拍电影场景做些什么

Ⅰ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

Ⅱ 拍电影外联制片都做些什么具体工作

顾名思义，应该是负责协调制片各方，比如各方的投资方、拍摄方等，保证合作拍摄的影片能顺利地按计划、按预算地完成。
其实想想电影制片的工作，也就知道外联制片的工作了，外联就是外部联络、沟通的意思。

Ⅲ 拍电影后勤具体做什么工作

普及一下剧组知识：电影中各个职位是做什么的制片人：一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助 的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”， 指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责整个 剧组的拍摄计划，这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。
（网络综合备存资料）

制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、 机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄 时对服、化、道的要求安排适量置景工和 服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧 作词作曲演唱。

制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄 制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的 制片人负有发行的责任。

制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。

现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会 授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们 做出的超过份内的贡献。

制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍 摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活 制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。

广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。

导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面 的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜 头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如 场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、 镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每 一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力， 这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。

武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演 或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员 要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言 的台词导演要对演员进行训练和现场指导。

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其 他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带 （电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是 根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负 责安全用电及灯具的使用。

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的 准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本 的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型 的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置 景、绘景、特技美术、字幕等工作。

美术师的助手有副美术师和美术助理。

大型剧组会设总美术师。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的 设计，并进行制作与采买。服装师的助手是 服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时 负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的 服装。

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化 装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

化装师的助手是化装助理， 对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。

古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。 还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下 的化装。现在还有手模特，有的也细分出 来。

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组 织、制作、购买各种道具。助手是道具员， 协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道 具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具 等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火 属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师， 置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、 油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

还有一个重要的是特技师，有的划为导演 组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的 概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负 责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆 等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为 他需要在多个传声器上进行混频。现在有些 按照电视台的说法也称为音频人员，还有视 频人员等。

编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。

编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因 为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述， 所以有的导演是编导。如果导演身兼三职， 既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。

摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。

以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。

演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪 部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏 的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化， 但演员却是最大的变数，而且为了激励自己 经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或 者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要 考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些 演员。

我想对于预算5千万以下的古装武侠剧，不可能选用大牌明星，港台大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有 大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的 现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏 一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。

预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、 编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。

对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之二，线下的占三分之一。
一般是这样的， 故事与剧本占百分之十，制片人和导演占百分之十，演员占百分之五十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之五到百分之十，低的可到百分之八，高的可到百分之二十。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

Ⅳ 电影在开拍前要准备什么工作

筹备期各部门主要准备工作：

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

（四） 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

最后印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本。演员全部到位，然后就可以准备开机仪式了。

Ⅳ 电影拍摄首先做什么

首先作为一部商业电影，追求票房是首要目的，“讲道理、有意义、积极向上”的内容，很多时候和票房是成反比的；其次，作为一部惊悚恐怖电影，失去惊悚、悬疑、绝望、血腥，那么也就相当于失去了卖点，显然追求票房的商业电影是不会这么做的；最后，谈点个人观点，《死神》系列在我看来还是一部不错的惊悚恐怖电影的，特别是第一集，血腥场面不多，但心理惊悚气氛营造的很好，看起来感觉很故事很紧凑，情节很紧张。其实人生本就充满了不确定性，生老病死、祸福旦夕，我们更多的把小事情看做“运气”、大事情看做“天意”，《死神》系列也是这样，把一些意外死亡和“死神”这个西方神话人物相结合，营造出“原来是死神安排了这一切”的恐怖境界，从而与观众产生共鸣（就像我们看到一些很巧的不幸意外事件，总是在“老天爷惩罚、或上辈子作孽”这些理由中，找到一些合理性解释是一样的道理）。

Ⅵ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(6)拍电影场景做些什么扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅶ 电影拍摄完成后，都需要做什么

成品无所谓什么储存介质，有胶片（当然现在少了）也有硬盘、磁带、光盘。
数字硬盘就是硬盘，无非是另一种存储方式而已，有什么不懂的？
有可能要经过多次审核，在杀青拍摄完成后，没有剪辑的母带和成片剪辑设想要审核，通过后再进行剪辑。也有剪辑完成后再审核的，不通过就修改重新剪辑，直到通过审核。
注意，审核中都是用工作拷贝小样剪辑，通过后才会按这个版本在原片上剪辑出成片。
发行和上映，还要再进行谈判交涉，进行利益分配，有些时候，这些合同是在拍摄之前就签好的（多见于大制作），有时候是拍完了再找院线投放，院线一般会获取50%左右的收入。

Ⅷ 导演在拍电影中都要干些什么

1、组织主要创作人员研究和分析剧本 2、选演员； 3、选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导完成后期制作 7、参与宣传计划

Ⅸ 拍摄电影前为什么要取景拍摄取景是要干什么

不知道楼主的职业 ，就个人见解谈一下吧。
首先应明确一个概念，电影世界是真实世界的再加工。电影拍摄要受制于剧本艺术性、导演掌控水平、演员演技以及时代技术水平等诸多因素。
拍摄离不开场景的选择，这是故事发展的基石。然而，剧本描述的场景很多是虚构的（魔幻类、科幻类），也有些随着时代变化而面目全非（历史类）等不令人满意的地方，就需要取景进行再加工，例如多加个长椅之类。室内拍摄更是需要真实环境作为根据还原。还有虚构类的场景，如哈利波特，需要在真实世界寻找山清水秀之类的地方，更是需要取景。

Ⅹ 电影拍片过程中所说的“场景”到底是什么意思

Scene（场景）电影、戏剧作品中的各种场面，由人物活动和背景等构成。

1.场景不是就指一个镜头可以由一个或者多个镜头组成的
2.转场指场面的转换 [同一场也可以进行镜头的转换 段落间的转换不一定要转场]
3.黑场是戏剧中段落之间的转换手段 电影则比较灵活 要是情节而定