① 我今天到一家公司面试平面设计，考官问我有没有电影电视等印象深感觉不错艺术高的广告或片段我没答上。
毕竟每个人的眼光都不一样，重要的是要敢于发表自己的意见。
② 类似终极面试的电影
八面埋伏又译：死亡特训 剧情简介：七名FBI特工学员们迎来了最后的受训课程，在严厉的FBI教官杰克·哈里斯（瓦尔·基默饰）的率领下，与另外一名以观察员身份加入课程的警局探长一同来到了离加州海岸线不远的海军孤岛基地上接受代号为“Mindhunters”的特别训练，就像《入侵脑细胞》（The Cell）中耍弄过的噱头一样，在这座设备设施齐全的孤岛上，他们即将与一个代号为“木偶”的虚拟杀手斗智斗勇，他们要走入杀手的精神世界，猎捕其作案动机及下一步行动计划。 然而，在上岛后迎来的第一个清晨，一名学员就惨遭毒手，被液态氦冻成了碎片。瞬间，猜忌、不祥的气息弥漫于学员之间。接踵而来的竟然是另一名学员的死亡。是教程设置得有问题？还是岛上潜伏着一个真正的杀手？抑或是杀手就在你我之间？一场早已精心布置过的猎杀游戏就像扑天而降的大网一样将惊魂未定的学员们牢牢罩在其中...到底谁才是真正的幕后黑手？大家又能否躲开扑朔迷离的陷阱，看清事情的真相呢...
虽然只有这一部，但结局真的很出乎意料！你看看自己能否猜出凶手是谁？
③ 报名微电影女主角了，面试时导演提问特长怎么回答
我是学编导的 这些基本是我去外面实习 一般剧组选演员会注意的事。
让导演知道 你领悟力比较好 适应性好 平易近日容易相处
千万不要忸怩 一定得举止大方 话也不要很娇羞的 洪亮些底气足一点
一眼看去很自信的那种比较讨评委或者是导演喜欢。
你可以试试演10种不同笑容（惊喜 尴尬 冷笑 敷衍 等等）或者不同哭泣的神情。
如果对这些神情拿捏的到位 让人一眼就能看出差别，导演肯定印象深刻！
演员就是要能很快进入角色 不能有表演痕迹 自然流畅 我想既然是微电影演员会业余的比较多 （因为科班表演的都是能唱能跳 你说你什么都不会所以·····） 你表现的有些专业素质导演可能会亲睐些 ,毕竟拍短片的时候有点经验要比毫无经验的演员好带。
④ 电影面试如果面试官问为何喜欢电影，我该如何回答麻烦各位大神
电影就是生活，我喜欢不一样生活经历，而不是单一的
⑤ 今天去面试，面试的人问我平时喜欢看什么书，我说心理学方面的，他说你懂的心理学的哪些方面，我忽然回答
心理学书籍介绍：
一。心理学导论及普通心理学入门书籍：
1。《心理学与生活》
这是目前世界上很多国家都采用的，也最流行的的心理学导论或普通心理学的首选入门书，写得生动活泼、通俗易懂，非专业人士都可以看懂。理查德·格里格与津巴多合著。
本书的最大特点就是书中大量穿插着心理学实验的内容和丰富多样的图表及心理学测验，使人们在读起来非常翔实可信也饶有趣味，显得那种浓汁收汁的厚醇的多汁多味、行文没有普通教科书的生涩感。
2。麦尔斯的《心理学》
与上一本一样，都是最好的入门心理学导论书籍，之所以买这本书，就是因为看到了老麦写的《社会心理学》，那本书不仅写得有趣、信息量也很大。 猜想这本书同一个作者，也会同样风格。果不其然。不过在原来《社会心理学》中的那些随意夸夸其谈的发挥，从电影到生活琐事的联想发挥，在这本《心理学》中似乎收了很多，没有了原来任意潇洒的浩瀚劲，叙述正规了些。
很多网站上留言说这本书纸质怎样怎样差劲，当初也就是因为这样留言才没买，后来在书城看到样本，觉得纸质与其它的书来比也差不多，也没见到怎样差劲。差劲的只是其中的图片部分，因为图表部分可以重新制作，而图片部分因为原书是彩色印在铜版纸上的，现在翻印成黑白色又印刷在普通的纸张上，所以很多图片有点模糊不清，有些影响观赏效果，但这些图片只是正文的锦上添花，如果全部采取彩印的话恐怕价格至少要翻倍了。没办法，价格与效果只能取平衡了。
3。《心理学导论》
轻工出版社出了一系列的心理学书籍都不错，这本书在国内好像影响比麦尔斯的还大，刚拿到，粗看了一下，觉得论述的正统性比前二者要清晰，虽然同样是案例丰富，在陈述上偏正统，符合用惯了国内教材的逻辑习惯、受那些想对考试有帮助的专业学生的青睐。粗看的印象，这本书完全可以与前两本媲美，非专业的学习，只是想以一种散漫放松心态去了解心理学的读者，似乎《心理学与生活》和迈尔斯《心理学》的叙述方式更轻松一点；如果你想正襟危坐的传统习惯当作一门学问去研究心理学的话，这本书正合适。 三本导论书都无需专业知识、都可以很轻松地阅读。
4。《心理学的邀请》
这本书的书名其实翻译的有问题，我认为应该译为《心理学之邀》或是《心理学之门》，这才是作者的本意。这本书虽然也是心理学导论书籍，但不像前三本那么详细把主要心理学分支都讲述，而是取其中与人类直接有关的话题，这本书更加通俗有趣，读起来更像一本科普书或是生活指导的书籍，但它没有包括普通心理学的的很多方面，如社会心理学等，仅仅作为心理学导论或是普通心理学的指导书籍的话，还不够全。
以前总以为《社会心理学》相对应的就是《人格心理学》，一个讲社会、一个讲个体，其实这种想当然的理解很不全面，首先《人格心理学》只是从个体来说的一个方面，其他还有认知、发展等角度的内容，所以说如果真想找一本《社会心理学》相对应互补的最好的书籍恰是这本《心理学的邀请》，这两本书的搭配正好符合最初的理想。
二。心理学主要分支：
5。《社会心理学》
我一直有个错误想法是《社会心理学》与我们生活直接关系不大，看了以后会觉得人是社会性的动物，任何社会及他人都会对个体的习惯、行为有着显著的制约和影响，那些从众、说服、偏见和吸引都是社会心理学中非常有意思的话题，那些人与人的沟通、误解、冲突等都是我们日常生活中更经常遇到的问题。 麦尔斯这本是自己最先看的心理学书籍，也就是看了这本书才激发自己系统研究一下心理学的兴趣，这本书就其有趣性是所有里面最好的一种
⑥ 一部国外关于应聘面试或者问卷调查的惊悚电影，不是终极面试
译名：杀人房间
片名：The Killing Room
年代：2009
国家：美国
类别：剧情/惊悚
语言：英语
片长：93 Mins
导演：乔纳森·理贝斯曼 Jonathan Liebesman
5个素不相识的人通过报纸广告签约同意参与某心理实验研究，在接受正常测试之后，1人被实验的组织者枪杀，让他们发现自己深陷到政#府的一个邪恶计划中。一切进入到让人惊恐的境地，每个人都如履薄冰，这不是一场心理测试，这是一场生命游戏。能够最后存活的只有一人，而选择存活者的标准到底是什么？怎样的人才能活下来？这又是什么实验？
5人被关进一个房间，在1人被枪杀后明白只有1个人能活着出去，然后在一系例的刺激下，几名被测者的精神状态一步一步走向崩溃，在剩最后2人时，其中一人无法接受只有1个出去的结局，宁愿选择自杀。而他的自杀行为反而救了他自己，他成了活着的人。片中做这个崩溃实验（或者说是洗脑实验）竟然是为了选出有可能会为国家利益而牺牲自己的“肉弹”，原因就是他会：为了大局的利益牺牲自己。
⑦ 编导面试时考官常提出的影视常识问题大概是什么。
影视编导备考：影视常识——电影流派 (2009-02-10 23:51:47)
电影流派
● 德国表现主义 Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
● 形式主义 Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
● 印象主义 Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
● 超现实主义 Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
● 新写实主义 Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
● 法国新浪潮 New Wave
原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
● 真实电影
1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
● 第三电影 Third Cinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。
● 巴西新电影 Cinema Novo
指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
● 德国新电影 New German Cinema
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
● 直接电影 Direct Cinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
⑧ 去大使馆面试问你喜欢哪部电影喜欢什么类型的电影该怎么回答
世界通行的标准 是 人性与救赎
辛德勒名单
刺激1995
祝你好运