电影美术包含的内容有哪些

1. 美术包括哪些范围

美术
【词语】：美术

【注音】：měi shù

【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

详解：

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
奥林匹克格言：更快、更高、更强！
【美术基本常识】

【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。

【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【美术在生活中的运用】
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
5、《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

2. 电影中的美术相关元素有哪些

我们的祖先发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？
我们知道，我们拥有五千年悠久历史，一种永恒不灭的民族自豪感早已深深的印烙在每一个龙的传人的心灵深处，作为当代艺术工作者应当以强烈的责任感完成当代艺术在我国的本土化。新的世纪里，中国的平面设计师们则更应当具有“创意时代，策划未来”的理想和手笔，在当代中国艺术本土化的进程中，努力促成我国平面设计的本土化。
放眼世界，纵览历史，我们是最早发明印刷术的国家。北宋时期济南刘家针的广告，是世界上现存的最早的平面设计，其样式图文并貌，已具备了近代广告的基本模式。这则广告的标题为：“济南刘家有工夫针铺”，正文为：“收买上等钢条，造工夫细针”等字样，正中是“白兔捣药”商标，并标明：“认门前白兔儿为记”。据专家考据，这则一目了然的本土平面设计比西方印刷广告早三百年。

然而，近代自给自足的的自然经济是不可能拥有商业行为浓厚的平面设计。
确切的讲，只有依附在这市场经济的环境里，现代平面设计才能传入我国。而怎样才能促进平面设计在我国的发展，怎样使之本土化，则是每一个有责任心的平面设计者必须考虑的问题。
我们应当首先审视、把握好世界广告发展的脉络，去分析一些进步思想家关于广告思索的思想历程，我们会发现：平面设计充分吸收了过去和现在人文主义的思想精华，重视人的自身价值，关切人的生存状况，捍卫人的尊严幸福。
之所以这样说，是因为平面设计不止是一种商业行为，我们在注重平面设计带来得利润回报、销售促进的同时，必须更加注重平面设计对于人们消费生活、人文精神的引导，关注人们的利益。听一听20世纪人类进步思想家关于广告的批判：

“路易十四时代的厌世者因不堪世俗而远走僻壤，如今的市民则渴望离开城市，以摆脱污染、摆脱侵扰。在种种侵扰之中，尤以广告强加于人的侵扰为甚。”
——法国著名社会学家热拉尔·拉尼奥
“现在的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费，爱和恨别人之所爱和恨，都属于虚假的需要这一范畴之列。”
——美籍德国著名哲学家郝泊特·马尔库塞
拉尼尔的“广告侵扰”，马尔库塞的“虚假需要”都是在控告一种不良的广告现象：广告在很大程度上产生了人们的虚假需要，使人们似乎是为商品而活。小轿车、高清晰度的彩电、错层式的家庭住宅以及厨房设备成了人们生活的全部。当我们环顾周围的人和事，会觉得陌生吗？那种一味追求物质享受而丧失“生活的灵魂”的情况在我们周围不是屡屡发生、触目惊心吗？
我们的平面设计者必须认清：平面设计单纯推销商品往往会造成人们乐于五光十色的感官满足，而停留在物质享受的生活浅层，会造成一部分人以物质享受为生活目的。我们的平面设计在本土化的过程中，应当吸取西方社会的经验教训，在设计中应当以强烈的责任感认真思考和表现我们传统的优良的道德价值观。首先在设计思想上本土化。

在对广告的思索和平面广告方向的确立之后，怎样成功的使平面设计元素本土化，将是我们的平面设计最重要的问题。
我们知道：
平面广告大多由文字和图形两部分组成，一则优秀的平面广告对其两部分既各有要求，又要使两部分协调统一。通过平面媒介传达广告信息是平面广告的起码要求，一则好的广告是一种艺术品，她不仅可以改变产品的命运，还能够影响人们的生活。平面广告艺术的将信息塑成完整的传播形态，以期打动大众的心灵与情感，这是平面广告的主要功能，同时文字与画面的相映成趣、互为补充，在传达商业的主体信息时，也传达出艺术的美，既和谐之美。
广告文字中的广告词是产品的卖点和其商业精神升华所在，属于策划范畴，它的确定是在经过市场调研和产品定位之后，寻找出潜在的大众进行单一或系列的诉求，以高超的艺术性使得广告的指向明确，能迅速在公众心中确立产品或广告主的地位。在我们周围也只有“本土化”的广告文案才能让我们自己留下深刻的印象。就好象人们常常有这样的经验，若干年后对于广告画面的具体内容已经模糊，而广告词却依然清晰，如“三源美乳霜”的广告词：做女人“挺好”，以及De Beers钻石系列的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。这几个成功的范例就是极力运用文案“本土化”成功的典型，它们或是运用“谐音”的手法，或是运用“压韵”的手法使之妙趣横生、朗朗上口，它们同时做到了在有效的时间内留住大众的目光，激起大众的注意力，从而使大众产生了阅读兴趣，并接受了广告所传达的正确信息。
广告文案要做到被大众接受已是很难，如果要被记忆更是难上加难。因此，一则优秀的本土化广告词应具备：
1．有利：大众能从广告中获知会给他带来的“利益”。
2．有趣：广告词在可读性强的基础上有较高的趣味性。
3．有意：言之有物，语言修饰结构严密，准确度高，层次感强。
4．易记忆：能够在最短的时间内，产生最佳记忆效果。
无论那种本土化的广告词风格，都需要一定的修饰法来来增强读者的注意力、兴趣度和记忆力，常用的手法也是很民族化的修词手法，有双关、压韵、谐音、节奏、幽默、夸张等等。其效果如果做到“一语惊人”，“会心一笑”，文辞精巧有加、不可再增再删一字，则是一条成功的广告词。例如：某计算机公司的广告词仅仅以“神机妙算”四个字就概括到位，精练，还把传统中国文化与现代科技产品完美结合在一起，使得广告的效果得以延伸，形成了对文化的再认识。在这方面中国传统的店铺对联也做的相当出色，如理发对联：虽是毫末之技，却是顶上功夫。只有这些本土化的广告文案，才能真正做到我们的一语双关，回味无穷。
评价平面广告中的文字部分，除内容以外，表现形式也不容忽视。选择恰当的字体，亦是有效传达信息中不可或缺的一环，设计精巧的文字不仅会提高阅读效率，也能制造某种氛围，强化本土化信息。
在平面广告中， 表现什么与说什么同样重要，有时甚至更重要。广告的非文字部分担负着演绎信息的角色，创造的是一种意境氛围，赋予文字信息生命力，并决定着大众对它的感觉。因此图形部分通过感性的描述，抓住大众的视线，进一步诱使他们有欣赏广告的意愿。广告图形的确定是设计的范畴，指美术和平面设计以及摄影人员如何选择和配置一条广告的美术元素，选择与文字创意相关的切入点，以独特的艺术手法对它们加以有机组合。
在上海地铁站，我们可以发现东芝笔记本电脑的广告，就是一则很有中国味的图形本土化的优秀作品。它是以中国“过年送大礼”的传统习俗为文化背景，独取一个“礼”字当作图形创意对象，将“礼”一分为二，图形左边依旧是“衣”字部，但图形右边则是东芝笔记本电脑翻开后成90度角的侧面图，整个画面恰好构成一个“礼”字。只有融和了中国传统文化的图形创意，才能够在很大程度上与国人产生强烈共鸣，才能在我们的生活中“与众不同，脱颖而出”。
因此，一副优秀的本土化图形创意应具备：
1．想看：指广告图形选择独特，有中国味，能激起大众的好奇心。
2．好看：图形的形、色、构成协调，美感较强，有艺术性。
3．耐看：创意新颖，并非直述主题，有民族文化的韵味 。
4．易识别：在同类广告图形中，差别度较强，能与众不同，脱颖而出。
广告图形的创意空间较大，它包括意识和手法两个方面。相同创意可用不同手法，效果也大相径庭。常用表现形式有：展示、联想、幽默、夸张等。表现手法有：摄影（写实）、电脑合成、漫画卡通、符号抽象、民间艺术等等，其目的在于使图形成为有效图形，起到有益宣传的作用。时下也有些广告创意言威猛必见虎龙，喻美人必见红花，这种好似本土化的“创意”陈腔滥调，俗不可耐。试看一些优秀的广告，往往另辟蹊径，别开生面。
一则知识产权的广告，画面中的主体为人物后脑，上面打印有注册商标的标志，寓意知识有价。还有一则健身广告，图为一只写实的乌龟，迈开两条手绘假象的长腿，快步如飞，其意有如乌龟一样有恒，何愁不获意外之效。
总的来说，一则优秀的本土化广告，要做到诉求单一，表达凝练，能吸引大众注意力，产生与主题相关感受以及戏剧效果，并与产品和谐，其创意做到原创性、相关性、震撼力统一，使13亿大众与之共鸣，使大众觉得既在情理之中，也在意料之外。

谈到“意料之外”，总能让人想到一些回味无穷、趣味无尽的优秀平面设计作品。这就是所有优秀平面设计作品的共性：趣味性。
优秀的招贴设计十分注重作品的趣味性，并使其成为作品成功的一个关键因素。*设计大师福田繁雄为纪念第二次世界大战结束而创作的《胜利1945》，画面图形为一个粗大的炮筒和一颗像似刚刚发出的炮弹，作者非常巧妙地将炮弹的方向作了一个非正常的改变，使炮弹与炮筒形成了相反的、不合理的飞行方向，就是这么一个极富趣味性的改变，使“反对战争，祈祷世界和平”的作品主题，在极为简洁明了的形式中得到了充分的表现，使作品的主题得到了升华，令人拍案叫绝。
平面设计的本土趣味性，在很大程度上取决于对我国传统文化的继承和在新世纪里赋予它的新的内涵。记得有一则先锋音响的平面设计，作者为表达出音响效果的逼真性，巧妙的把我国著名小说《三国演义》中的经典片段“张飞长坂坡上一声吼”还原成设计图形，来先锋音响的音质效果。这种巧妙的构思，把流传百年的演义故事与现代产品相结合，用民族故事的趣味性表达产品品质，以其独特、新奇、生动、有趣的创作手法，引起了人们的关注，使观者难以忘怀，可以说这在很大程度上是因为设计者把握住了传统文化的趣味特点，生动地运用了趣味性的创意达到了很好的效果。
如果我们将招贴设计中的趣味性加以转换，这里的趣味性实质上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力也就越强。在某种程度上说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动地、有趣地揭示出作品的主题和内涵。
而地域文化各不相同，要让同一文化背景的观者接受由平面设计的趣味性带来的愉悦，强烈感受到趣味的美感，并在愉悦之中深刻领悟到作品所要表达的含义，惟有以地域特色文化为背景，也就是要将趣味性本土化。看看靳埭强的《第三届亚洲艺术节》的招贴设计，设计者为了传递艺术节的多元性和参与国家的广泛性，针对艺术节各种文艺节目的特点和风格，将印度舞蹈者的头饰、中国戏剧演员的眼部化妆、泰国歌舞者的面具鼻形以及*浮土绘版画的口部造型有机地、富有情趣地组合成一个脸谱图形。以高度概括的艺术形式、生动地表现了亚洲地区各个国家、各个民族艺术风格的多样性，成功地塑造了第三届亚洲艺术节的形象。可以说，招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里还必须特别强调，招贴设计是一门艺术、是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。正因为如此，它应当更加注重自己独特的本土化语言表达方式，而作品的生动的趣味性正好切中招贴设计的这一要点。
总之，本土化趣味性在我们的招贴设计中具有非常重要的意义，它以一种亲和力，使观众在新奇、振奋的情绪下，深深地被作品展示的视觉魅力和情感魅力所打动。它可以使接受者在获得信息的同时得到美的享受，在审美体验的过程中轻松、自然地接受招贴设计所传递的信息。

无论是文案的本土化、还是图形创意的本土化、或是趣味性的本土化，着都是可以提升到现代艺术本土化的高度。
传统与现代之间的关系是任何一个艺术门类都会关注与把握的命题。在上海双年展之后，对于中国艺术家而言中国当代艺术面临的问题发生了微妙的变化，即我们不再是要和西方做得一样好，或者让西方觉得我们的当代艺术好，而是中国的当代艺术如何在坚守自身的知识分子立场的基础上，超越狭隘的意识形态情结和狭隘的地域特色观，使艺术以一种强大的文化价值系统成长在自己坚实的土地上，让艺术的蓬勃发展依靠自身生态圈的不断滋养。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么“我们”只能去充当人家宴席上一盘小小的点心。在西方，文化上的猎奇心理，向来使多数没来过中国但仍然想来看看的西方人对这个历史悠久的国度抱有一种 “中国想象”，万里长城、大熊猫、满清人的辫子、丝绸、瓷器、中国功夫再加上红卫兵和毛泽东，几乎占据着这种想象空间的百分之九十。由于国内缺乏展示环境，中国当代艺术的展示与收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些对中国的歪曲性想象，或突出“民俗化”，或搀杂某些政治符号，难与中国社会现实建立良好的对视与对接关系。谈到这，让我想起了我们的服装设计，一当设计主题是“中国风”时，大多服装都是“大红灯笼高高挂”，久看生厌。这就是一种典型的迎合西方猎奇心态的献媚表现。西方一些人对二十世纪以来的中国新文化，尤其是1980年以来的中国当代文化一无所知。以“中国主题”为卖点的艺术之所以有时会获得空前成功，正是基于这样文化上的猎奇心理。
我们要相信，今天，艺术工作者幸运的享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的文化将融汇传统文化和现代文明。
“本土化”对于各个艺术门类，其在态度是宽容的，在观念上是可以承袭古人，亦可以不拘一格。而从平面设计本土化的观点来看。它所要求的既不是传统的重复．也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良余地，避免了“死守客本，泥古不化”的境地。
更为重要的是，“本土化”不仅强调传统的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展．而对于平面设计而言，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的．这种不符、局限、偏差恰恰违背了“本土化”平面设计所要求的在地域文化的背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无法消除的话，“本土化”平面设计就是空谈，“本土化”与“传统化”的界定也就是纯粹的文字游戏了。
如果把我国包装设计历年来在国际上的获奖情况进行统计，我们可以发现：中国的酒类包装占据了绝对的比重，而这些作品中在平面设计上大量运用的书法、山水、民间纹样等等旧有造型元素，从表向上来看传统造型元素在平面设计上的应用似手已获得了国际的认可．但从设计的标准上挥究一下，却体现了设计师对于传统元素的利用上还停留于功用的层面上。
传统的元素作为符号在传统性的产品中通过人的知觉．传递出传统的文化内涵．那么传统元素可否传递现代社会的特质，可否在现代性产品与主题中得以广泛运用，从而摆脱功用的束缚呢？因而，将旧有造型元素用于现代语义环境并传递时下之风貌是“本土化”概念对我们的希冀。
本土化设计观念对于旧有造型元素的改良与取舍是很有必要的，而找到旧元素向新元素转换的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是现代设计所要表现的基础与载体。同样，对于具有中国地域特色的旧有造形元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语义上的偏差。
我们这里不妨以香港设计靳埭强公司的标志为例．具体阐述一下。作为新兴企业的设计公司，其标志所要传达的信息自然是现代的，要找到与传统元素的沟通点的确颇有距离，而这则标志则取材于源于中国的传统图案“方胜”。“方胜”原是结彩之意．用绳子结成菱形之吉祥图案。寓意双鱼相交，生命不息。并可延伸成窗棂图案等多种变化。从语境的角度来看，“方”代表大地，“胜”代表优越美好，这样带有吉祥寓意的符号利用其文化意义在一定的地域环境下，即使脱离企业，商品的特质与定位同样是可以与大众进行信息传递地，但是真正作到企业形象、功能、性质准确地传达到大众中就相距甚远了。而作者在原有图形的基础上，在形态的层面上找到了更好的载体。方形与圆形是现代设计中的基本元素之一，将“方胜”解构为圆与方的单纯组合，简化了视觉形态符合了现代的审美趋向。又暗合了企业作为设计公司的职能与功用，而在形式上保留了对称的传统结构。赋以一反传统的透叠效果．又一次符合了现代设计的潮流．正是由于形态上适度的改良，此时的“方胜”图案以由语义的载体转化为形式的载体，极具地域特色的视觉元素经过了再造使得其在不同的环境、不同文化背景下都能“生存”下来。
靳埭强设计公司的这则标志对于“方胜”的元素并没有本能的向语义功能靠拢，而是义无返顾地在形态上进行改造，使形式在没有语义的影响下一样存活下来．从而标志能够被不同的群体所接纳，这恰恰符合了现代产品对于设计上功能的要求。利用设计形态上的基本元素使整个标志在形式上更趋“非物质化”。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计本土化的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于 “本土化”观念亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就“本土化”的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上“可持续发展”的观念。
靳埭强先生的设计是平面设计本土化与设计元素再造成功的典范。利用本土化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。

我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强先生告诉我们：
“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
作者：天山上的冰凌

3. 影视的艺术质量包括哪些内容7

两色的艺术质量报货啦，前男友影视的技术资料包括，

4. 电影的艺术风格都有哪些一一列举说明，谢谢

（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨； （ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化； （ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； （ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）； （ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。 （ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义； （ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有； （ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。 （ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？ （ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ （ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等； （ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？ （ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用； （ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？ （ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？ （ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。 （ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？ （ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？ （ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度： 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 电影类型的形成与历史有什么关联？ 背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度： 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

5. 影视艺术包括哪些专业

什么是影视传媒艺术类专业?
大致来说，我国目前高考艺术类专业分为三大类：一、美术设计类、二、音乐舞蹈类、三、影视传媒类。
影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

6. 儿童美术电影有哪些形式

儿童美术电影主要有下列几种形式：A、卡通片B、木偶片C、折纸片D、剪纸片

从没见过的木偶剧表演形式让同学们耳目一新，栩栩如生的表演引来阵阵喝彩，在跌宕起伏的剧情中，同学们感受到红色文化的熏陶，培养了爱国主义精神。

都结乡中心小学学生 范唯：我第一次看木偶剧，他们演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以后能有更多这种演出。

都结乡中心小学学生 刘哲菡：虽然我们很小，但是我们也要爱国，努力学习，长大后用自己的知识为国家作贡献。

其实，这都是比较传统和古老的形式，现在主要是动漫占大多数，尤其像《聪明的一休》这样的优秀动漫剧，谁都爱看的，我说的不对，望指出哈，谢谢！

7. 试述电影艺术语音包含哪些内容

影语言包括画 、声音、蒙

太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们

在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有

创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头

脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如，

电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。

艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家

们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创

新。

中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其

是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注

意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》

(1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中

包括 20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂

安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。

任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对

象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体

验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺

术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触

的就是线条、色彩、声音、画 等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。

当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着

意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门

艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家

用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义

上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。

8. 美术包含什么内容

广义的美术包括一切美的东西，甚至音乐和文学等等。
一般来讲美术指指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括造型和设计（也就是纯艺术与工艺美术）
你可以参考美术学院的教学内容，就可知道现在所谓的美术包括 传统的各类绘画雕塑，各种东西的设计（平面的或空间的），还有包括影像的（媒体方面的，电影什么的），另外那些古怪的当代艺术品也属于美术范畴，这些作品往往会带有音乐。行为艺术也是美术的一部分。
所以可以说 美术 已经是含义很广又很具体的一个名词了

9. 著名的美术影片有哪些

什么叫美术影片……
你指动漫？ 2D？
我自动理解成动画电影好了……
咱们国家的经典的有 大闹天宫，哪吒脑海，九色鹿等
欧美的，太多了，一搜一堆
日本的，你懂得
我很喜欢一部法国的2D动画电影，叫《画之国》，很棒
到底你指啥“美术影片”？