『壹』 影视剧中的制片人、出品人、监制、特别出演分别指的是什么意思
每次电影或电视剧看字幕的时候,我们都会看到除了主要演员外其他人的名字,如制片人、出品人、监制、特别出演等,并且他们的名字都是单独出现,他们的作用丝毫不亚于明星演员,他们更像是监工和后勤大总管,特别出演虽然不是主角,往往都是些比主角知名度还高的人。
1、影视剧中的制片人是什么意思?
制片人是剧组的主芯轴,指挥剧组的一切运作。制片人必须是业内人士,熟悉影视剧制作的一切流程。他需要寻找优秀作品并准确定位其市场,为剧本拍摄融资,制定严谨的预算,筹建剧组以及统筹拍摄。
制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
制片人是剧组的主宰,摄制组的最高权力者,既有权决定聘用优秀成员,也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映,是全片贯穿的核心 。也有的影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务
『贰』 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思,有什么区别分别负责什么
1,电影的制片方:影片的投资人或能够拉来赞助的人。
影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
2,出品人负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。
3,发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同(虽然这一部分很多是中数代签)。还有体力活,放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。
(2)电影自办发行什么意思扩展阅读:
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术,是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体,是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始,法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器,这种电影技术从一诞生,就被企业家发展成为电影生意,被政治家发展成为意识形态,被艺术家发展成为电影艺术,被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明,迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期,电影公司集中资金建立制片基地,购买昂贵的制作设备,筹资进行故事片的生产,依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。
而电影语言及电影艺术的诞生和发展,与导演实践和理论探索息息相关,最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形,随着对电影表现方式和电影特性的探索,相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者,这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的,此时,电影制作者同时也是电影语言的探索者,还是电影的经营者,是具有完备职能的电影人雏形。
『叁』 电影分区分级是什么意思
区码识别制度把全球分为六大地区,每个地区发行的DVD光碟只能以当地制造的影碟机进行播放.这主要是因为每部影片在世界各地上映的时间各不相同,而分区发行避免了电影尚未放映,DVD光碟却已先期上市的尴尬,以次来保护影片的票房收入.
DVD分区说明表:
第一区 美国、加拿大和东太平洋岛屿,该区的DVD制作水准可以说是最优秀的。
第二区 日本、西欧、北欧、埃及、南非和中东。二区DVD的选片范围极其丰富,制作水准也相当高,很多影片的最佳版本往往来自二区。
第三区 台湾地区、香港地区、韩国以及泰国、印尼等东南亚国家,大部分美国主流片在发行一区的稍后一段时间,即会发行三区版,有时甚至同时或先于一区发行,三区的制作水准难以超越一区,但胜在有一套官方的中文字幕。国内的碟商把这套官方的字幕抽离出来,与制作精良的一区视频合成,就是所谓的1+3制作,这些往往是碟市的主力。
第四区 澳大利亚、新西兰以及中南美洲、南太平洋岛屿等地。相对来说该区碟制作一般,比较冷清。
第五区 俄罗斯、蒙古、印度半岛、中亚、东欧、朝鲜、北非和西北亚一带。俄五区版最近越来越受到国内碟商的重视,因其声画效果还过得去,而且抢在各区放行之前发行一些热门大作。
第六区 专指中国内地,应该承认六区碟的制作水准在不断提高,但总的来说还是差强人意、亟待改进。
从理论上讲,上一区的DVD碟片无法在下一区销售的DVD机上播放。正因如此,部分DVD生产厂家为赢得整机的卖点,对机器进行了改区的研究和操作,因而出现了所谓的“全区DVD”。
什么是分级制度
分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级,给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持,但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用,而把选择权交给了观众,由观众实行自我保护。
美国的分级制度
美国的分级是由MPAA来制定的,MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”,总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是:
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.环球影像(Universal Studios, Inc)
.华纳兄弟(Warner Bros. )
最早的分级制把电影分成四级,即老少皆宜的G级;儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级;儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改,目前为5级——
G级: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、*场面,吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级, 建议在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级,一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有*、吸毒和裸体场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级,但不适于13岁以下儿童.特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头,一般没有裸体镜头,有时会有吸毒镜头和脏话。
R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。) 限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容,里面有较多的*、暴力、吸毒等场面和脏话;
NC-17级: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的*场面,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级:
NR U:NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
M X P:这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。
英国电影分级制度
“U”级:普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”(该死)、“hell”(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言,极少使用其他温和的咒骂语言;
“Uc”级:特别适合儿童观看;
“PG”级:家长指导级;
“12”级:适合12岁以上是成人观看;
“15”级:适合15岁以上是成人观看;
“18”级:适合18岁以上是成人观看。
香港电影分级制度
第Ⅰ级:适合任何年龄的人观看;
第Ⅱ级:儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级:儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看;影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容,建议有家长指导;
第ⅡB级:青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈;强烈建议家长给予指导;影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词;可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体;影片可能有中度的暴力及恐怖内容;
第Ⅲ级:只准18岁(含)以上年龄的人观看。
新加坡电影分级制度
G级为普通级,其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜,《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级(艺术)电影,只供21岁以上的成人观赏。
加拿大电影分级制度
网路与多媒体的流行,使得父母对如何判断什么图文资料是否适合儿童阅览,前所未有的深表关注。假如家长对这个问题茫无头绪,不妨参考一下既有的电影及录影带分级制度,其中一些普遍原则很值得借镜。电影和录影带分级,注明哪些级别“儿童不宜”,其原则并不简单,因为这方面的社会规范不是一成不变的,会随着时日而变迁。加拿大卑诗省的“电影分级办公室”(Film Classification Office)就指出,在制订分级原则时,要考量社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素,要参考民众观览媒体的行为反应研究报告,要经常察视全国的相关立法、措施以及法庭判例。为了让民众了解相关观念及制度的变迁。
目前在卑诗省,电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范。所划分的级别可分为三大类:
一、无条件容许何年龄人士观看:
“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看,但主题及内容不一定适合所有儿童,宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看:
“十四•陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长提出警示:映片可能包含暴力、粗俗语言或*相关内容。
“十八•陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长强烈提出警示:映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、*行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看:
“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的*或暴力内容;但分级当局对这一类映片仍有正面看法,认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的*或暴力内容;分级当局对此并无表达正面看法,但认为尚可为社会大众所容忍。
中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容:
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的;
(二)、危害国安全、荣誉和利益的;
(三)、煽动民族分裂,破坏民族团结的;
(四)、泄露国家秘密的;
(五)、宣扬不正当性关系,严重违反道德准则,或内容淫秽,具有强烈感官刺激,诱人堕落的;
(六)、宣扬封建述信,蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的:
(七)、渲染凶杀暴力,唆使人们蔑视法律尊严,诱发犯罪,破坏社会治安秩序的;
(八)、诽谤、侮辱他人的;
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。
删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改:
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容,不符合道德规范和观众欣赏习惯的;
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节,正面裸露男女躯体;
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系;
3、具体描写腐化堕落,可能诱发人们仿效;
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面;
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等;
6、内容粗俗、趣味低下的对白;
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的:
l、美化罪犯形象,引起人们对罪犯同情和赞赏;
2、具体描述犯罪手段及细节,有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为;
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面;
4、描述离奇荒诞,有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的:
1、细致描写看相算命、求神问卜,以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面;
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节;
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节;
(五)、破坏生态环境,肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的;
(六)、其他应当删剪、修改的内容。
『肆』 拍微电影需要办理什么影视许可证
炎黄咨询告诉您:
1、如果正正规规的来,且仅从事拍摄制作的话,必须要办理《广播电视节目制作经营许可证》。(取自《国家新闻出版广电总局关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通知 新广电发〔2014〕2号》文件
“第二条
从事生产制作网络剧、微电影等网络视听节目的机构,应依法取得广播影视行政部门颁发的《广播电视节目制作经营许可证》。互联网视听节目服务单位不得播出未取得《广播电视节目制作经营许可证》机构制作的网络剧、微电影等网络视听节目。”)
不然拍了网站也不给放。
2、如果要在自己的网站上播出的话,必须要办理《信息网络传播视听节目许可证》。
(取自《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》(广发〔2012〕53号)“从事生产制作并在本网站播出网络剧、微电影等网络视听节目的互联网视听节目服务单位,应同时依法取得广播影视行政部门颁发的《广播电视节目制作经营许可证》和相应许可的《信息网络传播视听节目许可证》”)
不然一查就被处罚。
3、同时,影片拍摄出来后需要办理《电影片公映许可证》或者《电视剧发行许可证》
(取自依据国家新闻出版广电总局2014年3月19日19日发的通知,《互联网视听节目服务管理规定》(广电总局、信息产业部令第56 号)就进一步加强网络剧、微电影等 网络视听节目管理的通知
“第三条
凡在广播影视行政部门备案公示,但未取得《电影片公映许可证》、《电视剧发行许可证》的电影和电视剧等,不得在网上播出。 ”)
不然网站也不给放。
总结:
1、拍摄微电影,需要取得《广播电视节目制作经营许可证》;
2、自媒体播放微电影,同时需要取得《信息网络传播视听节目许可证》;
3、电影发行及公映,需要取得《电影片公映许可证》、《电视剧发行许可证》。
如还有更多疑问,请网络搜索【炎黄咨询】来了解更多知识的哟!!!
『伍』 什么是电影
电影的起源
“电影的史前史几乎和它的历史一样长”②,作为现代科学技术的产物,电影的诞生,确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家,甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上,可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用,便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前5世纪,墨子关于“光至景(影)亡”的学说,则是人类对‘‘光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期,并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”,则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传人中东、欧洲、东南亚等地,这便产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏。电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理,则主要有以下三个方面。
②《大英网络全书·电影史部分》,开篇第一句话。 <BR><BR> <B>一、视觉滞留</B> <BR><BR> “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带,这种现象曾被古时的人们发现过”①。但是,将这种视觉现象同电影的发明联系起来,却是19世纪的事情。 1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度,以及对物象滞留的时间,他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视,结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。实验证明,物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。与此同时,在欧洲的物理学教科书和物理实验室中,也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来,成为连续运动的视象。19世纪30年代,诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异,即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象,而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来,活灵活现。此后,奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合,使绘制的静止的图画投影在银幕上,制作出活动幻灯,形成了早期动画。然而,到了本世纪60年代,电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义,他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的,但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明,真正起作用的不是“视觉滞留”,而是“心理认同”。 <BR><BR> <B>二、摄影术</B> <BR><BR> 摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年,法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理,并使用化学方法,将形象永久的固定下来,“达盖尔照相法”产生。然而,人们在活动视盘的机械原理和光学幻觉的意识面前,已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了,而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来,忠实地复制形象动作和自然空间的物质现实。1872年,最先将“照相法”运用于连续拍摄的,是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里,多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验,并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行,当马跑过的时候,照相机的快门就被打开,马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此,爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲,这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中,美国的托马斯。爱迪生和他的机械师狄克逊为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动,而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法,解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映术</B> <BR><BR> 1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏,比如:《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是,投影在幕布上的图象,完全是由雷诺一个人亲手一张张绘制而成的,那不过是早期的动画放映,距离真正的电影相去甚远。1894年,爱迪生实验室的“电影视镜” 问世,这是一种长方形立柜式箱子,里面有可以连续放映50英尺胶片的影片,外面有个2.5毫米的透镜。这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。爱迪生认为:只有每个好奇的顾客单独通过看片机来看电影,才有可能挣到更多的钱。因此,他拒绝以投影方式放映电影。这显然是个错误。一年之后,“1895年是放映技术方面取得惊人进步的一年。同年9月,托马斯·阿马特在乔治亚州亚特兰大的产棉博览会上放映了活动图片。l1月,迈克思。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的温特加登放映电影。”①。“放映术”成为人们这一时期相互竞争的目标。然而,在所有的放映技术中,唯有卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。其一,那是一架既可以拍摄又可以放映赛潞潞软胶片的机器;其二,机器的成本和重量,也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备;其三,在速度上,爱迪生的“电影视镜”是l/48秒的画格,而卢米埃尔兄弟的“活动电影机”则是l/16秒的画格,更为接近于1/24秒画格的正常速度。就在1895年的最后两天,12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中,用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真正诞生。 <BR><BR> ①霍华德·劳逊的《电影的创作过程》,第5页。 <BR><BR> 电影诞生于19世纪末并非偶然,它与现代科学新观念的发展息息相关。当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础,产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”的时代,电影史前时期的科学家、发明家们执著的追求,创造出了符合这一新的科学观念的形象的媒介语言,“运动的光学幻觉”。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思维的全新观念。这一观念从一开始,便决定了电影这门艺术无论是媒介属性,还是语言方式等,都与传统艺术形式形成了根本上的区别。与此同时,就艺术发展史而言,电影也最终以它的科学性实现了人类艺术对于木乃伊“情节”队的美学追求,实现了现代艺术对于现实幻象真实的追求。
参考资料:http://rs2x.whe21.com/Article_Print.asp?ArticleID=4613
很多很多年前,还没有电影,但东方和西方的舞台上都有各自的戏剧上演。那时,拿根马鞭就是骑马,后面四个打旗儿喊“哦”的就是千军万马。那时,剧中人被刺了一剑后不流一滴血,还唱着最慷慨激昂的咏叹调。
后来,有了黑白无声电影。电影是卓别林挥舞搬手拧行人衣服上的纽扣,小人物的喜怒哀乐尽在其中。
再后来,电影中有了颜色,有了音乐,有了对白,电影是百老汇的音乐剧,电影是小叫天的《定军山》。这虚拟的世界中逐渐有了火车扑面而来呼啸而过,有了两个人真刀真枪玩命儿,炮火硝烟中成千上万人化做灰烟。
三、四十年前,电影是场院上、操场上男女老少争看地雷地道,看到豪情万丈处恨不得振臂高呼:“为了胜利,向我开炮!”
一、二十年前,电影是真尤美骑着骏马和心上人出生入死,是黄飞鸿不惜变成白痴捍卫民族的尊严。那时,电影院渐成鸳鸯池,黑暗之中的两手相握成为无数青年男女的梦想,再不用像宋朝那有色心没色胆的秦观一样寄希望于“无端银烛殒秋风,灵犀得暗通。”
如今,电影如百变妖狐般不知化身为何物。可以贺岁,可以得奖,可以不惜一切代价争取票房。可以深情,可以暴力,可以上天入地,也可以单掌如佛带着熊熊火光从天而降,一口话,只会观众图个乐和。
如果你是或曾经是出色的军人、警察或特工,却无辜蒙冤入狱,你越狱潜逃,追查真相,在拯救美国甚至世界的同时也得到了爱情,那么,你是美国男人的偶像,好莱坞的硬汉子。
如果你是学武天赋奇高却又成天吊儿郎当,和同样爹不像爹妈不像妈的家人一起快乐的生活,却为了民族和正义不顾一切,经过超长的打斗,终于在把所在建筑物拆除的同时战胜了敌人,并赢得美人归,那么,你是中国小孩的偶像,清朝的黄飞鸿或方世玉。
如果你只是个男生,甚至还是个帅哥,却在年轻而野蛮的美女的石榴群下心甘情愿被打来骂去,痴心一片,那么,你是全世界女孩的梦中情人,韩国男人共同的恶梦。
如果你是个小混混,常干些掀女人裙子抢盲人拐棍一类的事,却又心存一丝善良,用另一种眼光看世界,用另一种嘴巴说台词,用最卑鄙最无耻最侥幸最匪夷所思的方法获胜,赢得美女真情,那么,你是现实的悲哀,年轻人的时尚。
如果你是位大侠或捕快,在中国最美的山水间演绎古龙武学理论,在外国的竹子林里搞破坏,能让飞刀拐弯,让心上人胸口插着刀就是不死,那么你也成了在十面埋伏中仍能挣到外国人钱的英雄。
今天,电影院仍旧是催生器:催生爱情从而也催生孩子,但对视、听觉效果的要求越来越苛刻,需要的道具也越来越多。如果是轻松的喜剧,不妨准备些爆米花、可乐,不时地主动递上;如果是Titanic,要递的就换成了纸巾,而且,千万不能睡着,更不能在看到Rose把钻石扔进海里的时候自由自语:“这么好的东西干嘛扔呀,你不要给我好不好。”比较好的是恐怖片,道具可以不买,只要准备后随时有人尖叫着钻尽怀里即可,但切记的是,千万不要在这本应是“软玉温香抱满怀”的美好时刻也发出一声尖叫:“妈呀,女鬼抱住我了!”
当然,电影也是哲学,是教育,是体育,是科学。总之一句话,电影其实就是千千万万纭纭众生,电影是人们的经历与梦想的合集。以前,人们凭空遇到什么好事儿,例如捡了钱或吻了美女,会说:“怎么跟做梦似的?”如今,大多数人会问:“怎么跟演电影似的?”
电影是个产业,那就需要把它当作产业来办,还原其本性,多一点商品性,少一点特殊性。我们必须清楚地认识到,电影企业就是企业,电影产品就是商品,而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”,艺术家可以把电影当作“艺术”,但在具体的管理和经营中,我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律:“电影是一种商业运作的大众艺术;电影是个人消费,是竞争领域的行业;电影是一种工业,电影流通是商业贸易,须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业,那就需要政府转变职能,企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”,不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下,政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影,多些宏观调控、少些具体干预,政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力,如何为电影发展创造良性市场环境,如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲,需要大力减少对政府的依赖性,而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力,电影企业如果不把自己当作正常企业,不立足于市场,在经营顺利时就强调自己的企业身份,在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预,电影企业就难以发展。
电影是个产业,那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”,美国电影有“主旋律”吗?在美国那样开放、讲求个人自由的社会里,爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的,是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”,大众是由千千万万个体组成的,他们的背景、爱好千差万别,有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩,但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播,不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业,就必须相信大众的判断力,相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在,使我们的电影多一点娱乐功能,少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办,把电影看成是一种制造业,把电影当作是商品,电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众,在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程,走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后,各方的目的才能真正达到。
『陆』 电影是如何分级的B级是什么意思
电影分级制度把发行的电影根据成人内容将其划分成特定级别,并给每一级规定好允许面对的群众群,以便区分其面向观众,起到指导未成年人看片的作用。
相关介绍:
1、B级电影:
指低预算拍出来的影片,不属于通常所说的电影分级。B级片是从制作投入上划分的等级,而通常所说的电影分级是从内容尺度和观众年龄上进行区别。
2、R级:
限制级,17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看,该级别的影片包含成人内容。该类影片在部分国家上映时,会被评为15岁、16岁以下禁止观赏的影片。
3、G级:
大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看,对话也是日常生活中可以经常接触到的。
(6)电影自办发行什么意思扩展阅读
相关背景:
B级片因为缺乏预算,所以品质不是很好,通常没有大明星,但类型是大家喜欢的,剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片,虽然它们不算名作,但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样,B级片仍有其影响力。
绝大部分国家和地区如美国、英国、日本、中国香港等都有完善的电影分级制度。在部分国家,电影分级制度不具有法律效力,但在行业内部具有约束力,只对观众起提示的作用,由观众实行自我保护。
参考资料来源:网络-电影分级
参考资料来源:网络-b级片
『柒』 电影分几个等级各代表什么意思
美国电影分级制度
美国的MPAA,它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”,总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是:
.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.环球影像(Universal Studios, Inc)
.华纳兄弟(Warner Bros. )
MPAA制定的影视作品的分级制度如下:
·G级: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受,影片没有裸体、性爱场面,吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的;
·PG级:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级,建议在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级,一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围;
·PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级,但不适于13岁以下儿童.特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头,一般没有裸体镜头,有时回游吸毒镜头和脏话;
·R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.)限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话;
·NC-17级: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级:
· NR OR U:NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M,X OR P:这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。
可见,电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候,在商业利益面前,电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度,一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候,色情与非色情,色情与情色,就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样,它的界定有时候也有一定的难度。
“艺术无禁忌”,但是艺术的界限又在哪里?引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片,讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级,而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG-13级的时候,片子本身的艺术性也要仁者见仁,智者见智了。在这个肉欲横流的社会,有认真的为艺术而做的电影和导演,但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
电影分级制度并不能说是100%的精确,但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。
英国电影分级制度
· “U”级:普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”(该死)、“hell”(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言,极少使用其他温和的咒骂语言;
· “Uc”级:特别适合儿童观看;
· “PG”级:家长指导级;
· “12”级:适合12岁以上是成人观看;
· “15”级:适合15岁以上是成人观看;
· “18”级:适合18岁以上是成人观看。
加拿大电影分级制度
一、无条件容许何年龄人士观看:
“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看,但主题及内容不一定适合所有儿童,宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看:
“十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长提出警示:映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。
“十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看;并向家长强烈提出警示:映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看:
“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容;但分级当局对这一类映片仍有正面看法,认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容;分级当局对此并无表达正面看法,但认为尚可为社会大众所容忍。
法国电影分级制度
法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚,将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此,制订了3种等级:禁止不满12岁儿童观看的影片;禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外,还有TP级,即所有人可以观看的影片和TP+avert级,为大众可看,但要警惕某些内容。
新加坡电影分级制度
G级为普通级,其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为16岁以下不宜,《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。R(A)级为限制级(艺术)电影,只供21岁以上的成人观赏。
伊朗电影分级制度
伊朗的电影审查制度分为四个步骤:第一,剧本必须通过审查。第二,申报演员和剧组人员名单,申请拍摄许可。第三,完成后的样片送审,来决定影片的命运,通过,要修改还是被禁。最后,导演制片人申报银幕许可,影片被分为A,B,C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。
伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的,它与电影内容无关,A,B,C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告,在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告,也只有较差的,少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查,电影法律决定了影片的内容及市场。
附:香港电影分级制度
· 第Ⅰ级:适合任何年龄的人观看;
· 第Ⅱ级:儿童不宜观看;其中:
· 第ⅡA级:儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看;影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容,建议有家长指导;
·第ⅡB级:青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈;强烈建议家长给予指导;影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词;可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体;影片可能有中度的暴力及恐怖内容;
· 第Ⅲ级:只准18岁(含)以上年龄的人观看。
附:台湾电影分级制度
普遍级(普级):一般观众皆可观赏。
保护级(护级):未满六岁之儿童不得观赏;六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。
辅导级(辅级):未满十二岁之儿童不得观赏;十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏。
限制级(限级):未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。
『捌』 电影的点映日是什么意思是播放正片吗
“点映”就是在公映前能够早于首映时间观看到最新的大片。一般是针对媒体,业内人士,或者资深影迷开放的。“点映”对真正的影迷那是相当地具有吸引力,当一般观众正准备买票的时候,他们已经通过各种媒体谈观影感受和写影评了。其实“点映”是影城为影迷提供观影体验的一种高级服务,这代表了影城把影迷奉为上帝的宗旨,可谓是影迷们津津乐道的经历。
电影上映流程主要分为试映、点映和公映。
首先,在与观众正式见面前,一部电影大多都会经历这么一个环节——试映。
试映即电影还未全部制作完成,比如后期还没做完,就由片方拿来进行内部放映,类似于内测。试映完毕观众要填写问卷,然后影片制作方根据问卷中的意见继续修改影片。试映的观众大多为业内人士,普通观众很难参与。
然后就是点映
试映完成,电影也有了最终版本。接下来,便是点映,在个别城市、影院进行预先放映。
它其实是一种商业行为,通过提前看片的手段,满足了一部分观众胃口的同时,也为电影营造了口碑基础。通俗点说,就是方便媒体和影评人们,在影片上映前就写好新闻稿,用于预热与公映时的宣传。
再然后公映
我们常说的首映,即为公映的第一天。具有一定关注度和量级的片子,还会举办零点首映。
过了首映日,就是大范围的公映了,顾名思义,即为公开在院线大规模的上映。
『玖』 什么叫电影投资人
电影投资人指的是电影出品人也称制片人,出品单位就是一部影视剧的出资主体,而出品人一般是主要出资方的法定代表人。
电影投资人有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。
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中国影视投资人现状:
1、参与过投资影视的投资者小片扔钱,大片巨亏,只有少数暴利。
2、想投资影视处于观望状态,投鼠忌器者众多。
3、胆大心细有实力的专业投资人,一出手就可以笑傲江湖。
4、傻帽型投资人见项目就投,亏钱对影视失去信心。
5、不懂影视的投资人无从下手,隔行隔山。
判断一个合格投资人的六大标准:
1、对电影市场有透彻的了解,最好以观众的角度分析。
2、不拘一格启用人才,不要被繁琐的影视流程吓到。
3、稳定军心,心不定则事难成。
4、一旦信任不要怀疑你的战友。
5、知道自己所面临的那些风险。
6、自己核心利益必须亲自把控,不能感情用事。