按摩电影如何成为

㈠ 求电影 《推拿》影评，主题和人物形象

眼虽盲 爱无盲
文/梦里诗书

盲人世界是怎样的？那并不是常人闭眼三秒的感触，他们之间的爱情生活也不会如同眼盲般的无所适从，电影《推拿》没有站在一个常人怜悯的高度，而是真正走入了那无光世界，透过一段盲人按摩中心技师间爱的群像，呈以了那情感的真挚。

电影伊始，以有声形式的开场字幕《推拿》便真正立足于了盲人，同时也第一时间拉近了观众对盲人世界看似的生疏，开篇小马幼年失明绝望的自残，则让人感同身受那陷于黑暗的失明之痛，在这绝望后电影所聚焦的是盲人的希望，他们依靠盲校学习盲文和敏锐的感官逐渐搭建起了与这个普世的桥梁，而盲人按摩中心的技师工作就是一个他们接触世界的窗口，他们同样有着七情六欲，热爱跳舞喜弄诗歌的沙老板，善打快板留恋发廊妹的张一光，为人老道出事精明的王大夫，只是这种情愫有别于常人美丑的断别，仅有心的沟通使他们更渴望爱和被爱，无明的盲爱在电影里中将爱回归了最纯粹的形态。

作为群像电影，其并没有着绝对的主线与主角，每个角色都有着属于自已的故事，如何塑造剧情张力，使支线多而不乱让观众能得以那个陌生世界的共鸣和感悟，对于导演娄烨来说无疑是一场挑战，而他将爱为点契合的巧用，王大夫对小孔的忍爱，小马对王大夫女友小孔因女人气味被唤醒渴望的歧爱，最美技师都红对小马的单爱，按摩中心沙老板因听人皆说都红美貌对其的痴爱，每条支线并不独立存在而是被爱所互联，电影如同一张拼图，被其严丝合缝的拼为一体，所拼起的就是那让人陌生不同寻常盲人间的爱无盲。

《推拿》中小马这个人物无疑如投入湖中的石子，继而涟漪层层，他年轻，电影以他绝望后的新生为引展开，也是他串起了电影诸多的繁琐，他对长相平庸小孔的渴求，对出水芙蓉般都红爱的决绝，电影因盲将常人眼中所谓最重要的眼缘排除在外，而他被同事张一光强带入发廊里的扭捏，到与发廊女小蛮间真爱的萌发，都并非源于样貌，电影更没有因这是与发廊女的爱情刻意抹黑什么，而就是一种爱的质朴，小马模棱两可的复明态亦也是电影最具看点的一段，阴暗模糊的镜头给人的却是一种对爱绝然的顿悟，电影始于小马也终于小马，那大隐于市的小马推拿便是情感宣泄的归处。

结尾处推拿中心因城市发展关闭了，成为了时代的记忆，大家各奔东西，但他们每个人的生活都仍还在继续着，这就是生活的本态，即使对于大多数常人来说面对生活也都会有着自已的苦楚，更何况盲人这个弱势的特殊群体，但《推拿》所一展的就是那有风有雨有阳光的日子，是那风雨不起日照当空时盲人世界眼虽盲，爱无盲的暖流。

㈡ 电影《推拿》得到什么奖项

该片已于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映且在该电影节上入围主竞赛单元金熊奖并最终获得最佳艺术贡献（摄影）银熊奖。
2014年11月22日《推拿》在第51届台湾电影金马奖上获得最佳剧情片、最佳新演员等六项奖项 。

㈢ 推拿电影为什么被禁播了

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㈣ 《推拿》讲了什么如何评价

观影前一天晚上找毕飞宇原著来看，是因为娄烨一贯的叙事手法，再加上群戏效应，如果不了解大致内容恐怕很难理清楚人物关系。看完书的印象是王大夫、小马的线有料有戏，都红和沙复明的人物刻画都有些过火，而结婚狂金嫣对婚礼的种种幻想让我几乎忘了这是个盲人主题的小说。基于这些印象，就暗地希望编剧能做一些调整，让电影能回到“最普通的盲者生活”这一简单的主题上。

事实证明，在娄烨的镜头下，都红不必是音乐天才也无损于她的美貌及其所带来的无穷困扰、沙复明不必有少年时代的“奇遇”也可以向往健全人的社会生活、小马不必是个整日对时间思索个没完的盲人哲学家也可以流连莺舍、而徐泰来不用成为麦霸也能用红烧肉的比喻赢得金嫣的爱情。终究，他们都是普通人，而普通人之间发生的戏剧冲突远比天才或偏执狂身上所发生的更有力、更有代入感、更能表现盲者与健全人之间的纽带、而非鸿沟。

据说为了盲者观众，娄烨特地将开场字幕做成旁白。而为了叙事的需要，全片也时不时插入旁白。旁白女声平淡无奇，起不到煽惑人心的效果。这或许是刻意为之——只要想象一下赵忠祥老师声音引发的各种反效果就能理解娄烨为何选择这样无法与“娓娓道来”联系起来的声音和念法。故事和情感都在镜头和表演中。

电影叙事打破了原著一个人物一个章节的平均分配，以最自然的手法将群戏穿插起来讲述，但这极大地考验了观众的面孔识别能力，尤其是对亚洲脸基本盲视的西方观众（相对于他们，我们算是健全人了）。群戏中的人物关系以极为约略的手法表现在屡次出现的放工场景中：高唯三轮车上的都红、步行的其他人三三两两地说着闲话。如果没看过原著，这些简约的镜头可能就被忽略过去了，实际上这里埋伏了后来高唯与杜莉发生冲突以及后来羊肉事件的暗线。
郭晓冬饰演的王大夫从床戏到飙血都与原著无差，这是第一条主线和第一个高潮。小孔的扮演者张磊是一位真正的盲者，与王大夫和小马（黄轩）都有大量的对手戏，她的表演惊人地真挚、毫不扭捏。都红（梅婷）对小马的好感在原著里不清不楚，而在电影中，两人坐在长椅上时都红的那段独白为这段感情增加了不少分量：“对面过来一个人，碰上了叫做爱情；对面过来一辆车，碰上了叫做车祸。可惜车祸时常发生，而人与人却总是错过”（大概是这个意思，按照记忆写的未必准确）。而在窗口沉默独坐的沙复明（秦昊）听到这段话时不经意触动风铃让都红发现了他的存在，其实这段话也适用于他对都红的爱情。这是我很喜欢、印象很深的一个桥段。
而小马这个角色戏份最重、对手戏最多。故事从他企图自杀开始（原著中是9岁，电影中已经是黄轩饰演的少年了），到他最后的生活状态结束（而原著中并未交代，只是说小马从此消失）。镜头讲述了他对小孔身上洗头水味道的痴迷、到被张一光引诱到洗头房把对“嫂子”这个混杂着各种印象和想象的概念转嫁到洗头女小蛮（黄璐）身上，到后来为了小蛮被人殴打。一段（感觉有十几分钟的）独角戏给了意外复明的小马，配上混杂的背景音和模糊混乱的镜头表达的不仅是视觉和听觉上的轰鸣、还有心灵受到震撼时最初的混乱感。而我看到一则访谈中娄烨自己解释说小马此时是不是真的复明并不重要，这里表达更多的是一种开悟的体验。小马对气味的执着一直持续到影片结束，最后一个镜头是他回到深藏军队家属院里破板楼上的“小马推拿”，走过露天的楼道到正在洗头的小蛮跟前，两人对“视”到影片结束，背景音乐唱着“当年爱过的女孩我已经忘记你的名字”，是的，他只知道她是“嫂子”。看到这里，只要看过《春风沉醉的夜晚》的人大概都会和我一样在脑中重现秦昊饰演的姜城在屡经爱情失败后最终的生活状态：同样的板楼、同样的露天楼道，同样淡到发苦的日子（洗头与炒菜）——无论同性还是异性、看得见还是看不见，爱情的火焰燃尽之后剩下的滋味终究都是一样。

由于群戏戏份分薄，或许《推拿》无缘最佳男主女主（但也不排除类似吴镇宇在《枪火》中脱颖而出拿到影帝的情况），但正如Patrick Wellinski所说，《推拿》带来了电影节开幕以来最为震撼人心的观影体验，这种纯粹而成熟的“作者电影”令人仿佛置身戛纳或威尼斯。言下之意，娄烨的到来无疑提升了整个柏林电影节的艺术水准。因此，让我们期待颁奖礼，看看最终熊落谁家吧！

㈤ les电影女主是个按摩师的电影名字是什么

漂浪青春 房思瑜主演的 还不错 望采纳！

㈥ 怎样才能成为按摩师

按摩主要是以全身保健按摩和足疗为主，按摩师分为初级·中级·高级等级别，全身按摩主要以揉法、捏法、按法、提法等为主要手法。足疗则以足部按摩有三个基本要素：一是反射区的准确性；二是合适的按摩力度；三是有效的按摩时间。
三个要素以三位一体，不可分割不可偏废，少了任何一个要素另外而二个要素就失去了意义。试想一下少了反射区的准确性，按摩力度再合适，时间再长会不会有效果呢？不会。如果少了力度条件按的很轻，按的反射区再准确，时间再长也不会有效果。相反力度太大，受术者产生抵触情绪，不愿再按也是不行的。所以，要用合适的力度按摩。
再看时间要素，假如按摩力度合适，而且按的反射区也很准确，只是刺激时间不够，效果同样不想。
把握好准确性要素：
人的脚没有多大，却有人体的全部信息。看起来简单，是因为它不大，做准确了很难是因为它内容太多太复杂了。要想做好，首先思想上对自己要有一个严格的要求，一开始学就力求找准反射区位置。找准了才有可能做准。如果你做的不准，而你自己以为准确了，你可能会一直错误下去，这是很危险的。准确性问题象射击运动员打靶，不但要射中还要正中靶心，否则子弹打的再多，环数不高，有何意义。足部按摩师要解决的第一个问题，就是准确性的问题，因为它太重要了。
力度要素：
把握力要素靠苦练多悟。按摩师的力是练出来的。知识是学习来的，功夫是练出来的。有些人学习足部按摩老是想省点力，走近路，不刻苦练习，找窍门，结果提高的很慢。发力看起来很简单，对准反射区用力就是了，其实不然。按摩力度说可以大中小之分，在实际应用时可就不只是大中小三个级别，可能是十个二十个级别，因为按摩师面对的是不同性别，不同年龄，不同健康状况，不同的心态的人。他们对力的承受敏感度是不一样的。例如，有病灶信号的反射区多数就有敏感，有炎症的反射区就更敏感。同样是敏感反射区做起来就会有力的区别。一般保健做到有酸胀感觉就行了。治疗就不一样了，一定要作出刺痛、钝痛、酸痛、胀痛才会有效果。在具体操作时发力是逐渐加大，逐级次加大的目的是找出受术者的承受痛觉（界限），因为力再大他承受不了，如离痛值点远了效果又不好。逐级次加大容易找到痛觉也容易控制的最佳。按摩师要把自己力控制的浮力有余才会得到好的按摩效果。平时练习要多在自己脚上练，这是悟的过程，不同的反射区有不同的力度要求，只有在自己叫脚上体会才最深刻。在敏感反射区练手的敏感度，在不敏感的反射区练手的耐力。具备灵感，才会查出问题，找到痛觉，具备灵感，才会查出问题，找到痛觉具备耐久力，才会发力稳定有渗透性。二者兼备才有可能把力度控制最佳，这是力度要素。
时间要素：
这里讲的是一个动作的时间，在力度适当的情况下完成依次动作需要多少秒，我的体会是2-5秒。我们是否可以这样理解：痛感时间=中枢接收信号时间长接到信号强，时间短收到信号弱。但是如果太长给人一种重滞感，不流畅，如果再短，动作不容易做实，信号太弱效果不好。对于敏感反射区可以稍快点，对不敏感反射区可以稍慢点，小力度时稍快点，大力度时稍慢点。原则就是保证“疼痛时间”。
时间要素还有其它意义，如，基本区用几分钟，症状区用几分钟等，整体用多少时间，但在这些时间意义里最有意义的莫过于疼痛时间。 三个要素中只有反射区是固定不变的，时间和力度则是变量的，它们的变化会引起反射区内部的变化，通过变化事物才会改变，足部按摩师要善于把握三要素中的变化，才能成为一个优秀的按摩师

㈦ 电影《推拿》带给你什么感受

落掉的一颗星在于两点质疑，一是摆脱不了的矫情，二是情节的急促展现。
毕飞宇的原小说是以人物为章节，每章聚焦一个人，从他/她的视角展开心理描绘。推拿院人物众多，盲人按摩师是一群，健全人是一群。后者包括了煮饭阿姨和两位前台小妹。盲人里的争斗是无声的，他们必须很认真的用耳朵观察，在心里揣度。而健全人的矛盾是诉诸言语，公开化的。
电影中对群像的处理极难，就像把《三国演义》或者《水浒传》拍电影一样，这种难看程度是难以想象的。如何平衡戏份又不失深度，片中找到一个很不错的汇流点：小马对小孔爱情的落空，接都红对小马爱情的落空，接沙复明对都红爱情的落空，由这四个人构成爱情线的主干，旁伸开来，是王大夫和妓女小蛮，以及无惊无险的金嫣和张宗琪。这涵盖了整剧中的盲人角色，能感受到强大张力的联系。他们关于爱情的欲望如此天然而不懂约束，却又没有伤害力。而那场“分肉争执”无疑是对健全人的世界，莫大的讽刺。片中，究竟有没有任何一场戏是表现盲人的人性恶的？
按摩院是由沙复明和张宗琪合伙开的，所以合名为“沙宗琪”，小说后段也出现了两人就按摩院归属权和领导权发生争执，但这在电影中没有被呈现。导演编剧几乎攫取了小说中所有明显的冲突戏，可偏偏没有这场。这是一种倾向，将盲人形象，做的尽善尽美的倾向。这是清晰指向道德立场的做法，也是最为大众心里舒坦的做法。当然，这无疑削弱了他们性格中作为人本能的复杂一面。小马黑暗视角的呈现，是非常有趣的。他是最年轻，人物状态变化最大也是最好看的一个。娄烨是最先持积极心态尝试高清机拍摄的导演之一，我们能看到这部影片，比《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》都更明亮而有细节，即使还是有无休止的落雨和阴郁。小马的主观视角，摄影机拍摄的是一个粗糙的，失焦的，浓烈的，类似胶片的画面质感，它不仅是模仿小马眼睛所见，也是他心理渴求的视觉外化。这两种摄影风格，光明和黑暗，白天与夜晚，其实并没有分水岭，之于盲人都是一样的，但之于观众，有了强烈的代入感，和醒目的辨别标志。费里尼曾经说过，自己喜欢搜集各式各样人的面部照片贴在墙上，不同人的长相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他联想故事。影片中大量细腻特写，拉近了观众和人物的距离，幸好演员都是极佳的，经得起特写与观察。游走的镜头连贯了视点和情绪，如中国毛笔字一样的流畅，是娄烨诗电影概念的开始。在这一点上，加之旁白，是继《春风沉醉的夜晚》后，在视听语言上更好的传承。毫无疑问，娄烨作为第六代导演之一，如今成为最有成绩也最有风格的一位。应该被肯定的是，主题的选择，能看出视野和性格。路学长辞世；王全安、王小帅还在向过去取经，沉耽在所谓情结里走不出来；张元已经给家俬拍定制微电影；管虎努力的商业转型。唯剩下贾樟柯和娄烨在用电影做当下的记录者。不过贾樟柯有着商人的精明，而娄烨不诉诸任何人的政治理念和社会意识。他的影片是普世的，还是那个细腻的小情人，摆脱不了的是关于爱的永恒命题，即使包装千变万化。他对广场舞的热爱，以及纹身的迷恋，以及弥漫、朦胧的影调，会成为他影片的注脚，为作者论研究增添趣味。关于小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭晓冬扮演的王大夫不相匹配，这都是我们作为“明眼人”所见所生的偏见。作为盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的气息。正是这样，他们萌生爱意的原因才与健全人，是如此的不同。
传阅都红留下的纸条那场戏是我最喜欢的。纸上刻着盲文，沙复明等人小心翼翼摸着凸起的小点，阅读完毕，沉默，传给下一个人，而健全人都没有能力去聆听都红的心声。读信，不用眼看，不用声读，从来没有哪部电影是这样描绘两个世界的。而沙宗琪按摩院里，他们作为个体经历过的撒狗血，而作为群体所相伴支撑的轰轰烈烈，在这种不告而别下，无声的结束了。

㈧ 电影推拿怎么样

不错
《推拿》是2014年娄烨导演的一部电影，改编自毕飞宇所著同名小说，马英力改编，郭晓冬，秦昊，张磊，梅婷，黄轩，黄璐等主演。
该片聚焦盲人推拿师这一特殊群体，展现他们的喜怒哀乐。该片已于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映且在该电影节上入围主竞赛单元金熊奖并最终获得最佳艺术贡献（摄影）银熊奖。
2014年11月22日《推拿》在第51届台湾电影金马奖上获得最佳剧情片、最佳新演员等六项奖项[3] 。该片定档于2014年11月28日正式上映。