凯撒必须死有哪些电影版本

❶ 跪求电影《凯撒必须死》中的人物角色点评！！！

   “直到发现了艺术，我才重新认识了这间牢房”这句话出自维塔尼兄弟的电影《凯撒必须死》（2012）中的一位演员之口，他同时也是一位真正的囚犯，而此刻在表演完莎士比亚的戏剧《尤利乌斯•恺撒》之后，他正要重新回到囚室中。这部短短70多分钟的电影也就描述了这样一个简单的故事：一 群囚犯排演一部莎翁戏剧。
    从电影的表面形式上看，《凯撒必须死》有其突出的作者风格：首先是电影中的演员有其同样真实的现实身份；其次是纪录片的视角下黑白、彩色影像交叉的表现风格。在这样特殊的空间（监狱）中，特殊的演员开始排练一部戏剧，而导演则要开始制作一部电影。我们看到的究竟是戏剧还是电影？这点并不重要，重要的是人物本身，他们向我们展示了真实的力量。这种力量来自于艺术，来自于人性，更来自于现实本身。但现实本身受时间与空间的限制，并不能完全感染同一时空下的观众，这时历史登场了，在历史镜像的映照下，我们看到的现实与虚构的错位被一种相似性给弥补了。这种相似性告诉我们，其实每一个人在生命的某个时刻总会遇到一些相同或相似的问题需要解决，只不过有的人选择了走大门，有的人却选择了爬窗户。维塔尼兄弟把影片的大部分时间用在了表现囚犯们为排演所作出的努力上，真正舞台上的表演（影片的彩色部分）所占时间很短。观众能看到囚犯们抓紧一切时间记台词，甚至在睡觉时都在揣摩台词含义，利用监狱有限空间来再现凯撒时代的罗马。某种神奇的东西在犯人间弥散开来，在影片进行的某一刻，我忘记了演员的真实身份，只看到了凯撒、安东尼、勃鲁托斯，我又一次走进了莎翁的伟大戏剧世界。影片的核心不是囚犯，不是凯撒，而是莎士比亚，是戏剧，是艺术，当它们与一群特殊的人相遇时，就爆发出了更大的力量。在过滤掉戏剧中的痛苦、不安、彷徨与无助时，观众会发现，这些痛苦、不安、彷徨、无助不仅在演员身上，甚至在我们自己身上都在不停地出现，哪怕我们拥有他们所失去的最宝贵的东西——自由。
    空间不应仅仅是现实的某个坐标，它更是定义现实的一个法则。监狱中的现实与监狱外的现实是隔绝的，而在人类尚未真正实现时空旅行之前，历史中的现实与现实中的现实也同样是隔绝的。在影片中，一幅大海和天空的画像在囚犯的梦境中由黑白变成了蓝色，这是两个阻隔空间的对接，它通过“梦”这一媒介完成了。而历史与现实则通过莎士比亚的剧本完成了对接。犯人们在排演中也会从剧中人物那里获得某种慰藉，会强烈地感受到来自他们内心独白所暗含的复杂情绪。他们将被这部戏剧改变吗？电影并没有给出明确的答案，但我们能从犯人们的一言一行中感觉到现实与虚构已经在这个神奇的节点融为一体了。我们会发现极多的借助历史来修复现实的例子，而这正是因为现实的懦弱和我们“当局者迷”的心态。现实如此乏味和缺乏想象力，但它又是我们真正生活的世界，我们对它有最真实的体验感。过去是什么？过去只是现在之所以成为现在的理由。如果用历史的崇高感来稀释现实的庸俗感，世界会变得怎样呢？囚犯在被现实的庸俗包围着的牢房里遇见了莎士比亚，对他们来说，这就是一个解放的出口，通向了一种全新的生活，既不是监狱中的单调，也不是监狱外的混乱，而是一种庄严的、崇高的“人”的生活。尽管那里仍然有仇恨、有杀戮、有毁灭，但那里的一切更真实，比当下的、此时此刻的一切都要真实。戏剧中一个伟大的元首，他正沉浸在自己丰功伟绩的幻梦之中，妄想获得更大的权力；一个在经历痛苦挣扎后选择维护民众利益而背叛朋友的刺客；一个心机极深，善于利用客观环境伺机而动的野心家。所有这些人物在这一刻都在践行着属于他们的宿命，而戏剧之外，一群因帮派、抢劫、杀人而被关进监狱的人，也在践行着属于他们的宿命。维塔尼兄弟是善良的，因为他们不仅给了这些被剥夺了自由的人离开封闭牢房排演一部戏剧的机会，更给了他们走出自己封闭心灵去放飞自己灵魂自由的权利。这部影片真正让我看到了自由的可贵，它不应只属于某些人，而应该就是人类与生俱来的一种勇气。
    《凯撒必须死》给观众呈现的“禁锢”与“自由”的命题比很多监狱电影中戏剧性的大逃亡更能震撼人心，因为再也没有什么比现实与历史之间的张力更加动人的了。在现实的某一点，你会以这样或那样的方式发现，原来并不是我一个人会被困在凌乱不堪的生活里，这时，我要做的并不是谋划未来，而应该是去重写过去，每个人都会有属于他们自己的生活方式和人生道路，连大海和蓝天也不例外。

❷ 点评电影《凯撒必须死》中的人物角色！急……

《凯撒必须死》这部纪录片我一直等到今年暑期末才看。看的过程中感到十分黑暗压抑。可以说在2012年的所有电影中，这部纪录片是最令人无言以对、难以言说的。

这部纪录片讲述了意大利一级戒备监狱里的黑帮重刑犯们在安排下决定一起排演莎士比亚名剧《尤利乌斯•凯撒》的事情。80多岁的两位意大利电影大师塔维安尼兄弟在监狱里面直面这些犯人而跟踪拍摄了近六个月，最终共同夺得了口味一贯冷峻的金熊奖。
而前年获得该奖的是名满全球的《纳德和西敏:一次别离》。

这些满脸或无所谓或无生机的重刑犯在塔维安尼兄弟的镜头下，他们不再是他们入狱之前的黑帮份子，贩毒团伙，身上背负着谋杀、纵火、抢劫、强奸的罪犯们；而是一群为艺术痴狂并最终被艺术改变的普通人。
他们在监狱里时而开开玩笑、风趣幽默，时而痛哭呼告、脆弱感性。他们脱离了世俗而被关在监狱这个藩篱之中，充满了艺术创造的潜力。这些囚犯都在莎翁笔下的人物身上找到了与自己生命相关的东西。

由于莎士比亚名剧《尤利乌斯•凯撒》本身就关于信任，背叛，权力，与这些犯人曾经的黑帮经历非常相似，所以他们在排演时经常会念台词念到大声呼喊，哽咽流泪，甚至随着时间一天天过去，演着演着便当真了。

而在戏剧中扮演那位蛮横并最终被手下们刺杀而死的凯撒大帝的那位犯人，在现实生活中也必须最终接受死刑的命运。

其实在看之前我只知道这部影片获得了金熊奖，有一定的政治诉求和对人性与艺术之间的关系与矛盾进行深入的解剖，时而黑白时而彩色罢了。

但我依然没料到当最终的戏剧开场，一群重刑犯在监狱的戏院舞台上大喊着自由与权力，眼神里充满着对艺术的渴望与追求时，内心会如此煎熬痛苦。

而这群可怜的人们因为戏剧和现实交织缠绕，心智与思想极度契合而导致入戏太深，将自己送入了更深层的灵魂枷锁。

最后一个犯人对着镜头说，“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。这一幕瞬间令我泪流满面。

第62届柏林电影节我一共看了8部电影，似乎推荐的只有这一部。总的来说，《凯撒必须死》登顶金熊意外不大，可以说是实至名归。

❸ 推荐的电影差不多看完了 再推荐几部啊

1.＜Before midnight＞爱在午夜降临时
如果说前两部是充满文艺色彩的，近乎完美的和理想化的，那么这一部更像是回归了生活本真，更接近真实。
必须诚实地说，片子前四分之三的部分令我感到窒息，压抑和烦躁。或许如大多数人期望那样，他们真正意义上的在一起，并那般亲密。所以，当他们的生活终日被埋怨，争吵和猜疑所充斥，一切所谓的浪漫和激情都燃烧殆尽，也是一种必然。而Jesse面前是一个整日抱怨喋喋不休指责谩骂的疯女人。他们终于如愿，如愿的生活在一起，共同养育孩子，支撑家庭，也终于将自己的丑陋暴露无遗。
恋爱如此叫人沉迷，因为我们都妄图了解另一颗心的此起彼伏，其实当他们牵手走在阳光下而且依然可以滔滔不绝时，我知道，那美好还在，至少他们是彼此独一无二的灵魂伴侣。只是故事中的他们走向了另一种升华。所以这一部也更好地诠释了亲情二字，告诉我们怎样包容并学会忍耐的爱下去。影片接近尾声的时候，也是高潮部分和寓意所在。当女主经过一番胡搅蛮缠和咄咄逼人甩下房卡说你知道吗我不再爱你了第三次夺门而出，这难得属于两个人的浪漫之夜只剩下他一个人看着一杯凉了的茶，两杯倒好的红酒和一盘水果，还有他因为怕被打扰而放到一旁的电话听筒，此刻房间里的每个物件都好似在嘲笑他有多可怜，可悲。
眼看影片还有十几分钟，在我以为这即将止步于荒凉和悲伤的时候，男主出门再次走向宛若怨妇一般的女主身边坐下，念一段蹩脚开场白来试图挽回，那也许并不好笑，一度冷场并伴随着女主的讽刺和尖锐的奚落，但却最为动人。至少，不管这个女人变的如何不可理喻，他仍认定她共度今生，不得不说，当Jesse几经努力而她无动于衷我甚至有些心疼他的妥协和屈服。一如前两部，在结束时湿了眼眶，也读懂了个中含义。如此看来，那多年前火车上的邂逅和草地上的激情缠绵，又是怎样的微不足道。
当然仍欣慰于女主最后终于肯放下面子，最终电影在音乐声中以调侃结束，回归温暖。
她说这将是一个美妙的夜晚，这时午夜已经来临
2.《蝴蝶》（2002）
从电影本身和法语的角度来说，电影应翻译为《蛾》（因为里面的线索“伊莎贝拉”是一种蛾，但我觉得《蝴蝶》更好）。一部非常温情的电影，如同一首清淡的田园诗。整部电影的主角是一个老人和一个小萝莉，虽然他们只是普通的邻居关系，但后来渐渐衍生除了浓浓的亲情。电影以寻找一种名为“伊莎贝拉”的蛾为线索，讲述了两人在寻找的过程中闹出的种种笑话与显现出的人性的温暖。童稚与成熟的相互碰撞是这部电影的最大看点。两人在吵吵闹闹中产生的友情与感受到的亲情，也是这部唯美风的小清新电影之所以在法国很受欢迎的原因之一。两人行走在大山中，有青翠的绿树、和煦的阳光、古朴的木屋，一切都是那么和谐自然。影片最后两人无功而返，却发现“伊莎贝拉”已经由老人的一个朋友寄到了他的家里。于是就有了“伊莎贝拉”破茧而出的最后几分钟，颇有众里寻他千网络的感觉。
3.《紫色》（1985）
与电影的标题不同，整部电影没有一点紫色的情调。这部电影诠释的，是黑人的艺术。与其说是一部剧情片，不如说是一部历史片。美国的那个年代，黑人妇女的艰苦的生活与对幸福的向往，是这部电影最想表达的主题。我虽然个人不是很喜欢黑人的电影，尤其是黑人女人的电影，但这部电影的的确确打动了我。如同温柔地诉说一段黑人女人的坎坷的经历——平淡却令人难忘。影片的女主角长得的确不漂亮——黑皮肤、笑起来有些恐怖、发胖……但她演好了这部电影，使它成为一部经典的电影。看这部电影，就如同欣赏一场文艺演出一般，让人感动、难忘。
4.《醉乡民谣》（2013）
虽然还只是在戛纳电影节上瞬间亮相了一下，还未正式上映，但它的受欢迎程度已经爆表了。网上的好评声也是不断。一个落魄的音乐流浪者不断努力最终成功的故事。不只是因为有贾老板——贾斯汀·汀布莱克的加入而显得有看头，整部电影就像《曾经》一样，由一首首动听的歌曲所组成。在细细品味电影冷冷的色调所带来的感伤的同时，还可以听听打动人心的音乐。虽然网上流传的也只有预告片，但从预告就可以看出，绝对是一部经典的音乐电影，如果喜欢电影里余音绕梁的音乐，那就绝对不能错过这部电影。
廊桥遗梦 The Bridges of Madison County
当时间过去，秘密被撒上灰尘，你是否还会记得当年？
当永志不忘的离别终临，我为何做出这样的选择。
为何不再多几秒红灯？
啊，你为何就如此离去？就这般消逝在我的梦里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死后能永远依偎在你的身边。
这么确切的爱，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。
她带他来到桥边，完成工作后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。

5.登堂入室 Dans la maison
最后一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。

6.雇佣人生 El Empleo
清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。他的房间颇为奇怪，无论是地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。这些人面无表情，兢兢业业地做好自己的事情。男子穿好衣服出门，并雇了一个人力出租车赶赴单位。在这个神奇的世界，所有的工具都有人来完成，他们毫无怨言，组成了这个冷酷的世界重要的一部分。

7.费城故事
我们每个人头上都有一只大手指，这个大手指可以是你的良知，是你的羞耻之心，也可以是你所坚守的人生信条，抑或着是你的信仰，你最遵从的谆谆教诲。当你做错事情的时候，这个大手指就会格外严厉的指着你心中那最柔软的部分，它会让你良心不安。在这个大手指的面前，你的所有，无所遁形。
汤姆汉克斯在影片中扮演一位在费城最大律师事务所工作的年轻有为的律师安迪，这位律师在工作中成绩卓著，但是他本身却是一个同性恋者和艾滋病患者，当他的上司发现了他所患艾滋之后，便小施伎俩将他赶出公司。丹泽尔华盛顿所扮演的也是一位律师乔，经营着一家小的事务所，拥有美满的家庭和刚刚出生的孩子。这二人曾在案件中打过交道，互相都没有好感，当汤姆汉克斯找到他为自己告事务所做辩护的时候，丹泽尔所扮演的律师先是觉得荒唐，后来听了案件之后，决定帮助他。在整个过程中，乔对于安迪的私事所保持的态度都是较为中立的，当有律师取笑他是同性恋的时候，他说，我捍卫的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上说：“在这里，正义是没有偏见的，无关种族，肤色，宗教和性取向。”乔说：“我们不生活在法庭上。”是的，没有人生活在法庭上，我们所居住的社会，在犯罪和自由之间还存在大片的荒凉地带，在这个荒凉地带居住着大量的偏见，大量的流言，和大量的猜度，他们其中的任何一项都足以致人死命。我们之所以能安然活在这个世界上，是因为在这中间大片的荒凉地带，还居住着宽容，快乐，自律等等优秀的品质，这些品质约束着那些晦暗，保持着我们这个世界的光明，然而如同谎言一样，流言总是最先冲破人们的防线，这个时候，总会有人受到伤害。我们所要做的，就是尽量的约束自己，少用这种晦暗伤害别人。
《费城故事》精彩的法庭戏，向我们传达了一种宽容的，积极向上的讯息，也告诫我们，对人对事，不可心存偏见，我始终认为人没有任何权利去评价除了自己以外的任何人，因为你永远变不成他，他所经历的一切可能超过你的想象。始终记得阮玲玉死的时候留下的那遗书“人言可畏”。可贵的是，《费城故事》的最后安迪得到了陪审团的支持，终于拿回了属于自己的公道。
与其审视别人，不如关注自己，人人都少忖度别人，我们生活的世界可能会更加的快乐一些。

8.猎杀本拉登
我承认，当初看片子的初衷以为是激烈的战争片，但是看完之后却很有一种别样的感受，或许导演是女人，她的视角有着坚强但是却不刚毅，影片以一位美丽的女子玛雅作为主角，从她的视角叙述开来，将猎杀本拉登的十年艰辛展现的有条不紊，最后，本拉登死掉了，但是主人公却迷失了。
玛雅将自己所有的梦想都寄托在击毙本拉登上，因为这一梦想，她没有了自己的生活，她疯狂的找寻线索，执着的寻找信息，就是为了击毙本拉登，当本拉登被击毙之后，玛雅失去了自己的人生目标，当影片的结尾，飞行员问玛雅要去哪里时，玛雅茫然四顾，最终留下了泪水，没有了本拉登，玛雅该何去何从？
人生有三重境地最为让人痛苦，第一，想而不得；第二，得不偿失；第三，生无所求。前两种较为好理解，第三种境遇主要说的是，活着，但是不知道干什么。玛雅的境遇就是第三重痛苦，这第三重痛苦，大多数人体会不到，但是却能遇到相同的心境，好比高考的学生，考试前心心念念希望快点考试，希望在考试完成之后好好地狂欢一下，但是在考试完成后的那一天晚上，来的不是狂喜，却是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的价值，不知道以后该怎么办。玛雅就好比这么一个学生，在完成了自己的终极目标之后，茫然若失，以后的路该怎么走，往哪里走？在这场所谓的行动中，玛雅赔上了自己的全部生活，将自己的生活变为行动，但是行动结束了，生活还在继续，她还能找回自己的生活吗？
《猎杀本拉登》这部片子的高明之处就在于，它以一种冷峻的，客观的视角，向我们展示了一个时代的心情，这种心情与政治无关，与人情有染，影片的结尾之所以感人，就在于它将视角没有集中在控诉或者批判上，而是平和的告诉我们，在一场“战争”中，从某种程度上来说，没有赢家，普通人所希望的，只不过是平静的生活而已。

9.红酒烩鸡
十分温情的德国喜剧电影，讲述的是一个文艺浪子有朝一日突然得知自己有一个8岁的女儿，然后在照顾女儿的过程中发生的令人捧腹的故事。大叔加萝莉的人物设定总是讨喜，而且还是两个萌大叔你争我抢争夺女儿的喜爱。电影中的配乐绝对是亮点，故事好看音乐也好听的电影才是好电影。

10.抗癌的我
四好青年亚当的生活很圆满，工作顺利，家庭和睦，没想到，只是偶尔令他困扰的背痛居然被确诊为治愈率50/50的癌症。疾病的打击，女友瑞秋的离去，母亲的悲伤让原本自信面对病魔的亚当逐渐的感到沮丧和绝望，只有死党凯尔一直用他特有的方式不离不弃的陪伴在他的身边。
凯瑟琳是一名缺乏经验的心理医生，负责亚当的情绪疏导，表面上专业镇定为人排忧解难的她，生活和感情上却是一团糟。
两个失意的人，在疾病这个特殊的环境下相遇，从最初的误会到和解，他们逐渐的感觉到，也许这个世界上最重要的东西就在自己的身边。

11.这个男人来自地球
绝对的佳片，单一的场景、一个好的故事可以勾起人的好奇心，故事的设定建立于人的梦想，即使眼见为实，也不愿放弃几千年来的真理，思维的死角，结尾即使道明也让事实掩埋，学者之间的讨论，更让人感觉带有权威性，以此导演希望人能自己打破自己所谓的真理

12.兵人
狭缝中简单的人性之美。

13.刺猬的优雅
这部电影要细说大概可以扯到生与死，哲学，富人与穷人甚至阶级斗争上去。每一个角度都可以展开写上一篇800字的作文。但我并不是一个电影评论家，仅仅是一个观赏者。不会去评论电影的好坏。因为遇到这样一部能让自己思考，回味，又能从中学到点什么的片子就已足够。有时候你甚至无从写出这些感受，因为它带给你的感触实在太多。

14.The Newsroom
该电影两极分化极其严重，简单来说就是一拨人高呼神作，一拨人呸了一声，说了句装逼。继续看下去，你会发现越来越鸡血了起来，甚至达到了热血沸腾的地步。就算只是一部虚构的电视剧又怎么样？就算是理想主义又怎么样？它能让你听到自己久违的心跳，感受着它在左胸膛强烈的跳着。去坚持自我，不要放弃自己而低下头成为千千万万个别人。给你力量，去追求他们告诉你不可能的理想和信念。就算因此头破血流，身处孤岛。于是我对自己说“Fuck off”我就是喜欢这部片子。不接受任何异议。

15.恐怖游轮—Triangle
Triangle基本上可以概括成一个海上的西西弗斯死循环，画面扣得很细致，逻辑性无限强。
所有看了一遍两遍就说有bug的那恭喜你你还可以看第三遍第四遍每遍都有新发现啊好棒。
Triangle绝对属于最佳悬疑片之一，简直影人必备。

16..言叶之庭
每次感觉不用SONY最好的电视来看新海诚的作品都是在暴殄天物。唯美的画面，45分钟的简单剧情，一贯小清新的风格。似乎看新海诚的作品并不是为了心潮澎湃或者净化心灵，而只是凝视着每一秒定格的画面中所带给自己的小小感动。
依旧是都市里边缘角色的人物设定，可又似乎就像是发生在自己身上或者身边的故事。总有份心底的感情是如水晶般纯净的，而它又承载在每个单纯善良的人熬过漫漫前途找到心灵的归宿。也许找到也许找不到，如同一贯的新海诚式的结局。不过又有何妨，在这段找寻、彷徨、执着、坚定的路上，心中的情感已经留下了足以回忆的美丽瞬间。
能够这样喜欢或者被一个人喜欢，一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技，出色的剧本，完美的配乐，精巧的结构，适当的节奏；
只不过片中的爱情是不完美但却是真实的，14岁的ellis先是看到了父母的婚姻走向终点，接着遇见逃犯mud，mud对爱人的执着让他对爱情又充满了信心，接着，自己陷入到了爱情...但自己的被欺骗与juniper的不贞，再与mud的放弃，又让ellis再次对爱情彻底失望...
为了让逃犯mud和心爱的人重新在一起，少年ellis做了很多...但现实是残酷的...当所有人的爱情都破灭时...ellis哭着质问mud的片段让我难忘...毕竟男孩总是通过不断的失望与打击才能成长起来的...飞扬的童真与美好终将...

18.凯撒必须死
这部纪录片讲述了意大利一级戒备监狱里的黑帮重刑犯们在安排下决定一起排演莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》的事情。80多岁的两位意大利电影大师塔维安尼兄弟在监狱里面直面这些犯人而跟踪拍摄了近六个月，最终共同夺得了口味一贯冷峻的金熊奖。而前年获得该奖的是名满全球的《纳德和西敏:一次别离》。
这些满脸或无所谓或无生机的重刑犯在塔维安尼兄弟的镜头下，他们不再是他们入狱之前的黑帮份子，贩毒团伙，身上背负着谋杀、纵火、抢劫、强奸的罪犯们；而是一群为艺术痴狂并最终被艺术改变的普通人。
他们在监狱里时而开开玩笑、风趣幽默，时而痛哭呼告、脆弱感性。他们脱离了世俗而被关在监狱这个藩篱之中，充满了艺术创造的潜力。
由于莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》本身就关于信任，背叛，权力，与这些犯人曾经的黑帮经历非常相似，所以他们在排演时经常会念台词念到大声呼喊，哽咽流泪，甚至随着时间一天天过去，演着演着便当真了。
而在戏剧中扮演那位蛮横并最终被手下们刺杀而死的凯撒大帝的那位犯人，在现实生活中也必须最终接受死刑的命运。
其实在看之前我只知道这部影片获得了金熊奖，有一定的政治诉求和对人性与艺术之间的关系与矛盾进行深入的解剖，时而黑白时而彩色罢了。
但我依然没料到当最终的戏剧开场，一群重刑犯在监狱的戏院舞台上大喊着自由与权力，眼神里充满着对艺术的渴望与追求时，内心会如此煎熬痛苦。而这群可怜的人们因为戏剧和现实交织缠绕，心智与思想极度契合而导致入戏太深，将自己送入了更深层的灵魂枷锁。
最后一个犯人对着镜头说，“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。这一幕瞬间令我泪流满面。
第62届柏林电影节我一共看了8部电影，似乎推荐的只有这一部。总的来说，《凯撒必须死》登顶金熊意外不大，可以说是实至名归。

19.爱
这部简洁朴素、剧情克制、内功深厚、演技震撼、意象繁多、细节饱满、难以复述、细腻感动的电影，很难不去再看第二遍。
70岁的德国导演迈克尔·哈内克和两个年逾八十的老演员们给世界带来了这部如此简单温柔的奥地利法语片。在《爱》中，一对厮守一生的退休音乐教师夫妻乔治与安妮，他们行动迟缓但彼此照应，爱情似乎一直没有离他们远去。直到安妮被检出动脉栓塞而且手术失败，乔治成了安妮的“护工”。二人的情感从此陷入热恋般的情结，而生活从此开始了考验。当然，对一个观影者而言，如何在镜头几乎只停留在宁静而优雅的这间公寓里接受这个冷静而浪漫的故事也是一个考验。
在痛苦的折磨下、在炽烈的爱情中，到最后，生或死，就像那只鸽子。而真正留下来的，只有浓浓的爱意，和无端的坚守。从一开始的餐厅，到卧病的床榻，就连陪伴一生的音乐都彻底离去，仅剩录音机在那里哀婉地鸣着。
“小时候，我特别不情愿的被妈妈送到一个在城堡里的夏令营。每一天，老师让我们标记自己的收获，画上小花表示很高兴，画上星星表示很糟糕。结束时，我的本子里画满了星星。我的妈妈就把我接走了，我再没有参加过夏令营。”说完这些无力而又浪漫的词眼，乔治将安妮闷死。小时候在本子里画满星星来像母亲表示不愉快的乔治，最后在病榻边梳理好死去的安妮的妆容，放满小花。
当岁月的泡沫最后被无情地湮没，当那场离别终将来临，我才终于知道，世界上最浪漫的爱情和最光辉的人性，无非是那只抓住后再轻轻放手的鸽子，飞走了。如同往常一样地关上门离开，不同的是再也没有人在等谁回来。而我们之间的爱、我们不敢面对的痛，却在世间永存。

20.恐怖直播
韩国首尔某个平凡的早上，广播电台Daily Topic节目的主持人尹英华（河正宇饰）正就税率改革与听众进行连线，这时一个自称住在首尔昌信洞的普通工人朴鲁圭打入电话，大肆抱怨超高的电费和相关部门对他的威胁。尹英华颇不耐烦，以偏离主题为由强行切断电话。谁知连线无法单方面由电台方面中断，愤怒的朴鲁圭继续抱怨，并扬言炸掉汉江大桥。尹英华不以为然，进而怂恿对方想做就做，谁知话音刚落，窗外的麻浦大桥便炸作废墟。大惊失色的尹英华很快冷静下来，他决定利用这次难得的机会打一次事业的翻身仗。
在他的主持下，针对恐怖分子的连线直播就此展开，无关良知的节目拉开帷幕。

这些是我从别处整理的认为比较好的电影。有的自己也看过，希望你喜欢！！！！

❹ 分析电影凯撒必须死的结构艺术成就

《凯斯必须死》毋庸置疑是成功的。灰色的影像语言简洁，有力，颇让人联想到盛期时候的伯格曼。一瞧导演，果然也是两个早已白发苍苍的老人。实在很赞两位作为导演的塔维亚尼兄弟让这群囚犯排练莎士比亚的《凯撒》。这个主意几乎复活了一个银幕上的莎士比亚，而莎士比亚又成就了《凯撒必须死》的成功。
影片基本由这群特殊演员在监狱里排练的片段剪辑而成。没有任何添式，镜头一直牢牢的对准演员的面孔或是肢体，专注于其台词表现。比起电影表演树立起来的现实主义风格，戏剧表演往往显得夸张和“过度”，在电影成形时期多为电影导演诟病。但是典型如中国的京剧，戏剧表演却同时具有完全不需要道具只凭演员本身的表现力便让观众入境的魔力。塔维亚尼兄弟将这种魔力搬上了银幕，把简陋的监狱环境因地制宜地配合上演员的极度富有情感张力的表演，舍弃了电影型的现实的同时却换回了另一种现实，一种超越地点和时空的现实。
无可忽视这群特殊演员全身心投入的表演才是接通这个魔幻时空的通道。除了这群如今在狱的前黑手党成员，现代社会，谁还能更好的体会到什么是权利的选择，背叛和痛苦？影片虽然没有详细交代参与表演的服役人员的背景故事，但是那活生生入情入性的表演本身，便已将一切摊明。莎士比亚和《凯撒必须死》，又是谁成就了谁。

❺ 凯撒必须死的介绍

《凯撒必须死》（Caesar Must Die）是2012年出品的纪录片，由维克托里奥·塔维亚尼、保罗·塔维安尼执导，威廉·莎士比亚、保罗·塔维安尼担任编剧，柯西莫·雷加、萨尔瓦多·斯特里亚诺主演。影片讲述莎士比亚剧《尤利乌斯·凯撒》在监狱的演出过程，以及该剧演员们自己的故事。2012年2月，该影片在柏林首映，获得好评。并在柏林电影节获得金熊奖。

❻ 求电影《凯撒必须死》的迅雷下载地址

您好，见附件：还望采纳了。