① 如何评价电影中画面和音乐的配合
看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。
② 较好的电影音乐配乐
1.电影《夏天的尾巴》
里面所有的配乐都很好听，例如《河那边》《要踢球吗》等等。搜狗音乐上就能搜到。
2.电影《少年不戴花》里的配乐很好听例如《水密度=0》
3.电影《菊次郎的夏天》里的配乐，是大师久石让的《summer》，非常好听，很经典！
4.日本动画《天空之城》的配乐，也是久石让的作品。GOOD！
5.电影《爱的发声练习.里面的音乐是范晓萱创作的，不错。
③ 有哪些电影的配乐很好听
我觉得《唐人街探案2》的配乐就很好听，切入的时机也恰到好处，洋溢着异国风情的歌总有自己特殊的味道。
④ 您认为最好的十部电影的配乐是哪些电影
1.教父--配乐大气之至，悠扬着浓郁的西西里风情。。。
2.查理和巧克力工厂--蒂姆伯顿和约翰尼德普的组合配上古灵精怪的音乐。。。煞是精彩。。
3.勇敢的心--荡气回肠
4.英国病人--《Always on my mind》历久弥新。。
5.指环王--空配乐极尽空灵之事。。
6.剪刀手爱德华--仍旧是约翰尼德普和蒂姆伯顿的经典组合。。引人入胜。。。
7.天下无双--无论是配乐还是梁朝伟和王菲的唱腔，都古色古香。。。
轻快，舒服。。（而且，弘扬民族文化）
8.铁达尼号--在当时感动了无数的人。。音乐的感染力可见一般。。
9.阿甘正传--有的人记住了《Rhythm of the rain》
我记住了Joan Baez 版的《blow in the wind》。。那个清丽的声音
10.卡萨布兰卡--这首不是电影音乐却因为电影而红的歌曲。。
⑤ 美国电影一般 开场有一个画面 背景音乐是什么救命，帮忙，
您可能以为那段音乐是某部交响曲的片段吧？但其实不是的。那是美国20世纪福克斯公司的专用片头曲，是该公司的老牌音乐总监阿尔弗雷德.纽曼(Alfred Newman)在1933年为配合公司片头而专门谱写的。公司官方将这段乐曲称为“20世纪福克斯喇叭曲(20th Century Fox Fanfare)”。
⑥ 电影与音乐是怎么配合的
很多电影配乐都是后期配的，电影拍摄过程中，因为涉及到演员发挥，还有修改剧本的不确定因素。
所以如果是整首歌，比如主题曲什么的，可以提前创作，但是电影中的配乐时而激昂慷慨，时而寂静悠扬，这些是作曲家们根据拍摄完成的电影片段进行创作，融入了剧情，切合了整部电影的主旋律，哪些地方该有配乐，哪些地方不该有，哪些地方配乐充满热情宏亮，哪些地方又需要悬疑深邃，这些都是后期根据影片来结合的，而且一般电影导演也不会把影片拍的零零散散，都是有步骤有计划有段落的，后期配乐也比较容易创作融入。
当然特殊影片除外，比如某些电视剧，或者喜剧，东一个画面，西一个画面，就比较少有配乐，而是声音特效比较多，因为影片有断层，配乐也会断层，不如声音特效效果好。
⑦ 有关电影配音、配乐
那得看演员本身国语的水平，如果水平不过关那边审核是不会通过的，虽然大多数的演员都是给自己配音，但是有一些如台湾的上海的，典型的就算周星驰了，人家的电影除了粤语版的以外全都是石斑鱼老先生给配的。
那些关门声之类的特效是在屋子里做的，例如马蹄是两个木积快速拍打桌子发出来的，雷声是拿着一个巨大的铁片扇出来的，风声用嘴巴吹出来的，这样既省钱又省力，而且声音质量也非常的好。
之后就是对音质的处理了，就像雷声阵阵的回响就要用到混响一样。
告诉你一件相关的事情，星际争霸中虫族的声音是用鸡和面粉搞出来的，你可以去查一下视频。
⑧ 举例谈谈电影音乐如何配合剧情结构和视觉画面的节奏 急 在线等
电影画面传递的是内容，音乐四电影表现力的载体，贯穿电影发展的始终，电影音乐不仅仅是作为画面的陪衬存在，而是要传递出去。
《泰坦尼克号》一开头就以苏格兰风笛的哀怨之声配合高远清澈的女声营造除了悲剧色调的音乐，人民仿佛能够在脑海中想象出在轮船上展开的爱情故事是多么凄凉，随着故事的推进，整部电影的音乐曲调也发生了变化，由暗转明，速度开始变快，管弦乐队演奏的有气势的节奏又把人带到了这艘豪华的大船上，人们脸上兴奋的表情，船上豪华的装饰都能够在你脑海中浮现，这种欢快的基调配合热热闹闹的画面，简直是最好不过了，随着男女主角爱情的升华，最经典的曲目《我心永恒》应运而生，苏格兰的风笛与钢琴交织，配合男女主角激情奔放的爱情，行云流水般的音乐是对男女主角爱情最好的诠释，最后一首《上帝与我们同在》则在整个船即将沉没的时候播放出来，画面中每个人都急急忙忙地逃生，哭声喊声混成一片，船上的乐手安静的演奏，这一对比强烈地表现出乐手、船长等人的高尚品格，也包含了对人们的安慰，希望上帝与人们同在，给人以心灵的安静。
《理发师》被称为油匾电影的里程碑，选取了交响乐和童声合唱来表现整个故事，这种摆脱浓浓吴音，只依靠画面是不能够展现出来的。
《地方英雄》中使用了两个主要的音乐主题，当场景切换成西南部都市时，响起得是摇滚乐曲调，海边的村庄伴随的则是一种较低沉，较辛酸的民间曲调，在最后一场戏中，年轻人回到休斯顿后，深情地回忆起苏格兰那片土地，这时影片两种音乐同时响起，给整个故事结尾。
⑨ 是音乐配电影，还是电影配音乐
很多电影配乐都是后期配的，电影拍摄过程中，因为涉及到演员发挥，还有修改剧本的不确定因素。
所以如果是整首歌，比如主题曲什么的，可以提前创作，但是电影中的配乐时而激昂慷慨，时而寂静悠扬，这些是作曲家们根据拍摄完成的电影片段进行创作，融入了剧情，切合了整部电影的主旋律，哪些地方该有配乐，哪些地方不该有，哪些地方配乐充满热情宏亮，哪些地方又需要悬疑深邃，这些都是后期根据影片来结合的，而且一般电影也不会把影片拍的零零散散，都是有步骤有计划有段落的，后期配乐也比较容易创作融入。
当然特殊影片除外，比如某些，或者喜剧，东一个画面，西一个画面，就比较少有配乐，而是声音特效比较多，因为影片有断层，配乐也会断层，不如声音特效效果好。
⑩ 求电影混剪的音乐 分段的 节奏缓和和激烈的都需要 适合配电影的
还要找人混？混的效果不一定好，曲风差太多反而显得幼稚
Immediate Music
Two Steps From Hell
Audiomachine
X Ray Dog
Hans Zimmer
Klaus Badelt
自己有空搜搜，他们做的背景音乐都是大片里的，气势很宏伟，史诗级配乐，实在找不到找我，我给你几首