『壹』 影视灯光器材有哪些
天纳福,,led的
『贰』 拍电影都需要什么灯光设备
1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等;效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯,雨雪效果器和闪电效果器等。此外,还有电瓶灯及其它灯具。
2、如果拍摄夜晚外景,在没有电源的情况下,通常使用发电车,如不同期录音,需要的功率小的话,可以用便携式发电机。
3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音,后期合成。现场录音只录对白(人声),其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限,可以现场录音。后期配音(ADR)只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。
4、辅助设备很多,如:黑旗,各种遮光道具,6*6 或者 12*12的金属架配遮光布,c-stand,combo-stand,苹果箱,high-hat等等。
电影的表现手段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,“展现”虚拟世界,给人以逼真感,亲近感,宛如身临其境。电影的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒,随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
『叁』 有哪些电影形式、布光、场景等都很出色
每届奥斯卡电影奖中获得最佳视觉效果奖和最佳摄影奖的影片,只要是可以找到高清资源的,在片中你觉得美丽壮观的场面画面都可以作为临摹素材,无论人物剧照或是背景风光都可以的。2016年88届:《荒野猎人》 《机械姬》2015年87届: 《星际穿越》 《鸟人》。
『肆』 有哪些电影中有利用灯光打出或拼出---我爱你的镜头的
那是后期的,一张张或者说一帧帧P的
『伍』 请高手推荐些电影,对电影的灯光与色彩感兴趣。
《僵尸新娘》
影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界,却在死人的世界里用了大量的颜色。这种颜色的套用似乎错位,却直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里,所有的人反而如同行尸走肉,没有感情,反而在地底下,那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。说到这,就不得不提到《圣诞夜惊魂》,在《圣诞夜惊魂》里,我们可以在骷髅王子的城堡里看到相似的景色,同样的暖色,同样的一群“怪物”。用对比强烈的色彩来直接表现其内心最直接的想法,这是在蒂姆·波顿的电影中极其常见的,比如前不久的《查理和巧克力工厂》、还有《大鱼》、甚至《断头谷》和《剪刀手爱德华》这类的片子都有奇迹强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感。 由此,从这里看来,本片的看点之一——颜色,其不过是蒂姆·波顿自己风格一次完美的延续,也使影片更具蒂氏哥特风格。 僵尸新娘
在《剪刀手爱德华》中,爱德华所处的世界颜色是冷色的,而现实世界是彩色,这是蒂姆·波顿的一种对比——世界上的真爱反而不是存在这个多彩的世界,反而是那个冰冷的城堡。这个影片中的颜色使用和《僵尸新娘》是完全相反的,但效果却是一样的。因此,《剪刀手爱德华》让人看起来更加心痛,而《僵尸新娘》却是让人感到丝丝的悲凉。
『陆』 大电影拍摄中如何选用影视灯光大家都用的什么牌子的灯光啊
大电影的拍摄过程中根据环境场景的不同,需要各种灯光来补光的,那简直是烦死个人。但是可以很负责任的告诉你,对于灯光不懂得人其实还是很多的,如果你想要学习的话就多去电影商城看看吧。
『柒』 电影老无所依的灯光有什么特点
这是发在'国际先驱导报'上的一个影评版本,吸取了虎皮的建议,做了一些修改和补充】
《老无所依》:暴力是凡人躲不开的影子
美国各大影评人协会都在此时颁奖,从全国到地区好几家协会都把‘最佳电影’颁给了《老无所依》,如果明年的奥斯卡不同样垂青科恩兄弟,就有显得有点瞧不起这群专业影评人了。影片在戛纳电影节的首映同样呼声甚高,只是由于组委会偏向于捧推新人而未能再次获奖,但这并不影响《老无所依》的口碑。影片的结局有点出乎意料,也给我们一个具有挑衅意味的深思。影片的背景是可容纳更多暴力和无视法律的现代美国,贾维尔·巴登从逃脱开始,在逃脱中结束,只有他成功的追捕诱杀了别人,而汤米李·琼斯一无所获。在一个完全堕落的世界里,暴力的元凶至始至终都逍遥法外,枪响之后,只剩下黑色气息。
从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼,再到贾维尔.巴登,科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆,这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔,一个有着古怪发型和工业凶器的死神。这种与人物性格和周围环境都极不符合的发型,造就了一种喜剧效果,不仅仅是‘变态者反常’那么简单,有资深影评人看出那是源于七十年代林德赛·安德森等人的英国社会剧,也有人认为是来自十九世纪的旧照片。巴登本人的可塑性,让他能够充分进入这个疯子的内心,用极少的动作和对白,表现出奇古尔坚定不移的杀人欲望。而这种欲望,似乎又与钱没有什么必然关系,纵使他已经拿到钱,莫斯也没能活下,他还是依照警告,拿走了莫斯女友的生命。奇古尔有一个‘终结者’的灵魂,杀人就是他的程序。
科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力,变得更加轻巧调侃,逐步向主流靠拢,《真情假爱》和《师奶杀手》都还有些巧妙和讽刺,却没有了悬疑和控诉。幸好,这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上,在绝望中寻找一种灵感,用暴力来解决所有的悬念。都是金钱惹得货,《冰血暴》里的那箱钱,搭上了几条人命,幸得最后还是没逃出女警察的机警。《老无所依》里的汤米李·琼斯却无此幸运,他追逐的对象可不是一群笨贼,而是一个冷静坚定的杀手。奇古尔一出场,带来的就是杀戮:残忍的手铐勒死警员,跟踪追逐偷钱的莫斯,拎着充气瓶一路杀下来,警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过,直到最后自己受重伤逃走,所遇到的男女老幼中,只有两个人逃过了毒手。当他准备大开杀戒时,只有一个细微的动作能够透视其内心:把头扭到一边,谁也不看。科恩兄弟用一种看似简单的方法来刻画反常人物,全凭巴登的表演来使我们相信,毫无道理和预兆的暴力,更加恐怖。普通人难以对抗,警察也难以追踪,总是慢了半拍,即加深了杀手的恐怖背影,也揭示了人们的内心,面对暴力常常只有亡羊补牢。以至于本来在片中鼎足而立的老警官,面度连环谋杀案无能为力,只能倚老卖老的说说冷笑话,成了旁白者,标题里的‘老人’。
『捌』 有什么电影灯光用的很好的推荐下最好说下哪些片段
波兰及欧洲四国联合摄制的
二战题材影片《黑暗弥漫》可以胜任,
此影片问鼎了今年奥斯卡最佳外语片奖
描述的是 ,
一名普通的乌克兰下水道工人索汉
带着一群终日被德国人到处搜捕围剿而走投无路的犹太人
藏身于一黑暗深埋的城市下水道内,
……
当然!一开始,
索汉只是为了利用这个机会,多从他们身上捞些钱,
甚至是他们的珠宝,,
……..
以检修下水道作为掩护的他,
把物价日益飞涨的土豆和熏肉买回来,
然后悄悄溜进下水道内带给那些饥寒交迫,
惶惶不安的犹太人
………
他们当中 ,
有无法继续忍受苟活而悄悄叛离的男人,
有亲手扼杀自己才分娩不久的婴儿濒临于绝望与崩溃边缘的,
心力憔悴的年轻母亲,
有虽已神情恍惚,却仍心怀信念,不停祈祷的犹太信徒,
有每一天只能站在充满恶臭,潮湿与阴暗之处唱歌,
日夜与老鼠为伴,身上只有一件
破旧毛衣的小女孩
~………
周而复始间 ,,
索汉每一次亲眼目睹这一切的发生时,
心灵的震颤都无法掩饰的从眼神中流露出来 ~
于是,渐渐感同身受的他,
归还了犹太人的珠宝,
并开始自己默默垫付用来给他们采购的费用,,,
………
“ 要不遗余力的围剿犹太人 ~
毁掉所有的城市设施,什么也不留给俄国人 !”
日渐衰败的纳粹军队巩固并执行着
自己在这里日益强硬和严酷的法西斯新秩序,
乌克兰警察随之庸附 ,,
得到搜捕消息的索汉,
总是先一步将他们迅速的转移至下水道另一处,
……
就这样,,暗无天日的地下生活,
终于以德国人的败退和俄国人的到来而宣告结束,
就在索汉将犹太人从下水道里面依依拉上来时,
已是衣衫褴褛,面色苍白的他们,拼命用手挡住刺眼的光线,
竟已经都无法适应地面上灿烂明媚的阳光 ,,
因他们不知道,
自己已在里沃夫这黑暗弥漫,
臭气熏天的下水道内已度过了漫长的整整十四个月,,,
…….
你可想象 那黑暗弥漫的氛围之中,
人们只有微弱的烛光和手电光来照明身边的一切,
个人感觉此片使用CG特效少之又少,所以要营造出这样一个环境跟氛围,
就要完全托付于使用灯光的技术,
你可以亲自观影体会一下
就会明白 ~
『玖』 哪些电影西方电影中有光与影的应用
罗伯特·托马斯·帕丁森(罗伯特·托马斯·温泉丁森) - 中东已经在电影中进行:
2004年“名利场”,扮演Rawdy克劳利; “环尼伯龙根”,扮演Giselher
2005年“哈利·波特”,谁扮演塞德里克·迪戈里(凯德里克迪戈里)
年2006年的“闹鬼飞行员”,由托比Jugg
年2007游戏“坏妈妈手册“,饰演丹尼尔·盖尔
年2008”如何成为“戏剧是; “夏家”,由理查德发挥; “暮光之城”,谁扮演爱德华·卡伦