼克号》在中国的最高票价达到80元，比美国的最高票价还高。在一个消费水平相对低下的市场上价格严重扭曲，是引进进口大片反而导致中国电影市场降到冰点的主要原因。
5.盗版光盘、走私影片泛滥，严重侵蚀电影的市场肌体。
因盗版的性价比较正版具优势，从而使电影的票房受损巨大。
6.电视电影频道的替代作用。
7.缺乏真正权威的、对观众的偏好和电影的创作起引导作用的影评。
国内影评人士往往从电影的专业角度来分析电影，很少从观众的角度欣赏影片，从而没有有效地激发观众观看的意愿。
8.中国电影从产量上来说不少，但进入市场的并不多，很多影片观众根本看不到，有的根本就没有发行。
9.缺乏营销意识。
在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，能拿出两三万元来宣传就不错了。因为缺少营销意识，缺少一流的营销人才，致使一些国产电影“锁在深闺人未知”。面对中国电影市场的持续疲软，众多优秀的国产影片只能依靠几乎是惟一的手段??抢占“情人节”、“春节”等黄金档期来争夺高额的票房回报，中国电影的无奈由此可见一斑。
精确定位
张艺谋从来就不讳言《英雄》作为一部商业片的定位：“评价《英雄》成败的关键在于票房。”
《英雄》试图以一种全新的叙事手法和充满想像力的表现方式，在人们的脑海中占据一块属于武侠片最高境界的经典区域，让人们一旦说到武侠，就自然提起《英雄》。这样的定位就自然衍生了影片恢弘的气势、惟美的画面、流动的色彩、浪漫的音乐和强大的阵容；就自然衍生了高额的投资和一系列令人窒息的市场推广动作；就自然衍生了高达40元/人的国产片票价；也就自然衍生了人们心目中堪与《泰坦尼克号》媲美的国产大片形象。
准确的形象定位锁定了《英雄》的目标受众是大量的普通观众，而不是电影节的评委；注定了《英雄》将成为人们心目中武侠片的经典之作；同时也注定了《英雄》最终要成功。
强大的电影品牌号召力
所谓品牌是指用以识别企业产品，以求有别于竞争者的产品所确定的名称、术语、符号、设计或这4者的结合。作为一种大众流行消费产品，在大众日益依赖品牌消费的今天， 电影必须在市场上打造并运营自己的品牌。《英雄》的品牌经营策略无疑已成为中国电影业的经典之作。
只张艺谋一人，就具有了足够的票房号召力。更何况800万美元左右的片酬力邀大腕巨星李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可风的摄影、谭盾的音乐、程小东的武术、和田惠美的服装、人物设计、帕尔曼的小提琴、《黑客帝国》特技制作班底为全片制作的将近17分钟耗资1000万美元的特技，剧组中的每一个元素都为《英雄》品牌注入了强大的生命力。
品牌的价值不是由企业自己评定，而是存在于消费者心目中、存在于品牌与消费者的互动中。
1.沟通。
《英雄》与观众的沟通，是通过放映前大规模的宣传推广来完成的。不论是在媒体投入、大型公关活动，还是在售点生动化陈列方面，《英雄》主要的诉求点都在于其班组阵容的强大。它试图利用导演和明星的品牌号召力来说服观众：《英雄》的确能够以其堪与好莱坞媲美的精良制作，带给他们一直在武侠片中所寻求、所期待的感官享受，他们在精神上获得的快感将远远超过他们在物质上的付出。
2002年11月28日开始上市的《英雄》记录片《缘起》，将《英雄》与观众之间的沟通推到了极致。这部采用纪实手法，从北京到敦煌，从九寨沟到横店，历时3年共1000多个日夜跟踪拍摄而成的记录片，刻画了《英雄》从张艺谋脑海中的一个概念到最终成为一部成熟电影作品的每一个有价值的细节。大面积多渠道地传播这个记录片，使观众有机会第一次与《英雄》的创作和诸多明星亲密接触，从而强烈地勾起更广泛的人群对《英雄》产生好奇与期待。
2.体验。
《情感营销》的作者说“体验是企业和顾客交流感官刺激、信息和情感的要点的集合。”电影与有形的产品不同，它给消费者提供的价值就在于一种体验。
浩荡的秦军于铙鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，燃烧的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念；红色的枫林、绿色的山水、蓝色的书房、黄色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一个英雄的符号，在服装颜色的变化中肆意泼洒英雄的风情韵致，张曼玉红衣飘摇中的绝美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘中的孤绝；棋亭打斗、黄叶漫天、九寨比剑，所有的这一切都以张艺谋独特的叙事手法，向观众扑面而来。这的确是一部“在色彩中流动”的“视觉的盛宴”。
3.联想。
消费者对于品牌的联想是品牌力内涵的重要构成要素。《英雄》以其精良的制作，成功地成为公众心目中最高水平武侠片的代名词。在这个阶段，《英雄》品牌的影响力已经超越了张艺谋和明星品牌的影响力。观众开始更热衷于讨论影片的人物、情节、色彩、音乐、画面、服装，他们不再通过导演和演员等因素来对影片质量进行评价，而是相对独立地以自己的“体验”来进行评价。
《英雄》以自己的优秀经受住了观众的考验。《英雄》在品质上的成功使得《英雄》品牌和导演、明星品牌在市场上交相辉映，一方面有力地提升了导演和众明星的形象；另一方面，也有利于《英雄》品牌的进一步延伸。
整合的营销传播
《英雄》的成功，绝非偶然。除自身品质出众外，其在运作上的整合传播推广功不可没。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。该片开拍以来，一直都在极度保密之下进行。其主要人物造型都秘而不宣，这引起了新闻媒体的极大好奇。因此，当《英雄》剧照曝光后，立刻激发了媒体、大众和众多商家的第一波关注的热情。
（2）冲击奥斯卡。后期制作完成后，《英雄》剧组开始频频主动与媒体接触。于是能否成功入主奥斯卡，又成为公众讨论的热点和心中最大的悬念，更加激起公众对此片的期待。
（3）提前推出《缘起》。“《英雄》盗不着，就盗记录片《缘起》。”殊不知，这样就又落入了《英雄》的“圈套”。《缘起》既是《英雄》的记录片，更是《英雄》的宣传片，通过它又掀起了观众对《英雄》的新一轮期待。利用人们对影片的好奇，将《缘起》首先推向市场，可谓是宣传造势的创新之举。在《缘起》推出之前，《英雄》漫画、小说、邮票相继面世，形成一浪接一浪澎湃之势。
（4）盗版的宣传效应。当人们津津乐道于《英雄》与盗版的“明争暗斗”时，《英雄》已上了报纸、网站娱乐版的头条。都知道《英雄》深圳试映要凭身份证方能入场，都知道深圳的盗版商扬言7天内拿到《英雄》盗版，都知道《英雄》的防盗版工作将进行到底，所以都期望知道是否“盗”高一尺，《英雄》“魔”高一丈。
《英雄》在惊心动魄地与盗版的斗争中成了舆论的焦点。
2.中期策略。
(1)包机首映礼签约仪式。2002年11月22日，《英雄》制片发行方在钓鱼台国宾馆举行了隆重的包机首映礼签约仪式，现场播放了《英雄》的精彩片段和拍摄花絮。包机首映在中国电影史上是首次出现，《英雄》继续成功地吸引了人们的关注。
(2)内地音像版权天价拍卖。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍以1780万元的天价拍卖，创出国内音像制品版权交易最高纪录。这进一步使人们确认了《英雄》的价值，直接有效地激发了消费者一睹为快的欲望。
(3)媒体广告的投放。随着公映期的临近，《英雄》在媒体上的动作越来越大，全国大部分观众都暴露在影片立体轰炸的宣传攻势中：除了灯箱、路牌广告、影院的海报陈列等传统方式，《英雄》在电视上则以纯商业广告的形式，向世人展示《英雄》的无限风采，先是中央一套、三套、八套，紧接着全国150多家地方电视台以及VCD、DVD、Internet多渠道开展轰炸；与此同时，《英雄》还与多普达手机的广告捆绑在一起，出现在诸多媒体上。这些广告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一时间，《英雄》的广告铺天盖地，无处不在。以上媒体的有效整合，最大限度地覆盖了目标受众，对《英雄》的上映起到了推波助澜的作用。
(4)人民大会堂首映礼。在吊足了观众和媒体的胃口后，2002年12月14日，《英雄》终于在北京人民大会堂举行首映礼。《英雄》选择在庄严的人民大会堂举行首映，一方面是进一步聚焦媒体的关注，将宣传攻势推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品质非凡。
虽然首映式后众多媒体对《英雄》的评论报道不如预期中那么好，然而诸多争论及张艺谋等剧组人员频频在媒体上接受访谈，使人们越来越确信无疑：《英雄》的确值得一看。这，逐渐铺垫了《英雄》高潮的到来。
(5)潮起??上海、广州、香港首映发布会。随着全国公映日期的临近，《英雄》的宣传攻势高潮迭起。《英雄》把全国市场分为北京、上海、成都、广州4大片区，分别派专人亲临片区压阵；斥巨资包机前往上海、广州和香港参加首映发布会，掀起又一轮新闻狂潮；紧接着，宝马车队接机、张艺谋与娱记唇枪舌剑、悬红400万元捉拿《英雄》盗版、董建华接见、预售票房高达300万元……2002年12月的娱乐界，沉浸在一片对《英雄》的期待和欢呼中。
(6)售点布置。当《英雄》终于在全国各地全面上映时，各大影院为营造影院现场气氛，大都上了大型户外喷绘、POP挂旗、人型立牌等诸多终端宣传用品，有的影院甚至张灯结彩大肆宣传。
3.后期策略: 票房和盗版。
即使《英雄》就此中止了宣传，其炫目的票房也会将它继续维持在大众关注的中心。7天票房突破1亿元，20天票房突破2亿元，人们已经开始不厌其烦地将《英雄》与创造中国票房记录的《泰坦尼克号》相比较，中期策略的惯性和巨额票房成为《英雄》最大的宣传点。
另外，影片公映陡然加大了防盗版的难度。《英雄》盗版和反盗版的斗争，也将持续保持在媒体的视线之中。
在《英雄》的宣传策略中，前期的事件营销和中期一系列的公关活动、广告宣传、现场促销手段可以说是精心策划、一气呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆盖了目标群体，一步一步地将观众和媒体的期待和热情推向高潮。
渠道决胜
1.集制片、发行于一体。
《英雄》的制片方即发行方。新画面公司不仅协助张艺谋完成了影片的制作，还联合中国电影集团公司负责该片的发行。这使《英雄》从出品到包装策划再到推向市场的全过程成为一个有机的整体，从组织上奠定了市场运作成功的基础。
《英雄》品牌和宣传的力量，使影片的出品发行方在该片的发行渠道中，始终处于一种强势的地位，具有了执行其发行策略的指挥权。
2.发行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一个主要目标市场的某一家影院或少量重点影院举行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑确立，便一次性或分阶段扩大发行范围，进入无数影院，以达到遍地开花、财源广进的目的。
《英雄》的出品发行方充分利用手中握有的发行渠道控制权，精心选择了人民大会堂作为首映式的地点，6天之后，开始以北京、广州、上海为重点向全国铺开。
这种铺开并不是不加选择的。《英雄》的出品发行方凭以往的票房成绩及其硬件设施水准为基准对各院线进行筛选，以保证影片的放映质量在观众那里不打折扣。
3.档期的选择。
对电影而言，档期是缔造成功票房的关键。《英雄》锁定的目标观众群是18～35岁的中青年，这些中青年开放、易于接受外来文化，他们对于“圣诞节”、“情人节”等西方节日的重视已经足够与中国的传统节日相抗衡。因此，《英雄》将全国公映日期定在2002年12月20日抢占“圣诞”档期，最大程度地吸引了已经被节日气氛所感染的人们。周末、午夜、圣诞、《英雄》，这一切诱惑对于风华正茂的中青年人而言，真是难以抵抗。
《英雄》档期不仅赶上了“圣诞”，而且将“元旦”也包含在内。《英雄》潜在的观众是12～18岁、35～50岁对武术、电影感兴趣的人群。在这一“圣诞”兼“贺岁”档期，很多这些潜在的观众受票房和口碑的驱使，走进了影院。
除了在香港与《无间道》撞档，《英雄》在国内几乎没有受到其他同类型影片的狙击。
4.立体渠道发行策略。
除了传统的银幕放映，新兴的电影分销还包括了VCD、DVD、电视、录像、Internet等渠道。西方成熟的电影播放体系告诉我们，电影应首先在影院播放，然后才可以进入家庭录像市场，再后是付费电视及有线电视，1年以后才可以开始在公众电视台播放。追随这种成熟的播放体系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市时间，决定在影片上映后1个月?大概是2003年2月5日，才使其进入家庭市场， 这样既保证票房不受到冲击，又保证《英雄》与观众接触的连续性。
5.严防盗版。
（1）影院内监督。《英雄》深圳上映期间，出品发行方在各个细节上严格监督，为此甚至控制电影的放映场次和门票的销售数量，以保证充足的防范力量，有效地防止了盗录，
（2）保护拷贝。为严防盗版，《英雄》的拷贝在押送过程中使用了20年未见的拷贝箱，钥匙交由各影院经理亲自保管。出品发行方还发表公开声明称，假如《英雄》的拷贝被电影院弄丢，将要按照拷贝索赔金额的10倍处罚。另外，为了从内部彻底把盗版堵住，不到最后时刻决不洗印拷贝。每家影院当天放映过《英雄》交接拷贝后得由院线经理签字。
(3)依靠行政力量。为了打击盗版，《英雄》还成功联合了外部力量。国家文化部和扫黄办首次为一部电影成立了反盗版专案小组；广东伟佳、飞仕公司投入400万元作为打击盗版的基金，并成立了打假小组和律师团。
尽管后来出现了拷贝西安被盗事件，但从整体上来说，《英雄》的防盗版工作还是做得非常成功，有力地保证了影片高额的票房回报。
品牌延伸?后电影产品和衍生产品的开发
电影产业链大致可分为5个阶段：一是策划、生产阶段；二是宣传、发行阶段；三是影院放映阶段；四是后电影产品的开发阶段；五是电影衍生产品的开发阶段。其中，后电影产品和电影衍生产品是电影自身品牌延伸的产物。
在美国等西方国家，电影业营销是以“电影”为火车头，带领相关产品和产业的综合开发，这种模式称之为电影营销的宇宙系统模式（图1）。该模式把电影比作太阳，而其他相关产品和产业则是围绕它运转的行星。在美国，一部影片狭义上讲是赔钱的（指票房低于投资），而在广义上讲则是盈利的（指综合收入大于投资），这是很平常的事情。而在我国，对电影的关注点目前大多还集中在票房上，却忽略了后电影产品和电影衍生产品这两个重要阶段，还没有进行大众文化消费市场的组合开发。《英雄》在这个方面，进行了积极而成功的探索。
电影营销的宇宙系统模式
1.海外发行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已将其在欧美地区、韩国、日本的发行权售出，成功收回了全部投资。
2.贴片广告。
宝洁、丰田、中国移动等数十个大企业的贴片广告为《英雄》带来了超过2000万元的收入。
3.漫画。
由香港漫画大师马荣成为《英雄》亲自执笔编绘的漫画配合影片同时推出。
4.同名小说。
为了和电影产生互动影响，根据《英雄》改编的同名小说于2002年12月初推出。该书首印数量5万册，定价为20元。
5.四人雕塑组像。
在影片上映之前，香港方面已经开始出售《英雄》4人雕塑组像。香港有关电影公司自制的这50套《英雄》4人组合雕塑(梁朝伟、张曼玉、李连杰及章子怡)并非有钱就能买到，它需要凭4张换票证来换，而换票证又随门票附赠。
6.邮票。
为配合影片《英雄》的宣传，3000套《英雄》邮票限量发行。不久，限量发行改为敞开供应，以便将《英雄》的热度持续到放映之后。
7.音像版权。
《英雄》VCD、DVD内地音像版权拍卖以1780万元的天价成交。
8.游戏。
上海某软件公司获得了《英雄》剧组独家授权，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情节等搬到网络游戏《遗忘传说》中。
9.捆绑广告。
多普达与《英雄》的捆绑广告大大降低了其宣传费用，实现了双赢。
10.续集。
《英雄》的投资方已与张艺谋达成协议，《英雄》顺利发行上映后，将于2003年再度斥巨资投拍《英雄》续集。
回顾《英雄》运筹中国电影市场的过程，我们可以体会到，《英雄》的成功已远远超过财务方面的赢余而具有了更深远的意义。对于中国电影产业而言，它打造的“英雄模式”将会为众多电影机构所借鉴，成为真正实现中国电影商业化运作的转折点；其成功的后电影产品和衍生产品的开发，将预示着中国“后电影时代”的到来。

⑤ 如何评价电影《后会无期》

先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。

我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。

三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形色色的人，见到了这个世界。

这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。

我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。

这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。

我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。

所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。

这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。

这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。

那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。

在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。

但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。

这不是电影。

电影，不是散文。

如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。

失望，糟糕，无趣，说教。

我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。

我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。

我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。

我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。

1、句子到了

时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。

他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。

但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。

这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。

这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。

这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。

我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。

句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。

2、沉闷的叙事技巧

文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。

当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。

但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。

但是却只有袁泉的念白。

这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。

这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。

电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。

我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。

我看电影，是希望我想看到这里面的画面。

相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。

这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。

3、角色设定

陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。

我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。

他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。

你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。

全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。

4、散漫

电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或妓女），台球室老板（多年笔友），热血驴友。

初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。

王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。

袁泉就是台球室的对话，无味。

钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。

我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。

这应该是导演的问题。

更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。

王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。

什么叫散漫

就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。

可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。

因为它只有这些。

5、笑点

很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。

我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。

非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。

但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。

有人说，那就是荒诞公路片？

荒诞不是段子。

这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。

现在却被当成了主题。

我在微博看见有人数段子，说这是好片子。

如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。

6、精致的亮点

韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。

那首《女儿国》，我觉得简直完美。

初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。

甚至包括王珞丹的手机铃声，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。

温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。

大概只记得这么多了。

7、到最后了，说点自己心里话。

这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。

我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。

很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。

我不否认有些人是真的这么想。

但我大抵认为，韩寒不会是希望这样一份回答。

作为小说家，韩寒是个不错的人，曾经我小学的时候，语文老师说，那个写书出名的小孩儿，不会有出息，是个垃圾，我很不服，后来韩寒做到了，我明白这个世界，年轻人是可以做一些，你们不让做的事情的。

但是作为电影导演，韩寒这部作品，很糟糕，我不喜欢他的这部电影。

这是我对韩寒的敬意，就是说出我的心里话。

以上，仅仅是我个人观点。

⑥ 有什么好的香港黑帮电影

1. 英雄本色
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 周润发 Yun-Fat Chow/狄龙 Lung Ti/张国荣 Leslie Cheung/朱宝意 Emily Chu/李子雄 Waise Lee/田丰 Feng Tien/吴宇森 John Woo/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/徐克 Hark Tsui
评语 : 最经典的黑帮电影 它属于整整一代人的记忆。所有六，七十年代出生的孩子都曾经为之顶礼膜拜，它也是香港黑帮片历史最为里程碑的一部作品。看完片子，你可能会忘记那些迎风飞啸的子弹，如水龙头般喷溅的血浆，甚至可能忘记那两场发生于餐厅，码头的著名枪战，但你一定不会忘记小马哥，他的双枪，墨镜，风衣，牙签，及嘴角的微笑，同时，你也不会忘记曾经的某个时代里，曾有一种理想叫江湖，曾有一种性格叫义气，曾有一种情感叫兄弟。

2. 跛豪
导演 : 潘文杰
主演 : 吕良伟/郑则仕/叶童/曾江/李子雄/叶子楣
评语 : 1962年，中国大饥荒催生了最大的一次移民潮，在浩浩荡荡的偷渡大军中，有一名日后声名显赫的年轻人叫吴锡豪。到香港之后，他投身于当时很受欢迎的民间博彩业——字花。所谓字花，其实是一种不太公正的彩票。吴锡豪的字花生意在与强大对手马氏兄弟的竞争中江河日下，对金钱的渴求让他不得不投身于一个更刺激的事业当中—跳灰，即为贩毒。 许多评论人士都称：香港黑帮电影中最具史诗相的莫过于《跛豪》，导演潘文杰以扎实的叙事风格拍出了这部具有传记性质的影片，影片再现了上个世纪六七十年代香港社会的风貌。

3. 无间道 无间道
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟/郑秀文/陈慧琳/陈冠希/余文乐/杜汶泽/林家栋/萧亚轩
评语 : 2002年4月，香港电影院最惨淡的时候，观影人数一天甚至就停留在个位数。2002年5月《无间道》的上映，挽救了香港电影危机。它以一种全新的姿态，一扫香港电影江河日下的颓势，将香港电影引入了一个前所未有的境界。所谓“无间”，出自《涅盘经》第十九卷 “八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，固有此名”。导演刘伟强由此引申出一个对前辈们彻底超越的境界，一个在黑帮片中不张扬“暴力美学” 的境界，一个在江湖戏中不渲染兄弟义气的境界。它具有深厚的哲学底蕴，和丰富的人文意义

4. 古惑仔之人在江湖
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/吴镇宇/黎姿/林晓峰/谢天华/林尚义/朱永棠/吴志雄/任达华
评语 : 作为旧式黑社会电影的巅峰之作，《古惑仔》系列正统6部，外传加其他跟风之作超过40部，改编自牛佬同名漫画，剧本上的先天缺陷显然使整个系列电影拘泥于个人英雄主义色彩的过度渲染而缺乏思想性上的深度挖掘，给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，大砍大杀以及兄弟之情，江湖之义，这也是香港黑帮电影有别于其他地区同类型影片的最大特点，陈浩南有句台词：我陈浩南出来混那么久全靠三样东西，够狠，义气，兄弟多

5. 一个字头的诞生 一个字头的诞生
导演 : 韦家辉
主演 : 刘青云/吴镇宇/李若彤/徐锦江/张达明/郑祖/宋本中
评语 : 一个字头的诞生》，英文译名为Too many ways to be number 1。这是一部，怎么说呢，全新意义上的黑帮电影。这么说吧，香港黑帮电影有两种，一种是《字头》，一种是除此以之的其他所有电影。这并非电影高度上的排名，我想表达的是，这部电影，拥有完全不同的叙事方式与观察角度 32岁是男人的一个关口，你32，我也32，李小龙他就过不了32，你下半辈子是龙是蛇，就要看这次你有没有种跟我搭档去湛江了。” 他们甚至拉起了一个兼具吃喝嫖赌、杀人放火特长的7人队伍。场景切到算命先生的摊前，回环的结构，

6. 暗花
导演 : 游达志
主演 : 梁朝伟 Tony Leung Chiu Wai/刘青云 Sean Lau/邵美琪 Maggie Siu/王天林 Tian-lin Wang/卢海鹏 Hoi-Pang Lo/郑浩南 Mark Cheng/林雪 Suet Lam/龙方 Fong Lung
评语 : 这是一部彻头彻尾、让人看不到哪怕一丝希望的纯粹的黑帮片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社会狠在哪里？血腥杀戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剥夺人的一切希望。你明知这是一条死路，但是还是只能走下去，还有比这更让人绝望的事么？看完这片之后，《枪火》在我心中由最好看的黑帮电影变成最好看的黑帮电影之一。

7. 枪火 枪火
导演 : 杜琪峰
主演 : 吴镇宇/任达华/黄秋生/吕颂贤/张耀扬/林雪/王天林/施绮莲/高雄
评语 : 《枪火》，天才的构思，天才的导演，天才的表演，250万投资，19个工作日，最简单的故事，最复杂的故事，没有主演的电影，全部是主演的电影，14项提名，9项大奖，有名字的角色有10个，唯一的女角出场不到3分钟，最终挂掉，没名字。而这一切成就，都是在黑帮电影日趋式微的2000年获得，在银行映像一系列叫好不叫座的电影之后，杜琪峰破釜沉舟，拿出仅有的250万完成这部神作 这部电影好看的部分在于不说，极少的对白，大量留空，所有的精髓都在于自己品味，越看越有味道，越想越觉得深不可测，没有一帧浪费，没有一句台词废话，而

8. O记三合会档案
导演 : 霍耀良
主演 : 刘青云/吴镇宇/朱茵/彭丹/谢天华/李兆基/吴志雄/林尚义

9. 黑社会 黑社会
导演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 任达华 Simon Yam/梁家辉 Tony Leung Ka Fai/古天乐 Louis Koo/林雪 Suet Lam/张家辉 Nick Cheung/张兆辉 Siu-Fai Cheung/林家栋 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/谭炳文 Ping-Man Tam/邵美琪 Maggie Siu/姜大卫 David Chiang/尤勇 Yong You/黄浩然 Ho-Yin Wong
评语 : 香港的黑社会，可追溯到18世纪反清复明组织洪门（即天地会....），在天佑洪英领导时最盛，天时地利人和，故名三合会，英文名Triad,主要字头有新义安、和字头(如和联盛）、14K（号码帮)等等。50年代初，由于大陆新中国成立之初法制严厉，广东福建一带大部分黑帮转往港台地区，而此时的香港正是所有危机矛盾最激烈之时，政府无能，地下组织横行，警察维持治安常常要依靠黑社会的配合，所以黑帮电影里常见的出了大事警察找来各堂口大哥要求交人并非虚设。《纽约黑帮》里有一句话，“America was born in the

10. 无间道2 无间道II
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 陈冠希/余文乐/曾志伟/黄秋生/吴镇宇/刘嘉玲/胡军/张耀扬/杜汶泽/连凯/廖启智/惠英红
评语 : 关于《无间道》我犹豫了很久，在这个东方色彩浓厚、宿命意味沉重的系列电影里，他们的命运其实在20来岁时候一个进警校，一个卧底黑帮就已经决定了，他们也挣扎，也反抗，但是最终还是难逃无间之道

11. 旺角黑夜
导演 : 尔冬升
主演 : 张柏芝/吴彦祖/方中信/钱嘉乐/梁俊一/王合喜/林雪/李灿森
评语 : 一个杀手和一个妓女的故事。发生在旺角，这是世界上最拥挤的地方。两人都是外来客，杀手来到这里是为了寻找失踪的女友，而妓女则是为了寻梦（或者说捞钱），可最终将他们困住的却是最基本的生存，在这样一个陌生的，缺少温度的世界里，他们需要彼此K近。可是，他们却只有24小时的时间…… 本片是尔东升2004年的新作，这位以拍文艺浪漫爱情片见长的导演终于也耐不住性子，舞起了刀枪。似乎，在尔东升心里也有一个自己的江湖梦，可以让温情和冷酷达成适度的平衡，就像我们在片中看到两位主人公那飘零的宿命，很幽静，很唯美。

12. 暗战 暗战
导演 : 杜琪峰
主演 : 刘德华/刘青云/蒙嘉慧/李子雄/许绍雄/林雪/黄卓玲 Ruby Wong/林伟健 Oscar Lam Wai-Kin/罗永昌
评语 : 一部另类的电影，游离于银河映像的整体风格之外，看上去更像一部商业片，讲述了一个聪明的罪犯与一个聪明的警察的周旋。虽然是一个犯罪故事，但片子里并没有出现一个正儿八经的坏蛋，两人之间更像是在玩一个游戏，进行一场智力，体力，乃至精神的比拼。因为英雄相惜，或是因为某种信念或意义，华仔扮演的罪犯身患了绝症，他必须为自己的生命寻找一个最后的支撑，所有的欢笑与机谋其实都只是对内心疼痛的一种遮蔽，很悲壮，但杜琪峰却将故事调理得很美好，也很娱乐。片子里华仔与蒙嘉慧的爱情支线也处理得很干净，很纯洁。结局并不明亮，但充满希望

13. 纵横四海 緃横四海
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 周润发 Yun-Fat Chow/张国荣 Leslie Cheung/钟楚红 Cherie Chung/朱江 Kong Chu/曾江 Kenneth Tsang/胡枫 Fung Woo/唐宁 Leila Tong/邓一君 John Tang
评语 : 最浪漫的黑帮电影 三个盗贼的故事。两个帅哥，一个美女，自由自在，浪迹天涯，其生活着实令人艳羡。不过，影片真正讲述的却是一个充满“正义感”的故事，片中的三个角色不像罪犯，倒像是三个现代都市中的游侠，来去如风，惩恶扬善。在片子里吴宇森也一改往日酷爱的悲情风格，将影片拍得温情脉脉，片中有很多戏谑，生动的情节。发哥，张国荣，钟楚红的组合也堪称当年最完美的一组拍档，外景地也从香港搬到了巴黎，无论情节，还是场景都浪漫得一塌糊涂。

14. 喋血双雄
导演 : 吴宇森
主演 : 周润发/李修贤/叶倩文/曾江/朱江/成奎安/黄光亮 Kwong Leung Wong
评语 : 最豪情的黑帮电影 一个杀手，一个警察，会形成怎样的关系？在本片中你会找到答案。当两人在斗室持枪相对，我们呼吸到一种雄性的气息。那是一场真正男人的对峙，与正邪无关，只与英雄豪情有关，其力度远比《暗战》中的刘德华与刘青云要强劲。片尾那场教堂的枪战更是影片的华彩，并成为后来黑帮片帮伙杀戮的一个范本。其中，吴宇森图腾般的鸽子第一次腾空飞起，为这场血腥的撕杀蒙上了一重圣歌般的庄严。

15. 五亿探长雷洛传I雷老虎
导演 : 刘国昌
主演 : 刘德华 Andy Lau/张敏 Sharla Cheung/邱淑贞 Chingmy Yau/吴孟达 Man Tat Ng/陈惠敏 Wai-Man Chan/秦沛 Paul Chun/关海山 Hoi-Shan Kwan/龙方 Fong Lung
评语 : 1940年，一个年仅20岁，带着潮汕口音的内地新移民走进香港警察招募处，成为香港警队的一分子。数十年后，他的职位仅次于英籍总警司，成为那个香港警黑勾结时代的代表。以他当时的身价，足以收购大半个九龙。他的名字叫吕乐。 1991年，一部以他的传奇经历为蓝本的电影《五亿探长—雷洛传》上映，成为90年代香港电影的扛鼎之作。《雷洛传》的制片之一向华强是吕乐的同乡，并且还有点亲戚关系。据说这也是吕乐最终同意永盛公司拍摄他个人传记的原因。今年香港导演王晶拍摄的《金钱帝国》，也是以吕乐故事为蓝本。

16. 古惑仔2之猛龙过江
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/黎姿/邱淑贞/林晓峰/谢天华/朱永棠/黄秋生/任达华/雷震/柯受良/谭小环/陈豪

17. 黑金
导演 : 麦当杰 Michael Mak
主演 : 刘德华 Andy Lau/梁家辉 Tony Leung Ka Fai/孙佳君 Paulyn Sun/吴辰君 Annie Wu/郭静纯 Chin Chun Kuo/钮承泽 Doze Niu/赵文瑄 Winston Chao/李立群 Lichun Lee/金士杰 Shi-Jye Jin
评语 : 《黑金》是我观览过的麦当雄作品中惟一当得上「惊心动魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那样对民*主体制表示出极度的怀疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那样对反派人物寄予那么深刻的同情。这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而邪恶者的失败却使人难以为怀。 《黑金》描写了台湾电玩业的老大周朝先因为要选举立法委员，向国*民党要员行贿，但却遭到调查局的调查，最终走向覆灭的故事。周朝先不是一般的黑帮人士，他有着极

18. 无间道3：终极无间 无间道III 终极无间
导演 : 刘伟强/麦兆辉
主演 : 梁朝伟/刘德华/黎明/陈道明/陈慧琳/黄秋生/曾志伟/杜汶泽/郑秀文/刘嘉玲/林家栋/陈冠希/余文乐/尹扬明

19. 古惑仔3之只手遮天
导演 : 刘伟强
主演 : 郑伊健/陈小春/张耀扬/莫文蔚/黎姿/任达华/林晓峰/朱永棠/林尚义/谢天华/黄秋生/柯受良

20. 英雄本色2
导演 : 吴宇森 John Woo
主演 : 狄龙 Lung Ti/张国荣 Leslie Cheung/周润发 Yun-Fat Chow/石天 Dean Shek/关山 Shan Kwan/朱宝意 Emily Chu/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/吴孟达 Man Tat Ng/王正方 Peter Wang

⑦ 日本电影《阴阳师》人物背景问题

安倍晴明是日本历史上最伟大的阴阳师，在日本家喻户晓，就像中国的姜子牙一样
安培晴明生于延喜21年（公元921年），死于宽泓2年。据《尊卑分脉》、《安培系图》等史书记载，他是右大臣安培家第九代大膳大夫益材的子嗣。据记载，在天德4年（公元960年），安培晴明作为“天文得业生”的时候就以利用节刀占卜诸事而崭露头角，之后曾担任天文博士.谷仓别当。长保3年（公元1001年），被封从四位，次年被封为大膳大夫。宽泓元年成为左京权大夫。在《土御门家记录》中记载安培晴明死于宽泓2年9月26日，这天也成为了安培晴明神社的祭日.
安倍晴明(西元921年~西元1005年),
乍现於鬼怪横行的平安王朝中期,连出生都围绕著迷雾的这名男子,替诡美的平安京划上一笔最为神秘的历史.他最为人所知的出生传说,是人狐相恋的异种婚嫁.晴明的父亲——大膳大夫安倍益材,自恶右卫门手中救出了一只白狐,这白狐是森林中已有修行的狐仙「葛叶」.她幻化为人,来到益材身边,之后两人渐渐情愫暗生,产下了晴明.晴明五岁时,意外地见到母亲狐狸的原貌,分离的时刻於是到来,葛叶抛下哭泣不已的幼子回到森林中.如果思念的话,就来寻找吧...和泉最深处信太森林,葛之叶...」反覆覆颂的歌谣,那是母亲送给孩子的最后话语.晴明日后依循此歌的指示,得以再至森林隐密处见母亲一面,并继承强大的灵力.
少年时期的晴明就已显出不凡的才华.夜里,侍奉著师傅座车前进时,就以未修行之身发现被视为禁忌的百鬼夜行,并立刻通知师傅贺茂忠行,让一行人安然度过此次灾难.优秀的咒术师能力使得幼小的他能看见鬼物的存在,这也使得忠行后来将阴阳道的深奥道理倾囊相授地传授给晴明
滕蛇,朱雀,六合,勾陈,青龙,贵人,天后,大阴,玄武,白虎,大裳,天空.此为晴明所使唤的十二神将.听从阴阳师命令的式神,完全服从的保护其主人,但因相传晴明的妻子害怕鬼神的形貌,晴明遂将这些式神隐藏在宅第附近的一条戾桥之下.现今仍座落於京都一隅的这座小桥,当时人们相信是分离人类生与死两界的边陲地带.而现世欲望所丧命的怨灵与鬼魂,若是闯不过戾桥的分野到达冥界,就只好继续在世上徘徊...
安倍晴明的后裔是土御门家，江户时代因受到德川幕府的庇护，成立“土御门神道”，一直掌握着阴阳师集团的实权。明治维新后，新政府不但剥夺了土御门家制作“历”的垄断权，更废除了阴阳道。幸好有不少旁支以土御门家为首，暗地结成了“土御门神道同门会”。1952年，根据麦克阿瑟将军所拟订的信教自由宪法草案，土御门神道才得以成为正式宗教法人，以“家学”名目存续着阴阳道遗产直至今日。
安倍晴明是著名的遣唐使安倍仲麻吕的第八世孙,传说晴明的母亲”葛叶”是和泉园(今日本大阪)信太森林中的狐精,因而晴明继承了母亲强大的灵气,并以准确预言花山天皇的让位而名声大噪.
据说,晴明不但拥有收妖伏魔的能力,还能听懂鸟语,召唤”式神”为自己做事，滕蛇,朱雀,六合,勾陈,青龙,贵人,天后,大阴,玄武,白虎,大裳,天空皆为晴明召唤的十二神将,他们完全服从并保护其主人!!!
安倍晴明的传奇故事在日本家喻户晓。论长相，他貌似潘安；论才智，他文武双全。他是民众眼中的英雄、无数少女心目中的偶像，诸多文艺作品、电视节目以及各类野史异说中都浮现着他的身影。常用于降妖伏魔的“五芒星”符号（又称晴明桔梗印），即为安倍晴明所发明。安倍晴明生于平安朝中期的延喜21年（公元921年），卒于宽弘2年（公元1005年），师从贺茂忠行，是平安时代极富盛名的阴阳师。据《簠簋抄》记载，晴明的父亲——大膳大夫安倍益材，自恶右卫门手中救出一只白狐，这白狐是和泉国（今大阪）信太森林中修行多年的狐仙“葛叶”，她幻化为人，以身相许来报答益材，产下了晴明。晴明因此继承母亲强大的灵力，天生就能够看到恶鬼或怨灵。这也是忠行后来将阴阳道的深奥道理倾囊相授给晴明的原因之一。
安倍晴明的生平事迹，在平安时代后期就已在《大镜》、《今昔物语》中被广为传述；仓时代于《宇治拾遗物语》、《古今着闻集》、《平家物语》、《源平盛衰记》中又多次出现。至江户时代，更有《晴明物语》、《芦屋道满大内鉴》等书记载他的轶闻。到了现代，以日本著名奇幻小说大师梦枕貘所著的《阴阳师》系列小说为代表，将阴阳师和安倍晴明的传奇推上了时尚流行的尖峰。由此所演化出的阴阳师旋风在电影、漫画、游戏、歌舞伎、落语等艺术形式上全面铺开，使得日本人看待安倍晴明就像我们看待姜子牙、诸葛亮或是刘伯温一样，既敬且畏。

⑧ 世界恐怖电影排行前十都有哪些

恐怖电影作为电影里口碑极为两极化的一个种类，受到了很多胆大者的追捧，有许多人来借此寻求刺激，当然还有相当大一部分人对此望而却步。但即使是这样，在电影史上，也是出现了很多部非常出色和经典的恐怖片，可以说是真的恐怖到了极致。以下可以说是十部最恐怖的电影：

《闪灵》—由斯坦利·库布里克导演于1980年上映的恐怖片，这部剧主要讲述了一个作家为了寻找灵感，不顾别人劝阻带着妻子儿子住进了一家山间饭店，之后因为脑袋里出现的恐怖幻像变得不再理智，最后被逼疯。这部电影自问世以来就被许多人称为世界恐怖片之最，虽然这部电影里并没有大量的血腥以及暴力这些恐怖片里常见的元素，但是在这部电影却很好地运用了气氛的渲染和烘托，将不同视角和环境都做到了极致。这部电影恐怖之处不在于那些见到的场景，而在于人的主观意识的可怕。可能这部电影初次看并没有想象中那么可怕，但是，电影中许多细节之处真的是“细思极恐”，人性的思考成为这部影片最为精彩的部分。

除过以上这几部电影还有几部非常经典的恐怖片，比如：泰国电影《鬼影》，以及欧美恐怖电影《驱魔人》，还有《寂静岭》，《德州电锯杀人狂》《异性》等

如今的恐怖电影也是非常多，视觉冲击和心理暗示的各有千秋，还是有非常多经典的恐怖电影值得它的爱好者去看，胆小的人就不要轻易尝试了。

⑨ 有一部电影有个老婆婆说今个中元节鬼门大开这是什么电影

是灵魂摆渡第11集。
中元节要干哪些事情。
祭祖
民间信仰相信祖先也会在此时返家探望子孙，故需祭祖，但祭祀活动一般在旧历七月底之前进行，并不局限于特定的一天。某些地区通过一定仪式，夜晚接祖先灵魂回家，每日晨、午、昏，供三次茶饭，直到七月卅日送回为止。送回时，烧纸钱衣物，称烧“包衣”，或佛门或道教的超度法事。在江西、湖南的一些地区，中元节是比清明节或重阳节更重要的祭祖日。
放河灯
河灯一般就是在底座上放灯盏或蜡烛，中元夜放在江河湖海之中，任其漂泛，目的是普渡水中的落水鬼和其他孤魂野鬼。农历七月俗称“鬼月”，鬼节当天是阴气最重的一天。民间也流传着很多关于中元节的禁忌，日常家居生活中，大家千万别触犯。
中元普渡
中元节，不少人会在旧历的七月初一到七月卅日之间，择日以酒肉、糖饼、水果等祭品举办祭祀活动，以慰在人世间游玩的众家鬼魂，并祈求自己全年的平安顺利。较为隆重者，甚至请来僧、道诵经作法超度亡魂。也有人会在这段时间，请出地藏菩萨、目连尊者等佛像放置高台、或请艺师扮演驱魔大神钟馗（有的是请艺师操控钟馗之傀儡），以消弭亡魂的戾气。
据说七月半恰逢夏秋交替，此时恰恰是天地阴阳交替的节点，阳气盛极而衰，阴气显现，在这一天地宫打开地狱之门，放出鬼魂，所以普遍进行祭祀鬼魂的活动。后世亦有说法认为，整个农历七月都应当是“鬼节”，阎王于每年农历七月初一打开鬼门把鬼放出来到阳间觅食，享受人们的供祭，七月最后一天，重关鬼门，群鬼又得返回阴间。

⑩ 唐·李白《北风行》：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。这是什么意思

意思：燕山的雪花其大如席，一片一片地飘落在轩辕台上。原文：

烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

释义：传说在北国寒门这个地方，住着一条烛龙，它以目光为日月，张目就是白昼而闭目就是黑夜。这里连日月之光都照不到啊！只有漫天遍野的北风怒号而来。燕山的雪花其大如席，一片一片地飘落在轩辕台上。在这冰天雪地的十二月里，幽州的一个思妇在家中不歌不笑，愁眉紧锁。

她倚着大门，凝望着来往的行人，盼望着她丈夫的到来。她的夫君到长城打仗去了，至今未回。长城那个地方可是一个苦寒要命的地方，夫君你可要保重啊。丈夫临别时手提宝剑，救边而去，在家中仅留下了一个虎皮金柄的箭袋。里面装着一双白羽箭，一直挂在堵上。

上面结满了蜘蛛网，沾满了尘埃。如今其箭虽在，可是人却永远回不来了他已战死在边城了啊！人之不存，我何忍见此旧物乎？于是将其焚之为灰矣。黄河虽深，尚捧土可塞，唯有此生离死别之恨，如同这漫漫的北风雨雪一样铺天盖地，无边无垠。

(10)日夜江河电影什么时候上映扩展阅读：

创作背景：

此诗作于唐玄宗天宝十一载（752年）秋天（一说冬天），当时李白游幽州（今北京、天津与辽宁朝阳一带）。

赏析：

此诗通过描写一个北方妇女对丈夫战死的悲愤心情，揭露和抨击了安禄山在北方制造民族纠纷，挑起战祸的罪行。

诗人从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。全诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。

它抓住焚毁白羽箭的行动来刻划思妇睹物思人的矛盾心理状态，捧土塞黄河的比喻突出了思妇“恨难裁”的愤怒心情，有较强的艺术感染力。其他如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等，也历来被人们称为诗歌中夸张的典范、比喻的佳句。

名家点评：

桂天祥《批点唐诗正声》：独太白有此体。哀苦萧散，字句无难处，人便阁笔。

谢榛《四溟诗话》：太白曰：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，景虚而有味。《唐诗选脉会通评林》：此篇主意全在“念君长城苦寒良可哀”一句生情，调法光响，意多含蓄。

王夫之《唐诗评选》：前无含，后亦不应，忽然及此，则虽道闺人，知其自道所感。

吴瑞荣《唐诗笺要续编》：雪花如席，自属豪句，看下句接轩辕台，另绘一种舆图。另成一种义理。严冲甫訾为无此理致，是胶柱鼓瑟之见。太白诗如“白发三千丈”、“愁来饮酒二千石”，俱不当执文义现。