电影明星市场有哪些变化

㈠ 电影明星对我们的生活有什么影响

电影明星的一举一动会影响很多人，很多人会效仿他（她）们。以他（她）塑造的人物为榜样。还有就是人物所使用的东西，所穿的服装，都会对一些人产生一些影响

㈡ 电影明星和电视明星有什么不同

这话话题很大，但看到最近很多人在纠结为何很多有流量的小鲜肉，小花带不来实际的票房，反倒像王宝强等演员却有很好的票房，是为什么？
这真的不是几句话可以说清楚的。这涉及到表演体系影视制作的不同等一系列问题。但那样说就很复杂。我们就深入浅出。通俗的说下。
首先，电影演员就是电影演员，不是什么人都演的了电影的。
我们会发现只以演员而论，所有演员都想演电影。但并不是所有演员都演的好电影。论演技来说，戏剧舞台演员演技都不错，演电影可以，却不一定带来票房。电视剧演员也不错，有些老电视剧演员都是戏骨了，演电影也带不来票房。更别提有些在艺人和演员之间徘徊分不清的小鲜肉小花了。所以我们发现中国那么多名演员，真正演电影好的，也就那么几个人。其他人要么试水后知难而退，要么折戟沉沙。这就是电影的地位，我就在这，但不是谁都玩的了。

其次，流量转化成票房终究是个梦。
有些小鲜肉小花动辄几千万的流量，每次有微博消息动辄几万几十万的留言点赞。可他们的电影往往票房一般。为什么？因为流量转化成票房太难了。真正掏钱看电影的人，大多是花钱买精神愉悦的，而不是买偶像出镜的。偶像随便哪里都看了，但好的电影却可遇不可求。1000万的粉丝，每次能有一百万人去看电影就不错了。50块钱的电影票也不过5000万，这对于现在电影票房以十亿起步的市场，简直是杯水车薪。所以粉丝电影已经几乎退出了市场！

最后，电视剧演员转化成电影演员是个痛苦的过程，而电影演员演电视剧却游刃有余。
电影明星是有资格傲娇的。因为他们确实高人一等。所以好莱坞有很多大牌明星，尤其是男明星是绝不拍电视剧的。只是近些年才有一些女明星涉足了电视剧市场。往前推几十年，很难相信让凯瑟琳赫本，奥黛丽赫本，简方达等演电视剧。

国内也一样，巩俐就没演过电视剧，姜文葛优等也几乎不演电视剧。章子怡也是今年才尝试要演了一部电视剧。这是电影演员的地位决定的。也是八九十年代黄金时代所谓影视歌三栖明星的余韵而已。
但再好的电视剧演员也可能会失败。所以我们看孙俪，刘涛等女明星也只是浅尝辄止。陈宝国，前夫哥雷佳音，甚至胡歌，靳东，王凯这样都不能够担负起一部电影的票房。
所以对比下来我们就知道，电影是检验一个演员影视地位的最高标准。也许一时的成功是偶然，但次次成功绝对是实力。而那些带不来票房的鲜肉小花以及流量咖们，不是没人看你们的电影，是你们还没用实力证明自己！

㈢ 请问中外电影市场有什么区别

中外电影在国内电影市场的现状是什么？
沈慕白 电影编剧 影评人
回答

沈慕白 电影编剧 影评人
10-15 15:32
关注
我一向比较关注国内外电影在国内市场的表现，海外电影和本土电影在国内市场的现状极为不同，那么我从下面几个方面进行分析：

一是两者在电影市场上的票房号召力的影响因素不同。中国电影的票房号召力一般都来自于参演人员，在这种情况下，许多中国电影在拍摄时比较倾向于选择“流量小生”，如杨洋、杨幂、鹿晗、吴亦凡等自带流量的演职人员，此类人员虽然演技并不高超，但是依然被本土电影导演和投资方青睐，因为这些明星有着较强的票房号召力。海外电影的票房号召力则主要在于影片的制作方、口碑等，主要取决于制作方，如派拉蒙、二十世纪福克斯、皮克斯、迪士尼等典型的好莱坞电影制作方，其名气较大，所以在中国有着较高的票房号召力。除此之外，口碑也是影响海外电影票房号召力的重要因素，尤其是对于2D电影来说，口碑尤为重要，如近期上映的《看不见的客人》、《天才枪手》等都是由口碑引爆票房的。

二是海外电影和本土电影在国内电影市场的市场规模正在悄然发生变化。近年来中国本土电影不管是在数量、类型、票房分账方面都在大大提升，本土电影正在逐步取代以往以海外电影为主的票房分配情况。

三是海外电影和本土电影在市场受众类型方面有着一定差异。从近年来进口电影在国内的票房表现来看，海外电影的影片类型主要以好莱坞式的商业电影为主，尤其是3D电影更容易获得中国市场关注，但类型相对较为狭窄。而随着国内青年导演的崛起，电影类型呈现出多样化趋势，电影市场中活跃的本土电影类型也较多

㈣ 中国电影市场发生了哪些变化

感觉商业片越来越多，内容太浅浮躁，其实社会风气正由盛变衰。人民的幸福感并没有太大的因为社会的进步加强，任何事物都是有两个面组成的，有浮躁就必定会有心静。能在这个大时代潜下心来静心学习的人必定有超然之处。

㈤ 电影明星的产生因素

电影明星不仅靠其精湛的演技获得观众的喜爱，明星的诞生取决于很多因素，其中第一位的因素是个人魅力。电影明星区别于一般电影演员的显著之处是个性。那种没有个人特色、缺少自己独立思想的演员，是很难长期拥有观众缘，成为电影明星的。无论是身体魅力还是性格魅力，明星身上总有那些能够打动观众地方，让粉丝为之尖叫痴狂。
电影明星的产生源于个人魅力，但是电影明星这一群体，作为电影工业体系中独特的“产品”，更是明星制造流水线生产出来的产物。他的存在更多的依靠影像本体与电影之外的一系列明星生成机制的运作，如公司包装、制片制度、媒体宣传炒作等。
中国的明星培养机制基本还处在摸索期。一个电影能捧红谁，制片人本人都很难说清楚。明星的出现大多是偶然而不是必然，艺人寻求工作保证，要么是出了名的艺人寻求更好的服务，没有真正意义上的从零起点到巨星的明星制造。娱乐圈闹哄哄的所谓追捧，所谓封杀，一多半是自言自语。
而在日本，几大事务所对艺人确实有着追捧则红，封杀则落的能力，也有把Samp这样的偶像团体经营个十几年的耐力。在美国，经纪公司比较独立，演员劳工法律保障完善，工会组织严密，建立了流水线一样的体系。他们的娱乐市场是全球的娱乐市场，容量大，精密度高，分工细，每年都能生产出大量明星新面孔。
相比而言，有人毫不客气的指出中国的明星制造完全是在碰运气了。而制造出来的所谓明星，粗制滥造、鱼目混珠者不在少数，水平参差不齐，国际影响力也让人汗颜。今天的中国电影市场上，很少有人能够让你心悦诚服地称之为真正的电影明星。

㈥ 都说流量明星的时代已经过去了，哪些流量明星的演技有着惊为天人的变化

像有的流量明星已经变成实力派了，最近年纪最小的是易烊千玺，他的表演还是有惊为天人的变化，像长安十二时辰里表现不错，还有少年的你里都演得不错。

㈦ 好莱坞电影为了迎合海外市场，做过哪些改变和尝试

比如他想收获更多中国的粉丝很多，好莱坞电影的拍摄地点都选择了在中国，我觉得他们就想利用这一个效应来吸引更多的中国粉丝去观看她们电影以此得到更高的票房，我觉得这是相对于以前来说很大的一个改变

㈧ 好莱坞和中国电影市场的区别

1、好莱坞是资本投资，风险自己承担，一部烂片毁掉一个老牌公司的例子有很多，如《未来水世界》；
2、好莱坞有独立第三方评判的、严格的电影分级制度，如PG级和R级年龄差别不大，但对影片收入的直接影响却很大；
3、好莱坞具有成熟的明星制，包括为明星制服务的周边产业也非常发达；
4、好莱坞视海外市场拓展为输出美国价值观的重要手段；
5、即使是主旋律影片，也必须得到市场的认可，如《爱国者》、《黑鹰坠落》

中国电影市场基本相反。

㈨ 为何电影明星往往比电视剧明星更有地位呢

有很多明星在娱乐圈当中都是引起了不少朋友们的兴趣，而在看待这些明星的时候，也会有着不同的地位区别，总体来说电影明星的地位往往比电视剧的明星地位更高一些，那么到底是什么原因导致了他们之间有着这么大的差别呢？接下来我们就一起详细地了解一下。

在娱乐圈里面的发展，对于每一个明星未来的成就，都是有一个非常大的影响的，也正是由于这些原因的综合影响，导致了电视剧明星在未来的地位远远不如电影明星，那么在这种情况之下，自然就会导致有很多人对于他们的印象并不是特别深刻，也导致了他们的地位不如电影明星，不过也有很多的电视剧明星通过自身的努力，最终转型成为了电影明星，也获得了很好的发展。

㈩ 影视行业在过去一年的变化给2018带来了哪些变化

传媒大眼导读

随着影视作品由“商品”向“作品”方向的转变，也预示着2018年的影视剧行业必将重回理性。

回顾2017年影视剧行业的发展状况就不难发现，一些新的“荧屏规则”正在慢慢确立：“IP+流量明星”已换不回一部爆款剧；观众对演员演技与剧集内核的要求也在不断提升，品质正剧照样能虏获年轻受众的心；视频网站自制剧日趋精品化??随着影视作品由“商品”向“作品”方向的转变，也预示着2018年的影视剧行业必将重回理性。

“IP+流量明星”风光不再，“大叔”与品质剧将进一步升级为主流

从2014年的《古剑奇谭》爆红开始，到2015年的《花千骨》，再到2016年的《亲爱的翻译官》《微微一笑很倾城》，短短三年时间里，共有一百多部IP剧爆发式蹿红。无论是古装剧还是现代剧，几乎每部剧都是“小花+小鲜肉”的演员阵容。

剧情如何放在一边，只要有这些流量明星加盟，就是收视率的保证。但这些小花小鲜肉们接拍的IP剧，往往不到半年即宣布杀青，再经历几个月的后期制作，就可以直接上档卫视播出，俨然已经成为一套熟练化的操作流程，这也是盛行于前三年的快餐式IP剧制作逻辑。

但很快的，“IP+流量明星”的套路就开始行不通了。2017年年初，从《孤芳不自赏》开始，IP剧演员职业道德问题被搬上台面，演员“轧戏”、演技不在线、滥用“替身”、剧组“抠图”??这一模式对观众好感度的消耗已经到了一个危险的边缘，并很快导致IP剧热度的锐减。当观众变得不再买账，《秦时明月丽人心》《醉玲珑》等剧一经面世自然也就只能是反响平平了。

相较于知名IP带来的强关注度，观众也渐渐意识到作品自身质量才是一部好剧的保障。制作精良、剧本完成度高的良心剧，也较以往更容易脱颖而出。《那年花开月正圆》《三生三世十里桃花》等演技在线、制作精良的作品，开始重新活跃于观众视野中。

与此同时，对比往年大行其道的流量明星，今年显然是演技精湛的“国民大叔”们更受青睐。以张嘉译为例，就是一个从2017年初霸屏到年尾的典型。如果说4月的《卧底归来》和《白鹿原》还只是个预热，那么接下来就确实称得上是全面霸屏的节奏：11月在《急诊科医生》中与王珞丹展开忘年恋，在《猎场》中和胡歌、陈龙同场飙戏，在《我的！体育老师》里再度上演老少配，年末又和姜武一起致敬《生逢灿烂的日子》。这也是自2011年后影视圈再次用“张嘉译年”来致敬这位敬业精神极佳的中年演员。

同样称霸全年荧屏的还有老干部靳东。从《欢乐颂》《外科风云》到《我的前半生》《我们的爱》，最终在《守卫者浮出水面》中打破老干部形象，成就荷尔蒙爆棚的“破案王”。

种种迹象表明，随着观众品味的逐渐提升，这些品质大剧在新的一年中将更受观众认可。当流量小生已经无法再轻易地换回同等流量，那些演技在线且极具人格魅力的演员自然会成为观众的心头好。

观众选择愈发理性成熟，主旋律正剧迎来属于自己的春天

在过去的一年间，影视剧市场的受众年龄开始出现明显的两极分化。年轻一代观众在以往追剧时更看重颜值、明星，而在经历了各类IP剧的狂轰滥炸后，逐渐变得理性的他们在选择上也成熟起来，开始对缺少诚意、花拳绣腿的表演不再买账。可见现在的观众并不缺乏审美能力，对良心佳作也会回馈以高口碑与高收视率。

比如今年的热播剧目《白鹿原》《鸡毛飞上天》《军师联盟》等作品，虽然前期宣传并不火热，但最终成就的却是一部部堪称现象级的热播大剧，并成功引发了全民讨论的热潮。其中《鸡毛飞上天》更是斩获了今年白玉兰奖的最佳男女主角。

反观那些粗制滥造、毫无诚意的作品，只能惨遭观众的diss与拒绝。最为典型的非《深夜食堂》莫属。尽管前期宣传奇招尽出，但还是难掩并不成功的引进模式与改编手法，迅速由原本万民期待的焦点大剧沦落为全民吐槽的对象。

另一方面，近年来年轻观众渐渐远离电视已成为一个不争的事实。这也让主打年轻受众的视频网站迅速成为最大的内容生产商之一。随着传统影视业巨头、知名编剧、导演等专业人士的不断入局，再结合平台自身在大数据及规模化覆盖上的固有优势，网剧品质已逐渐赶超电视剧，一场轰轰烈烈的“网台大战”也就此拉开序幕。

随着《人民的名义》的走红，很快在全社会引起了极高的话题度与社会讨论度，在数据上获得的成绩更是有目共睹。据央视索福瑞公布的数据显示，该剧的单集收视率破8，创下了近10年来国产电视剧的收视最高纪录。可以说，《人民的名义》的走红已经不仅仅意味着一部剧的成功，而是成功摸索出了主旋律正剧的另一种打开方式。可以想见的是，新的一年这一类型剧将会在叙事方式和表现手法上进行更多的尝试，并因此赢得更多的关注与好评。

“异质化”路线布局细分市场，视频网站自制剧走向精品化

在今年口碑前十的影视剧作品排行中，网剧竟然破天荒地占据了半壁江山。其中视频网站的自制剧包括《白夜追凶》《无罪之证》《河神》《你好，旧时光》。

曾几何时，观众对于网剧的第一印象就是粗制滥造。但随着视频网站的全面崛起，以及自制剧数量的不断上升，已经有越来越多的网剧开始尝试精品化路线。相较于电视台严格的审查制度尤其是对敏感题材的种种限制，视频网站的“异质化”路线无疑具有更多的优势。比如此前的《法医秦明》《白夜追凶》等尺度较大的作品，就不太适合台播形式。

另一方面，“异质化”路线在受众细分领域的探索上也取得了阶段性的成功，如《白夜追凶》《无罪之证》《河神》等作品，就是凭借着“完成度高”、“逻辑严密”、“人物塑造抓人”的优点成为悬疑剧领域中的佼佼者。

说到优质自制剧的诞生，不可或缺的就是人才，这也是视频网站自制剧成功的一大优势。背靠拥有雄厚实力的大东家，视频网站显然在财力上自然更具优势，也能给行业的从业者们带来更好的从业环境。

近一两年来，随着传统电视电影行业的疲软，原本很多传统媒体行业的人才开始转战视频网站自制剧的制作，比如白一骢、冯小刚、周星驰、韩三平等，而上榜的爱奇艺自制剧《无证之罪》的监制正是韩三平。

在制作模式上，视频网站的自制剧都属于“以小博大”型，《白夜追凶》《无证之罪》《河神》《你好，旧时光》等剧的最高投资额也不过1亿，且几乎没有流量小生或者偶像明星担纲，这样就可以缩减在演员片酬方面的投入，将更多预算投入到内容上，这在一定程度上也就保证了作品的质量。

人才的不断引入，加之优质内容的预算保证，这在内容为王的今天无疑成为视频网站自制剧精品化不可或缺的条件与必备要素，也为精品网剧在新一年的继续走红埋下了伏笔。