为什么院线电影要用当红艺人

❶ 为什么导演在拍摄影片的时候要请流量明星，流量明星可以带动票房吗

是的，因为现在导演拍影片的观众大部分还是年轻人，因为只有年轻人更喜欢花钱买票去电影院体验更好的观感，而年轻人都是往往喜欢一些流量明星，在一部电影里有了流量明星的参与，当然会带动电影的人气，带动票房。当然导演更喜欢有一点实力的流量明星，那种光有流量没有任何实力的流量明星也是很难带动票房的，只会引来大家的吐槽，让整个影片的评分下降。

不过现在娱乐圈中的竞争非常大，很多流量明星也很有实力，他们才艺比较全面，也很有演技，所以这样的流量明星更受导演的欢迎，只要导演技术过关，拍出来的影片也不会遭到大家的疯狂吐槽。今天我们来看一下为何导演在拍影片时邀请流量明星。

电影导演之所以喜欢用一些流量明星加入到电影的拍摄当中，是因为这样可以让这些流量明星和实力派明星形成一个平衡，这样电影的观众群体就会更广。

如果光是一些实力派明星，没有流量明星的话，一部电影很难吸引很高的人气，哪怕是很有质量的片子也可能会被埋没，而有了有当红流量明星的加入就会完全不同，在电影没有没有上映之前，很可能就吸引了一大波人气。

你们认为导演为何要用一些流量明星在自己的影片当中呢？欢迎在下方留言评论。

❷ 为什么小众电影排片量少

小众电影就是很少人喜欢，不怎么被人接受的电影。现在大部分的人都喜欢娱乐电影，小众电影被大众观影人忽略，一是因为现在的生活过快，大家不喜欢动脑子，只喜欢让人放松，哈哈一乐的电影。二没有大家认可的演员。

关于小众电影排片少我觉得有三点：

第一小众电影一般都投资小，没有什么大场景，看起来比较小家碧玉，但是更叫人深思。许多小众电影的导演为的不是迎合大众，只是为了自己心，做自己，所以不愿意为了赚钱而放弃自己的初心，放弃自己对电影的另一层理解。所一般小众电影比较有深意，不细细的想会觉得看不懂，真能能看懂的人看完会深思，会有感悟。可是大部分的人看定影不喜欢动脑子，只是想娱乐一下。

希望大家多多支持小众电影，偶尔去思考一下不也是很开心的吗？

❸ 为什么中国的院线电影中喜剧比较受欢迎

原因是中国人每天忙碌紧张的生活方式。
这样的长期身心俱疲的状态下，需要一种消遣。
而言情，历史，悬疑等等都需要费神费脑，只有喜剧不浪费脑细胞，只是为了一乐，缓解下紧张的心绪。

❹ 探索纪实节目《奇妙之城》，为什么还要请明星参与

《奇妙之城》拍摄通过明星和素人双视角，一层层剥开城市的神秘面纱，探寻城市的奇妙之处以及发生在城市里的有趣故事。本片导演萧寒曾经执导过纪录片《我在故宫修文物》，对于此次选择“明星+纪录片”的创作方式，萧寒在接受新京报记者专访时坦言，自己一点儿都不担心明星抢了纪录片的风头，“我就是想让纪录片去拥抱流量。”

肖战和街坊谈笑风生。

萧寒说，正如动画电影《心灵奇旅》告诉我们的，“目标”并不是生活的火花，对生活的爱才是。一片树叶，一块好吃的披萨，一首好听的歌，爱上当下某一刻的美好，就可以是生活意义的所在，这也正是拍摄《奇妙之城》想去寻找和呈现的。

导演解读“奇妙的城市”

贵阳是一座被忽视了的美食之都。同时它的地貌、自然环境非常棒，包括一些有民族特色的东西。这座城市有着“跳进水里、跳进酒里、跳进生活里”的感觉，有特别棒的生活气息；重庆就是很火辣的感觉，重庆城市建筑不光是8D，我们也发现了它地下还有非常多有趣的地方。

还有重庆人的性格，我们都会从人物的故事里找到不同的视角；我在拍摄克拉玛依之前，还有点犹豫，但是真的到了那儿之后，有很多打动我的人、故事、自然景观，包括我们穿越独库公路，都是特别棒的体验；西安的吃的是我最喜欢的，我喜欢吃面食，西安的葫芦头，梆梆肉，都是我特别喜欢的。我自己对于传统文化本身就挺热爱，去西安，我们还拍了关于秦腔的故事；青岛和厦门是一南一北的海滨城市，虽然都是海滨城市，但是它们的性格又截然不同，也是非常有趣。

花絮：肖战对家乡的情感特别浓烈

肖战很敬业，约好的凌晨三点起来跟出租车司机一起去吃小面，他欣然答应了。肖战对重庆、对家乡的那种情感特别浓烈。我们想要去呈现他非常熟悉的东西，但是，我们又希望通过纪录片的视角找到很多他并不熟悉的地方，让他去感受，他又会觉得，原来我生活了那么久的城市，还有那么多我并不了解的地方，这也会让他变得很兴奋。在军哥书屋，他就进入到和他小时候街坊相处的感觉，我觉得特别温馨，而且他讲起爸爸妈妈，讲起他小时候的邻居，他小时候的那些经历，一下就让很多人，包括让我也很有代入感。

❺ 中国电影发行制度是怎么回事，为什么发行方对院线可以这么强势

中国电影的发行体制，正走在从计划时代的统一指令统一发放向市场经济下的自由售卖逐步转变，但目前尚未实现（渠道）产品的多元化，即无论你在哪家（院线）影院，

以此格局反观电影市场，梳理五大，这就是一个竞争太不充分的市场，而且略有封闭不自信，游戏规则不透明，玩的还是上个世纪的古董倒爷招，还处在工业化初期的圈地格局（电影名snatch）。如果问我如何增强发行方的话语权或是说提高发行业水平质素，最简单的方法，开门做生意，向传统学习，那些被充分验证的sales channel strategy就是阶段性的灵丹妙药。

❻ 将一部电影打造成院线电影，应如何选择主创人员（导演、编剧、演员、摄影等）

做院线电影的，项目开始有几种情况

1. 某位制片人或者导演，看到一个很好的故事；或者小说，或者新闻。想要把这个事件或者说内容改变成一个电影故事。然后找编剧来把小说新闻改变成一个剧本。

2. 编剧写出一个自己很满意的剧本，拿给纸片人或者是导演和投资方来看。
   

根据这两个情况，先期制片人应该根据剧本或者故事架构来做预算。如果项目是制片人发起的，那么就去找与剧本符合的导演。毕竟导演都是有自己擅长的拍摄内容的。一般情况下导演都是有自己相熟的摄影。其实还应该包括灯光师在内。

然后演员的话，可以根据了解到的信息，分别列出三组能够承担相应表演的演员。（价格不同的。）然后在根据预算重点的去谈判比较符合的演员，这中间还要考虑各个演员档期的问题。

如果片子是导演自己发起的，那就不存在制片人选择导演的问题了，当然也会有拍摄过程中出现问题，投资方要求更换导演的情况，那就需要考验制片人的人脉，和前期的预算能力了。

其实说到底，要根据自己持有的资金，以及投资方的诉求搭配更加符合的演职人员，主创人员。毕竟钱不光要花到演员和导演摄影身上；还有后续相关交通、场地、置景、服化道；以及后期剪辑制作、宣传这些方面的都是需要资金支撑的。制片人还需要预留一部分备用资金，以便应对突发情况。比如：你要拍摄晴天海边冲浪的戏，到了拍摄地点，连续下雨；那么场地的租金，拍摄的周期都会延长；这个时候你就需要有一定预算的资金来应对了！

❼ 不解电影院线既不出演员片酬，又不出拍摄，广告、宣传、成本，什么都不出但占票房收入的50%以上为什么

电影院线本身就是出资渠道，如果没有电影院线的话，那么电影就无处公映。其实这就跟超市的道理一样，超市里面没有一个商品是超市自己生产的，超市也没有制造、广告宣传，但是商家需要给超市一定的利润才能够在超市上架自己的商品，区别就是电影院线分层比较大而已。
早期电影刚开始发展的时候，院线、电影发行商和拍摄部门是一体的，这样就形成了一条龙，拍摄发行及放映都由一方负责，但是这种模式也造成了垄断现象，所以后期政府干预下而实施了院线分离，不过电影想要放映还是以院线为主的，没有院线就无法放映电影，所以院线占大头，这就像谁掐着命脉谁说的算，一样的道理。

❽ 有关院线电影的问题。

因为加拿大的电影院都属于美国的院线，是同步上映的，所以美国统计的票房是包含加拿大在内的,所以叫北美票房。希望能帮助到你

❾ 为什么现在很多电影颁奖典礼都要靠老一辈艺人来撑场面

老一辈艺人靠实力说话的，新艺人是靠脸蛋走红的，过了气就完了。

❿ 在网络迅速发达的年代，院线电影为什么反而更火了

我觉得把女孩子约到电影院看电影享受二人世界总比把女孩子约到自己家电脑前要容易的多。