① 世界电影史上现代主义和后现代主义经典影片都有哪些
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
英格玛-伯格曼开辟了现代主义电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界。他一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《穿过黑暗的玻璃》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《穿过黑暗的玻璃》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
《大话西游》《月光宝盒》《性.谎言.录像带》《黑店狂想曲》《闪灵》
② 现实主义电影的主要思潮及其特点
现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界· （注：当时欧洲处于经济危机时，社会动荡不安·战后经济好转，法国新浪潮电影运动兴起·但现实主义电影仍占一定地位）出现了意大利新现实主义电影。
③ 求知：欧洲电影艺术思潮
欧洲篇——电影作为艺术
¨欧洲：思辩与艺术传统。
¨电影作者：英国自由电影运动、德国青年电影、波兰电影学派、瑞典新电影、丹麦电影、希腊电影。
¨精神追求：现代主义思潮。存在。荒诞、异化、虚无。
¨艺术探索：电影语言的革命。
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。
④ 娱乐电影成为持续不退的思潮,其标志应该是()的出现
娱乐电影因此而成为持续不退的思潮， 其标志是(类型片)的出现。
⑤ 世界电影理论思潮是写什么的书
《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分阶段讨论了世界电影史的各个主要时期，同时讨论了电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。从一定程度上，可以从书中看到社会及人类思想的改变和发展的进程。
⑥ 中外电影史主要艺术思潮（简评）
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⑦ 20世纪以来的现代艺术思潮有哪些
现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映.它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,先锋的含义.
二十世纪初期,在欧洲的一些大国里,文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别,例如绘画方面的抽象派,音乐中的反轩调主义,雕刻中的反现实主义,诗歌中的未来主义,小说中的意识流,戏剧里的表现主义等等.到了本世纪二十年代,逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮,或称现代派.它的主要特征是：反对古典的艺术传统,在题材上、技巧上力求新奇,标新立异,在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质,作家们着力发掘的不是外在的客观世界,而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界.他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义,认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学,主张描写梦境和人的下意识领域,追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国".西方学者就把这种鼓吹反现实主义的,主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想,笼统地称之为现代主义思潮.
现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义,以意大利为中心的未来主义,以法国为中心的超实现主义,以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学,荒诞派戏剧,新小说派,"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等.一般认为,英国的乔伊斯,法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡,是欧美现代主义文学的代表人物.
现代派所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称.（ 波普艺术,一种西方现代美术思潮.20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国.）表现主义20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派.第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广.它首先出现于美术界,后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展.表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名.1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章,首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家.1914年后,表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用.在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起.它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色.表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美.
⑧ 老人与海电影的影视特征或者思潮是什么
我对绝大多数小说不感兴趣，海明威是一个例外。海明威的作品都是那么的简单，厚重，舒缓。有时如《大双心河》般温暖，令人感动；有时如《拳击手》般静默，发人深思；有时如《老人与海》般，低语吟诵，悠扬舒缓。即使是和大马林鱼搏斗或是与鲨鱼搏斗，虽然激烈，但由于运用细致入微的白描写作手法，那过程却也仿佛透过了慢镜头似的，清晰深刻地，在我的脑海中回响。
电影采用湿水彩的效果近乎完美的传达了这一种感觉，当孩子的脸出现在屏幕上，群山幻化成象群时，阅读时流淌在心间的文字此刻过电一般的在眼前扫过，发自内心的感动无法抑制地涌出。
又一次老人出海，又一次被他的兄弟，一条巨大的大马林鱼拖着漂向深海。杀死大马林鱼，保护它，与一群一群的鲨鱼进行搏斗，用鱼叉、绑在桨上的小刀、船舵轴。他保护大马林鱼如他的生命一般，每次击退鲨鱼，他便得苟延残喘半刻。不断的战斗，不断地失败……最后只剩下骨架的大鱼，和精疲力尽的老人，早已融为一体。大马林鱼的顽强并没有让它逃脱老人的鱼线，老人的顽强也没能保护鱼的躯体，他们都在现实面前失败了。
海明威总喜欢在小说中渲染一种“失败者情节”，他们往往有着英雄般的气质却始终不能摆脱失败者的命运。但反之，虽然他们不断失败，却仍无愧于他们的英雄气质，这正是——你可以杀死我，但你不可能打败我。“倒了血霉”的老人并没有打破他的渔荒，但这一次出海，无异于他在海天间写下了一部史诗。史诗归史诗，失败归失败。但那个才华出众孩子又巧妙地暗示了我们，老人的灵魂不会消散，依附在好运的孩子身上，老人一定会再次出海，去追寻他的兄弟。海明威作品的魅力就在于此，悲壮的失败之后重燃微弱坚定的希望，配合上唯美的动画画面，一定会萦绕在每个观者的心间。
⑨ 详细描述电影的思潮与流派
你这个问题太大，回答起来很吃力，而分数却是零分，这个，有点不厚道吧？