Ⅰ 比利·怀尔德：人无完人
在洛杉矶的westwood皮埃尔兄弟纪念墓园里，比利·怀尔德的墓碑上刻着几行字：I am a writer，But then，nobody's perfect。
“nobody's perfect”成了好莱坞最经典的台词之一，作为好喜剧之王之称的电影《热情似火》中结尾台词，比利·怀尔德用它概括了自己的一生。就像《热情似火》看似荒诞的大团圆结尾展示给我们的心态一样：没关系、我不在乎、我原谅。。。回望这一生，最终人都要和过去和解，不管它完不完美，因为没有人是完美的。
也许在很多人的眼里，他应该是完美的。可能很多人对他本人了解甚少，但他的作品却各个名垂影史。
《控方证人》：豆瓣评分9.6，豆瓣TOP250排名第65，imdb评分8.4分，经典影片前100。好于99%的悬疑片，好于99%的犯罪片，如此经典的作品，相信电影发烧友们绝对不会错过。
除了《控方证人》之外，还有《双重赔偿》、《龙凤配》、《日落大道》、《热情似火》、《桃色公寓》等多部经典影片都是出自这位大神之手。
当然还有梦露的影史经典动作——压裙摆，就来自比利·怀尔德的电影《七年之痒》，梦露压下裙摆，招来了2000多个路人围观。
这些影片无论在口碑还是票房上，都获得了不俗的成绩，也让比利怀尔德捧得了六座奥斯卡小金人。
谁都没想到，这些或荒诞、或妙趣横生的电影是出自一个德国导演之手，比利·怀尔德从向来以克制古板闻名的德国来到了充满幻想和梦想的美国。
1906年6月22日，比利·怀尔德出生在苏哈的一个犹太家庭，在现今的波兰南部。少年时期的比利是个坏小孩，不爱学习，喜欢翘课去看卓别林的电影。有一年，一封邀请函改变了他对人对家庭的看法，这张邀请函的内容是让他父亲去参加家长会，而孩子的名字不是他，他立马明白父亲在外面还有个私生子，比例没有揭穿，父子两保持缄默，心照不宣。但那时比利怀尔德就意识到：欺瞒和谎言是人生的常态。这也成了比利怀尔德常常表现的主题和内容。
1933年1月，希特勒登台后，比利因为犹太人的身份害怕遭到迫害，辗转到了巴黎，在巴黎初次过了一把导演瘾，执导了《坏血》，为了实现自己的编剧梦，他带着一张临时签证来到了好莱坞，初来乍到的他其实并不适应好莱坞的生活，几近穷困潦倒。
早期，比利·怀尔德在一个小报社做记者，采访报道了大量的人和事，还接触了很多各行各业的明星。在做罪案记者期间，他开始写剧本，不过全都是给很多电影做枪手编剧，而他的第一个独立署名的剧本被卖出去颇有喜剧色彩。
比利·怀尔德的房东女儿生性放荡，有了未婚夫还时常偷情，一次偷情过程中险些被未婚夫捉奸，奸夫躲到了隔壁比利的房间，奸夫正是一个影业公司的负责人，于是在比利的“威胁和恳求”的攻势下，对方买下了这个剧本。有时候影片外的故事比影片本身还精彩。
比利·怀尔德是当时好莱坞最会讲故事的导演和编剧，故事曲折，精雕细琢，人物对白幽默巧妙，充满机智色彩，戏剧性和戏剧性俱佳。导演卡梅隆称比利·怀尔德电影为：“用一种爱的世界语讲述，充满智慧，又带有俏皮的火花。对所有影迷和想学习生活之美的人来说，条条大路，都把他们指向比利·怀尔德。”
怎么样讲好故事是所有导演都在思考的问题，影片开头如何吸引人，也是导演最在意的。比利·怀尔德可以算得上善于抓住观众眼球的导演编剧，“一开始就要紧紧抓住观众的脖子让他们喘不过气来，一直不要放手”，他的影片几乎都会用机智有趣的画外音做开场，而画外音开场一直被很多人所不齿，觉得只有讲不清故事背景环境和人物的导演才会有这样传统的方式，但是，比利·怀尔德用他的才华狠狠地打了很多人的脸。
例如《桃色公寓》中的开场，主人公独白，从他生活城市的人口到他公司员工数量，一直说到自己的公寓，别的员工都可以在五点二十下班，他的公寓却出了问题，悬念铺设成功。在这段开场中，比利用了多了多个数字里描述，类似于香飘飘奶茶广告语“把杯子连起来可以绕地球两圈”对比让数字充满趣味，可能是因为导演做记者的经历，让他的影片充满了新闻纪实报道的感觉。
而在经典影片《日落大道》里，就直接上了一段新闻报道的画外音，讲述了某好莱坞过气明星的泳池内飘着一具尸体：一具年轻人的尸体漂在她豪宅的泳池内，背部中了两枪，腹部中了一枪，不过这些都不重要，他只是个写了几部B级片的作家。
可怜的家伙，他一直想要一个游泳池，
最后总算是得到了。。。
只不过付出的代价高了点，
让我们回到六个月前故事开始的那一天吧！
这段开场一开始就抛出了一起凶杀案，并用颇有趣味的话语交代了死者的身份，而死者正是本片的主角。这段影片的开场被很多影片致敬，其中最经典要数《美国丽人》了。
开场：我的名字叫奈斯特班宁，这是我的故乡。。。我今年42岁，一年之内我就会死去，说实话我现在还不知道，不过老实说，我的心早死了。
《日落大道》除了经典的开场，还有似乎是水下视角的仰拍镜头也让当时所有观众都眼前一亮。而那时候并没有水下摄影设备，比利怀尔德想了个办法，在泳池底部放了一面大镜子，在泳池边拍摄镜子反射的镜头，所以整个镜头看起来有些扭曲变形。
比利·怀尔德的才华个性被好莱坞熟知，除此之外，还有他出了名的坏脾气，他跟所有跟他合作过的编剧闹过矛盾，主要原因是他要求太苛刻，有的编剧被逼得烟都戒了。
就像《控方证人》里律师和护士的相爱相杀一样，不过《控方证人》的编剧之一哈里·库尼兹却知道如何和导演相处，导演骂他，他也会直接机智地怼回去，最后搞得比利·怀尔德没了脾气，而《控方证人》里那种打嘴炮的机智对话或多或少也受到了影片之外的影响吧。
虽然脾气暴躁，但不能掩盖比利·怀尔德的才华，无数好莱坞明星都争相跟他合作，亨弗莱·鲍嘉、奥黛丽·赫本、玛琳·黛德丽、玛丽莲·梦露等等。
尤其是玛丽莲·梦露，为了摆脱人们对她花瓶演技的固有认知，她会时常跟比利推销自己，《热情似火》中的角色就是她争取过来的，看了剧本之后又觉得角色不够丰富，决定放弃，而她得知主角将是托尼·柯蒂斯和杰克莱蒙时，决定接拍下来，因为这两位都是实力派，看了《热情似火》的观众绝对会对两人的表演印象深刻。
人无完人，比利·怀尔德也有遭遇滑铁卢的时候，1964年的一部影片《红唇香吻》票房失利，之后的他不再那么高产，1981年，比利·怀尔德完成了他最后一部作品《患难之交》之后，就渐渐退出了人们的视线。
2002年3月7日，比利去世，而他留下的经典作品一直启发的后来的电影人，也一直感染着观众，即使过去了半个多世纪，他的影片依然被众人膜拜，这也许就算是一种真正的完美吧。
Ⅱ 张子枫再现《唐人街探案1》“鬼魅一笑”，为什么观众却不再买帐
从商业角度来看《唐人街探案》系列无疑是成功的，自第一部在2015年档口上映，三部曲的票房收益水涨船高。跨度五年、布局千里的一盘大棋，抛去口碑，其野心确实非可一般。
如果说到《唐人街探案》系列让你记忆最深刻的一个场景，估计百分之九十九的观众，估计都会想起第一部中张子枫饰演的思诺那邪性一笑。无数人在这个镜头下被吓出了尖叫，思诺也因为这个笑容，以配角和反派的身份，抢走了主角王宝强和刘昊然无数光芒。
烂番茄上，美国观众更是将这个笑容和《沉默的羔羊》中霍普金斯的邪笑、《天使爱美丽》中奥黛丽塔图的诡异笑容，画上了等号。可谓留名影史了。
爱笑的女孩，运气都不会太差，即使这个笑容，让你毛骨悚然。
唐人街探案系列的成功，离不开前期宣发和优秀的剧情，也有思诺的一份功劳。无数人就是为了看思诺一笑，而奔向电影院，从此成了唐人街系列的忠实拥趸。
第三部中，思诺再次出现，并多次露出蜜汁微笑，但这次的观众，却不再买账，豆瓣持续下跌的分数，和票房的高开低走，让人怀疑，唐人街系列，还能继续下去吗？
《唐人街探案3》可谓是一部现象级的电影，所谓现象级，即一边饱受普通观众喜爱，票房半月即破40亿，冲着中国票房前五的宝座绝尘而去；另一边，又被广大知识青年们抨击，似乎名不符实。
一边是海水一边是火焰。那么，口碑两极化的《唐人街探案3》是怎么走上这么一条万丈悬空的钢丝绳的？
《唐人街探案3》之所以遭遇口碑滑铁卢，首先是触犯了现下 社会 语境中的敏感话题，以护士和女性作为负面的叙事标签，本身就要面对舆论的风险。
很多“三观比五官还正”的人，完全不看电影剧情， 就奔着“陈思诚、国产、调侃护士、凄惨的女性”这四个标签，便会毫不犹豫地给个一星差评。
其实，这种因为触犯了某一部分群体而被攻击的电影，并不少见，就连当年的《卧虎藏龙》、《英雄》、《霸王别姬》、《太阳照常升起》，也因为类似原因被骂的自我怀疑。
至于有过之而无不及的《婚姻故事》、《寄生虫》、《好莱坞往事》、《小丑》等玩女性梗的好莱坞电影，为何完全没受到“左派”勇士们的一丝口诛笔伐，就值得玩味了。
所以，说《唐人街探案3》生不逢时也罢，说陈思诚自信过头、缺少敏感判断也罢，这些 社会 性因素，极大可能会影响到作品的评分，但对于电影本身的艺术性，其实是没有什么影响的。
摒弃这些电影以外的因素，回到电影本身，真正的败笔，其实在两名女性身上。
首先，最大的败笔，来自于长泽雅美。 这位因为《海街日记》而被中国观众喜爱的笑容甜美的女孩，却在《唐人街探案3》中，上演了一出悲情万分的日式苦情大戏。
从头苦到尾的厌世脸，和整个电影轻松欢快的氛围十分不搭。可能电影想表达出这种情绪对立，使故事更具有张力。但这种不相融的割裂感，一般人着实欣赏不能。尤其是结尾那段父女相爱相杀、又臭又长如韩剧的大戏，更是让观众分分钟出戏。
宁浩讲，最深情的喜剧，是泪里带笑 ，陈思成可能理解成了大笑完了再大哭一场。这种 情感 表达上的糅合太过生硬，是电影的一大败笔。
第二个败笔，则是群像的失败。 思诺的出现，就极具代表性。群戏是公认最难拍的场景，如何在短暂的群戏中，充分表现出每个人的特点和亮点、又不显嘈杂聒噪，自古以来就是难题。
像《无间道》和《枪火》这般成功的，属实是凤毛麟角。就连好莱坞老手、漫威的《复仇者联盟》一、二部，都遭遇了业界的一致嘲讽——直到《钢铁侠3》和《复仇者联盟3》中，重点突出了钢铁侠，弱化了其他人，才算勉强挽回口碑。
《唐人街探案3》中，思诺的每次出场，都带着标志性的微笑，这种炒剩饭式的重复利用，未免让人审美疲劳，再也没有了第一次见到时的惊喜，人生若只如初见啊。
至于其他人，更是亮点了了，出场的人实在太多，导演想让每一个人都有所表现，但志大才疏，低俗的笑点和空洞的想象力，让人物形象高度重叠，最终只能是顾此失彼，捡了西瓜掉了芝麻，不仅配角毫无亮色，两大主角也没有了往昔的活灵活现。
如果说《唐探》仅仅是一部简单的喜剧，那么思诺存在的意义，又在哪里。
其实，从蛛丝马迹可以看出，陈思诚野心不小，他想做的，并不仅仅是一个简单的侦探系列，《唐探》系列的真实目的，是打造一个两种哲学相冲突的侦探宇宙。
《唐人街探案3》片首，突然冒出一句： “大道之行也，天下为公。” 这句来自《礼记·礼运》的名言，恰巧就象征了秦风的中式哲学。
从整个系列来看，秦风就像是道家学说的拥趸，他一直在拒绝神的权杖，而只是作为一个人，来观察和体验人间百态。
第一部中，他放弃了追究最终的凶手思诺，第二部放过了真凶宋义，第三部中更是拒绝了Q递过来的邀请函，这种顺其自然无为而治的思想，正是道家尊重万物、让每个人成为自己的主人的哲学。
但与之相反的，则是Q“物竞天择、适者生存”的思想。
在Q看来，普通人不过是任人采割的鱼腩和随时可以牺牲的小白鼠。真正的世界，应该掌握在像他们一样的聪明人手中。强者决定了话语权——世界上本没有真相，Q说的，就是真相。
这两种价值观，就像水与火，夏与冬，永远不可能共存。
所以，秦风总说，这世间善恶总量不变。他游走在阴阳之间，以“道”的方式，维持平衡。
秦风一派和Q，就像是善于恶，处于世界天平的两端，只有当他们达到平衡了，世界才能相安无事。
这种平衡的关键，便是思诺。
《唐人街探案3》片尾，天台上出现了10个人组成的“正义联盟”（其实是11人，不过秦风唐仁向来焦不离孟，算一个）；伦敦塔出现了刘德华为首的11人Q组合，思诺也在其中。这时候，双方的总量，其实是不对等的。
如何保持平衡呢？
如果在不引入其他角色的情况下， 将思诺一分为二——既是“正义联盟”成员，又是Q成员，那么，这个世界，才能像秦风说的一样，保持平衡。
其实思诺本身，便是亦正亦邪，当初陷害继父时，便很难让人用简单的“善”或者“恶”对她进行明确定义；秦风入狱时，她没有拒绝，也没有直接出手相救，而是推人给予暗示。
在唐人街系列里，思诺始终是一个分裂的、半隐藏式的存在，她诠释了人性无以言喻的复杂，也承载了陈思诚讲好一个宏大故事的格局和野心。
其实，思诺所代表的，是世界上绝大多数人。
《唐人街探案3》中，有这么一个情节：为了救出小林酱，秦风和另外几名侦探，一同参与了Q设置的 游戏 。其中一关是这样：两颗面包，三个人，只准切一刀，如何才能平分？
在其他人无能为力的情况下，秦风出手了，他没有切面包，而是切死了一个人。
这一关， 是Q的价值观体现：世间的资源本不均等，若想实现真正的公平，就得靠杀戮和掠夺。 作为“正义联盟”带头人的秦风，却认可了这个方案，是不是意味着，他身上，也带着一丝“恶”呢？
如若连秦风都如此，其他人，如何能简单的守护住“善”呢。
其实“善”和“恶”，本就是相对而言，世间若没有“恶”，也就无所谓“善”了。王阳明说，善恶一物，动静一体，即是如此。有如锅中煮饭，医生用药，火候不到，饭不是生就是焦；药量不准，病人吃了怎么都难受。
所以，我们真正要做的，并不是用嘴去抵制“恶”，而是学会掌握“善”与“恶”之间的界限，轻则以伤，过犹不及。
说回电影，这个春节档稳破40亿，尽管争议不断，陈思诚确实将《唐探》系列打造成了一个文化IP 。电影自身的目标观众群体都是稳定的，系列IP有时候养的就是情怀，特别是时间线上的布局所黏合的参与度，会让多数人愿意包容剧情的逻辑硬伤，毕竟“爷青春”的滤镜是无敌的。
-End-
Ⅲ 寻一部世界上最恐怖的电影
呵呵
最恐怖？ 好象没有
不过我告诉你一个办法哈
带一个关系很好的女生最好是女朋友一起看电影，就当放错蝶片，吼吼，一般都会尖叫啊，拉人衣服什么的，那个时候看她的表情啊，才是最好玩的时候，这是恐怖片喜剧看法，没准还能留下很深的印象，因为你不怕，所以你很男人！
我太坏了，面壁去。。。。。。
Ⅳ 电影《下妻物语》讲的什么
■故事简介
在日本茨城县有个叫下妻的地方，这里除了一望无垠的田野什么也没有，但却非常盛行欧美文化。在这个小镇上，有个总是喜欢把自己打扮得像是中世纪西方大小姐的可爱高中女生，她的名字叫做龙崎桃子。桃子今年17岁，在日本关西地区长大，那里的年轻人非常追赶流行，随处可见奇装异服。然而桃子一家举家搬到了下妻，这里的人性格纯朴，对流行没有任何触觉。尽管被当地人当成怪物一样看待，桃子仍然我行我素，丝毫不介意周围怪异的目光和指指点点。桃子厌倦了这里的生活，一直很向往繁华的东京。她总是梦想着自己远离关西，神气地站在东京。但下妻离东京实在太远了。
桃子对某种名牌服饰有着一种狂热的执念，实际上这种牌子的东西已经在桃子家里堆积如山了，然而桃子还是会不停买进新的同一牌子的商品。她就是这样一个似乎是生错了时代的女孩子。
和桃子同校的高二女生白百合草莓，是一个整天骑着重型摩托车，打扮得像暴走族的少女。
桃子和草莓在一次机缘巧合下邂逅了对方，她们对彼此充满了好奇，她们都很好奇怎么这种地方会有对方这样的女孩。
此后草莓经常来拜访桃子，因为她对桃子产生了一种微妙的关注。她也总是对着桃子的装扮品头论足，不时还刻薄地指出这些都不合乎潮流了。然而固执己见的桃子并不在乎，她依然我行我素。
但时间久了，桃子还是受到草莓一些影响，开始喜欢尝试一些冒险活动。她们一起到下妻的一家游戏厅中玩儿，桃子爱上了被草莓从这家游戏厅中救出来的一个有着奇怪发型的男子。
某一天，为了到传闻中专门为大姐头“妃媚故”制作特攻服的服装店去见识一番，桃子和草莓一起朝东京附近的代关山进发。草莓尊敬的一个暴走族前辈要举办隐退仪式了，她希望自己可以穿上专门在这家服装店定制的特攻服参加这个仪式。
令人失望的是，草莓和桃子并没有寻访到那家传说中的服装店，为了不让草莓失望，桃子竟然不眠不休自己一针一线地为草莓缝制特攻服。此时草莓也经历了人生中的第一次失恋，她最好的朋友桃子一直守在她的身边陪伴着。虽然两人偶尔还是会有些小摩擦，但相互之间的友情和羁绊也越来越深厚。
但是最近下妻的年轻人之间开始有这样一种奇怪的传言流散开来：“草莓那家伙最近和那个古里古怪的女的过于亲密了不是吗？”
于是，桃子和草莓之间的友谊面临着一场重大的考验了，她们会如何呢？
■优秀的剧本和表演出众的两位主要演员
深田恭子：
实际上从1998年至今，深田恭子接拍过不少电影，但这样挑大梁的角色，也就是主角，却还是首次。不过人就是这样，有时候运气来了你怎么都挡不住。古古怪怪的龙崎桃子，这个角色类型其实跟深田恭子和韩国女星尹孙河合作的《战斗少女 fighting girl》中，自己诠释的角色很类似，但电影毕竟比电视剧容易受到瞩目。结果只是一部电影，深田恭子就即将蜚声国际，实际上本片去年5月在戛纳电影节上试映以后，就收到了与会各国电影人的邀请函。而深田恭子更得到了各方人士诸如“女主角的存在感和个性相当吸引人”这样极为高度的评价。
土屋安娜：
模特儿出身的土屋安娜于2002年11月以Spin Aqua乐队的主唱身份，作为歌手正式出道，不过去年3月她公布从此停止一切舞台表演活动，以后会以“幸福”为最优先的考虑舞台。于是，土屋安娜结束了她短短1年又7个月的歌手生涯。原来，土屋安娜结婚了，并且，去年底，土屋安娜荣升为母亲，更加双喜甚至三喜临门的是，土屋安娜凭借自己在《下妻物语》中的优异表现，获得多个电影奖项的大奖或提名！
目前，《下妻故事》已确定将在中国、美国、意大利、荷兰、西班牙、韩国和泰国一共七个国家上映。并受邀在6个国际电影节参展。今后也会陆续增加上映的国家。这还是深田恭子第一部打入国际市场的电影作品。而该电影在日本已于5月29日上映。在公映的2个月前本来预定在40个剧院上映，但由于评价非常高结果扩大成了156个剧院。而制作单位东宝则自信满满地称该剧可以让他们获得高达10亿日元的收入。究竟本片票房收入有否突破10亿日元，东宝并未公布，但目前该片已经入围多个奖项，获得极高的评价却早已不是什么新鲜事了。
电影《下妻物语》被称为近年来日本少有的、清新的、属于年轻人好电影，甚至不少影评人大赞从本片看到了日本电影光明的未来。理所当然的，这应该大部分归功于原著，不过现在看来，虽然本片剧本评价极高，得益最多的却是第一主演深田恭子和第一配角土屋安娜这两位女演员。《下妻物语》目前已获得的日本电影大奖获提名包括：
深田恭子获第28届日本奥斯卡最佳女主角提名，第47届蓝丝带电影奖最佳女主角提名，第14届东京体育电影大奖最佳女主角提名
土屋安娜获第28届日本奥斯卡最佳女配角提名，第29届日本报纸电影大奖新人奖，第47届蓝丝带电影奖新人提名
■超级有个性的人物设定
本片看起来像是轻浮的年轻人之间的种种浮夸故事，实际上讲述的是在友情之间摇摆的心情，以及现在普通女孩子们之间的种种。
由著名的被称为创作出日本现代少女圣经的岳本野原女士，所著的《下妻物语》终于搬上大银幕了！本片讲述了由深田恭子扮演的“不合潮流的娃娃”龙崎桃子，以及土屋安娜扮演的“古怪少女”白百合草莓，她们之间不可思议的友谊，这是一部“把广告一样的高度集中的表现力，和少女漫画的感性巧妙的融合在了一起，制造出了不可思议的娱乐效果”的影片。
不过本片同时又不乏一些轻松搞笑的地方。比如女主人公桃子一出场就踩到了牛粪，而她在片中的第一句台词就是“啊，踩到屎了！”
一般而言，很难想象一个长相和打扮都可爱的像个洋娃娃的女孩子说出这样粗鲁的话，可是龙崎桃子竟然就可以这样面不改色并且理所当然地说了出来。
■名人们“忍不住”留下的感受
《下妻物语》是一部难得的好电影，种种好评如潮而致也是意料中事，不过像下面这些名人们这样，忍不住留下感想，让本片的制作网站放在官方网站的入口处，也属少见之事吧。
不妙。不妙。太疏忽大意了！——著名实力派演员哀川翔
就像是在观赏一盘非常漂亮的什锦果盘，太棒了。——漫画家松本大洋
纵使现存的街道和商标名称也在片中出现，这部影片就像是一个小小的宇宙。——作家筒井康隆
从来没有看过像这样随处都在闪闪发光的电影。——CUTiE杂志总编额谷浩子
这是一部从一开始就给人以“全球地方化”感觉的影片。就算不注意对白也能领会到快乐的电影。所以就已经将近50的我而言，没错。节奏也很不错。感受到了日本电影的进步和光明。——有线网络媒体“MusicPleasure”的总编辑间宫稻太
《下妻物语》是一部很不错的本土电影。影片讲述的是住在茨城县的田园至地下妻的一个极端爱好浪漫的少女，和一个像是暴走族的少女之间的相似和对照，以及她们真挚的友谊。一直对这样的主题很有兴趣，结果果然是百闻不如一见，比想象中更加有趣。深田恭子诠释的桃子，和土屋安娜扮演的草莓都非常到位。两人的演出可说是相辅相成。就如同每次观看的好莱坞大片里那种真正和谐的搭配演出，她们一起演出这部影片，就是导演这种畅快淋漓的角色分配，成为本片大获成功的关键。——影评人秋本铁次