Ⅰ 如何用相机拍出电影胶片的效果
每次观看电影时,我们常常被其中独特的氛围和质感所吸引,不禁心生向往,希望自己的摄影作品也能达到这样的效果。随着摄影技术的进步,模拟电影质感的摄影变得更加容易。为了拍出类似电影胶片的照片,以下几点值得关注:
1. 画面比例
电影胶片常见的比例有1.85:1和2.35:1的变形宽银幕。我们可以拍摄照片后,通过后期调整比例,使其看起来更像是电影中的截图,从而增强观感的“电影感”。宽画幅的电影能提供更广阔的视野范围,给人以强烈的视觉冲击。
2. 色调
电影胶片通常具有鲜明且统一的色调。通过简单的布光和后期处理,我们可以模仿不同的电影风格。例如,导演王家卫在拍摄《春光乍泄》时使用了柯达Echtachrome胶卷,其特有的黄色调让人联想到上个世纪香港电影的辉煌。后期加入模仿胶卷噪点的处理,将进一步加强电影胶卷的氛围。
3. 构图
构图是营造电影感的关键要素之一。三分构图法是电影中常见且易于掌握的构图技巧,它不仅能避免失误,还能突出拍摄主题,吸引观众的目光。
4. 故事性
电影讲述的是一个个不同的故事。在拍摄时,我们可以设想画面的“言外之意”,激发观众的想象力,让他们在观看照片时能够构思出一段独特的剧情,从而为照片营造独特的氛围。
只要合理运用以上四点,每个人都有可能拍出具有电影胶片质感的照片。
Ⅱ iPhone鎬庝箞鎷嶈嗛戞墠鏈夌數褰辩殑鎰熻夊憿锛
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在倪妮的拍照姿势教程中,她展示了如何在夜晚的街道上拍出带有电影感的效果。这一系列照片比其他照片更具挑战性,但出来的效果证明了所有的努力都是值得的。
1. 场地选择:可以选择夜晚的街道,斑马线或者背景灯光条件好的街区。
2. 服装搭配:建议穿着日常感的短款连衣裙或牛仔裤,搭配能增加细节感的隐亏包包。夜晚光线条件有限,所以选择能够突出身体曲线,同时增加画面色彩感的配饰,如倪妮所选的蓝色和红色包包。
3. 拍照关键词:动态感,抓拍,电影感。实际拍摄中,生硬的模仿摆动作会显得很僵硬。需要注意带入情绪,带携搏动态情况下进行伪抓拍,捕捉自然感的瞬间。不要害怕多拍,可以尝试连拍。倪妮的这些姿势都是在动态中完成的,重要的是去完成一个动作,而不是生硬地去摆一个动作。
4. 拍摄技巧:补光。夜景条件有限的话,可以使用LED灯或者手机来进行补光,保证人物面部得到较好的光线。
拍照姿势并非难以掌握,也不简单。倪妮最近去了迪士尼,看到这组照片后我恍然大悟,原来在迪士尼可以这样拍照!
TIP 1: 将脸靠近镜头,身体向后仰,这样会更显瘦。当然,脸大的女生可以适当调整。
TIP 2: 眼睛小的女生拍照时,千万不要试图瞪大眼睛,很容易变成惊悚片。可以选择像倪妮一样眼睛笑成缝,甜蜜感十足。
TIP 3: 眼睛不看镜头,可以看向同一侧,这样很俏皮。
TIP 4: 手拿物品向镜头前伸,这样可以显得脸更小。
TIP 5: 利用“上帝之手”拍照,让小伙伴帮你拿着饮料到镜头前,宠溺感立显!
TIP 6: 半侧脸,头微仰,露出下颚线,会更显瘦!亲测有效。
TIP 7: 吹泡泡已经玩坏了吗?我们可以尝试下一场泡泡!半身构图时,尽量在腰部位置或者稍微低一点,这样会使构图比例更好。手的姿势非常重要,一定要自然与身体和谐。记住,怎么舒服怎么来,这是倪妮拍照风格的重要一点。这样可以拍下最自然的瞬间。
蹲着拍照可以避免很多尴尬,比如托腮、闭眼笑等。对了,戴墨镜也可以避免尴尬。
扫街时,让小伙伴拍下不经意的回头和大笑,这样会有故事感。最重要的是,要享受拍照的过程,不要为了拍照而摆姿势,这样拍出来的图片不会有感情和生动。拍照就是开开心心的,街拍时尤其如此。有不懂的地方可以问我哦,期待你的提问!
最后,再次感叹倪妮的美丽。
Ⅳ 怎样用手机拍出大片的感觉
一、减法摄影
摄影是门减法的艺术,有时越是简单的构图越能给人艺术感。在使用手机拍摄照片时我们可以将背景精简,例如一面墙作为背景,或是其他能体现精简的背景元素。
二、慢门拍摄
如今慢门已不再仅是单反的玩物,一般手机都有专业模式,而在该模式下我们可以使用慢速快门拍摄照片,例如拍摄车流、湖水等。拍摄慢门手机要长时间固定,因此我们要使用三脚架固定手机。慢门不但能在一定程度上解决传感器过小,高感较弱的问题,并且拍摄的光影也非常讨喜。
三、使用算法虚化
俗话说前期不够,后期来凑。手机摄像头为广角头并且感光元件小,因此虚化能力较弱,但是手机的虚化算法非常强劲。在拍摄人像或静物时我们可以开启虚化让照片看上去更加“高大上”。
四、学会后期
大部分好的摄影作品都需要经历后期,因此学会后期尤为重要,手机端我们可以使用snapseed、vsco、mix等软件对照片进行美化,人物用后期软件换了张脸,那么风景静物照片也需要改变明亮度、色调、锐度等让其获得更好的视觉质感。
Ⅳ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果
当我们观看戏剧或电影时,我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事,有时觉得自己是故事中的角色之一,并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件,我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美,怎样用摄影来传达主题故事?
Ⅵ 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色,故事,视觉方面,例如光线,构图和颜色,并将其用于图片中。拍摄时,重要的是要知道我们的英雄是谁,他的角色是什么,他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片,则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事,因此,还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演,至少看几部电影。
Ⅶ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
Ⅷ 手机如何拍出电影感
1、选景、布景尽量选择开阔的又深度的场景。尽量把人物远离背景的墙体。可以适当加些合适的前景道具。或者利用门框进行构图。
2、利用背光打光大多人物特写的镜头都会选用背光去打光。从备受物的阴影侧去进行拍摄。)最重要也是效果最立竿见影的,使用背光可以更好的塑造立体感。
3、正确的曝光,想要获得电影的质感,不能总是满足于现有的条件。
4、使用柔光:
太阳光:是很硬的光。
柔光箱:离物体越近光线越柔和。
电影中人物的光影都是比较柔和的。
主题确定和画面元素
这组照片的主要是战争题材,主题确定之后,服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装,钢盔,望远镜,老皮箱,贝雷帽,马灯。