如何评价电影呼喊与细语

⑴ 十大经典“生死”影片丨无声无息化解死亡的恐惧和别离的哀伤

提及“死亡”的话题，似乎有些凝重，但其实真正去面对这个议题，我们才有可能进入到生命的另一个层次：发现真相。而电影总是能够或多或少拂去一些沉重的东西，艺术会带来超越性的元素和能量。所以，从不同的角度来讨论生与死话题的这十部影片，每一部都有不同的触感点，不同的讨论角度，每一部影片都引人深思，令人感怀。

如果您对临终关怀感兴趣，如果您对生命和死亡有困惑，如果您很想活出此生的意义，那么建议您找个时间，安安静静欣赏这些电影，也许能得到一些启发。

一杯茶，一部影片，一段属于自己的时间。

《姐姐的守护者》

英国

为了挽救一个生命，是否可以“制造”另一个生命？当现代科学技术越来越深地介入生命过程的时候，什么是对，什么是错，谁有权力对他人的生命做出决定？这一切都变得模糊不清。这个故事，是展现，是探索，也是警示。

《深知我心》

美国

许多的俯拍镜头、许多的女主角的独白，给这部电影带来了一种冷静的疏离感。人到中年的女知识分子，因为罹患癌症，被卷入现代医学强大的、带有男性特质的技术气场，这似乎更加深了生命的脆弱与孤独。还好，两位女性陪伴者用温暖的人性，挽救了生命的尊严和安宁。

《雨中的请求》

印度

人到底有没有结束自己生命的权利？没有品质的人生是否可以放弃？这部热闹的、带给人视觉享受的宝莱坞电影，最终要表现的却是如此冷峻的一个主题。随着老龄化社会的到来，安乐死，这个残酷的话题将会越来越多地被提起。

《呼喊与细语》

瑞典

死亡是一种边缘处境，没有人可以逃避它。这种处境的一个作用，或许就是暴露灵魂、检验人性吧。伯格曼用一间红屋、四个白衣女人、一场死亡，不动声色地展现人类的痛苦与孤独，绝望与渴望，细腻的风格化的表达，战胜了故事的沉闷与压抑。

《生之欲》

日本

黑泽明的这部黑白老片，印证了存在主义心理治疗家亚龙的观点：对死亡的恐惧，常常与人生虚度的感觉紧密相关。你越不曾真正活过，对死亡的恐惧就越强烈。和半个世纪后的美国电影《遗愿清单》不同，它所表现的对死亡恐惧的超越，更具有社会性。

《活着》

中国

在这部名为“活着”的电影中，有许多的死亡，它们不是自然死亡，也不是天灾或疫病导致的死亡，它们应该有一个特别的名字，叫作“社会性死亡”。有些时候，社会性死亡会有一个“意外死亡”的外表，但“意外”掩盖不了这些死亡的荒诞与残酷。

《永生之法》

西班牙

在死亡的灰暗背景上，两个白血病男孩演出了他们多彩的生命故事。有些时候，孩子就是上帝派来的信使吧，通过他们透亮的眼和单纯的心，让人们重新理解生命，包括它的艰难和沉重，也包括它的甜美和丰盛。

《特别响， 非常近》

美国

911，九岁男孩奥斯卡的父亲再也没有回来。一把藏在花瓶中的钥匙，让他带着幻想开始了不可理喻的寻找。或许，每个人在经历了巨大的丧失之后，都需要用自己的方式来一次寻找。然后，重新发现生活，让心有一个着落。

《入殓师》

日本

入殓，是一种行为一个过程，是丧葬仪式的一个组成部分，但在这部电影中，它成了行为艺术。入殓，为什么可以如此精致、如此细腻、如此庄重，如此美丽？

因为入殓师视其为生命的一部分而不是非生命的过程，它无声无息地化解着死亡的恐惧和别离的哀伤。

《遗体：面对明天的十日》

日本

看这部电影需要一点儿勇气：大海啸过后，一具具遗体被运到体育馆，其状恐怖而惨烈。一个即将退休的老人请求加入志愿者行列，帮忙安放遗体和协助家人认领。在混乱与悲恸中，宁静和庄严慢慢升起，逝者由此获得尊严，生者因之得到抱慰。

⑵ 英格玛·伯格曼什么电影好看

《第七封印》
是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影，于1957年2月16日在瑞典上映。该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后，与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事 。

⑶ 如何评价英格玛伯格曼的电影《呼喊与细语》

《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人。

⑷ 求一个1972年英格玛·伯格曼导演的呼喊与细语，百度网盘

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《呼喊与细语》是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森主演的情感电影，于1973年3月5日在瑞典上映。该片讲述了身患不治之症的艾格尼丝自知时日无多，她希望在临死之前让关系紧张的两个妹妹学会珍爱彼此的故事。

⑸ 盘一盘千禧年之后，值得期待的瑞士电影有哪些

瑞典有很多好看的电影的，除电影以外，也有一些比较不错的电视剧。
同瑞典的国土位置一样，尤其所拍的电影似乎具有着很特别的气质，很多都涉及心理方面以及对人性的探索。
著名的有《一个叫欧维的男人决定去死》《狩猎》《狗镇》《龙纹身的女孩》系列。
个人则对《龙纹身的女孩》系列情有独钟，当时几乎是一口气看完三部，一解没有机会读原著的遗憾。
电影围绕复仇、破案、暴力以及女主角的真世谜团展开。它似乎是用一种近乎不懂声色的表现方式来表现人性的黑暗，血腥以及暴力。电影中的犯罪故事多由犯罪者个人心理的黑暗部分所导致，作案对他们来说，更多的是用一种非正常的扭曲手段来弥补自己心中的空白。
虽然结局有些俗套，三部分剧情有些冗杂，不过还是值得一看的。

⑹ 呼喊与细语的影片评价

《呼喊与细语》是导演伯格曼以一种类似极限境遇剧方式，通过营造封闭的环境，在面对死亡这一带有终极意义的问题时，在主人公的细语呢喃和疾声呼号中，引发有关人性种种问题的思考。影片故事情节简单，围绕着艾格尼丝之死在两昼夜之中展开。主要人物始终活动在室内，犹如禁闭的困兽，在境遇的局限之中试图挣脱，却又始终无法逃离出去。正如卡琳多次痛苦地呼喊，如同生活在地狱之中，痛苦的感觉如影随行，活着比死还要痛苦。
影片在色彩布局上也极大增强了这种极限境遇剧的效果。墙壁通体采用大片红色，人物多着黑白两色服装，在色觉效果上给人产生极强的冲击力。同时红色在影片叙事层面具有双重重功效。一方面在表现人物表情的特写镜头中，人物面孔呈现在血红的背景上，暗示着人物内心痛苦而又激烈的焦躁状态；另一方面，影片的呼喊与细语时常通过回忆来实现，红色在回忆的插入中起到渐现与渐隐的效果。当人物开始回忆的时候，镜头模糊的红逐渐清晰，那些带有疼痛印迹的往事不断被呈现出来。而当回忆结束时，人物重新回到现实之中，由紧闭双眼时眼皮的血红回归到现实那四面鲜红禁闭的困境之中。 三姐妹之艾格尼丝：爱与匮乏中的细语与呼喊
海浪席卷沙滩的呼啸声；水鸟和寒鸦阵阵孤鸣；钟表指针滴滴答答。一个星期一的早晨，重病的艾格尼丝在种种细微而又清晰的声响中醒来，她平静地在日记中写下：我在痛苦之中。我的姐妹和安娜轮流照顾我。
这是一个缺乏爱的女人，所有的细语与呼喊不过是渴求一丁点的温暖与幸福。从孩提时候开始，艾格尼丝便与整个家庭格格不入，她无法融入那些表面的欢乐。她悄悄地观察母亲的冷漠、孤独与空虚，却又无法靠近；成年后的艾格尼丝独身，仅有女仆安娜相伴。病后，在姐妹们仅有的一次出行中，当安娜轻轻推着秋千摇荡在秋日的阳光下时，艾格尼丝感受到莫大的幸福。她坐在秋千上，希望时间能就此在这幸福的几分钟上定格。
在艾格尼丝的细语呢喃中，她渴求温暖，小心翼翼地捕捉一丝丝幸福的感觉，而临终前那一次次撕心裂肺的呼喊，遭遇的却是卡琳与玛利亚冷漠地抛弃，她孤独地看着她们转身离去。艾格尼丝心中最后的一点希望被捻灭，人性的自私与冷酷最终将虚伪的温情面纱撕破。
三姐妹之卡琳：谎言与封闭中的细语与呼喊
卡琳，像大多数上流社会的女人那样遵从规范，冷静节制。她是丈夫口中笨手笨脚的女人，夫妻生活沉闷乏味。当卡琳意识到婚姻乃至生活彻头彻尾地处于谎言和欺骗中时，她残忍地将玻璃碎片捅入自己的下体，在血腥的残忍之中抗拒丈夫的触碰。卡琳从此生活在自我封闭的世界之中，她拒绝任何人身体的接触，漠然地摆出冰冷的面孔，维系着冷冰冰的家庭生活。
在艾格尼丝的守灵之夜，当妹妹玛利亚向她发出亲近的呼唤时，卡琳经历了内心世界剧烈的抗争，这是一个长久封闭灵魂的自然反应。从激烈的抗拒到内心防线的一点点瓦解，死亡带来的冲击在那个夜晚终于击毁了冷酷的伪装，两颗需要相互取暖的心和身体逐渐触碰在一起。但敏睿得近乎残忍的伯格曼并非在这部影片之中让我们领略人与人之间的温情，在短暂的姐妹关系冰消雪融之际，伯格曼出人意料地安排艾格尼丝的死而复生。可怜的艾格尼丝在垂死挣扎之际，企求彼此取暖的姐妹们施舍一点温暖时，卡琳冷漠地呼喊，拒绝艾格里斯那正在腐烂带有尸斑的手触碰自己。她再次在艾格尼丝面前竖起层层屏障，将自己小心翼翼地包裹在安全的保护范围内。由死亡引发的相互取暖的渴望最终被死亡所带来的恐惧扑灭。
三姐妹之玛利亚：轻佻与冷漠中的细语与呼喊
在艾格尼丝眼里，玛利亚活泼美丽，从小玛利亚就从母亲那里获得很多的爱与欢愉，而这些却是艾格尼丝无法理解也无从获取的。长大后的玛利亚，轻浮地追逐快乐。在安娜女儿生病的夜晚，她勾引前来治病的医生；事后毫无愧疚地面对因发现其私情而自杀的丈夫；甚至在艾格尼丝重病之际，玛利亚再次试图引诱医生。
玛利亚和两位姐姐不同的是她充满热情，大胆而又无所顾忌地追寻自我欲望的满足。在玛利亚的世界中，似乎没有悔恨、自责、纠缠与绝望。这是一个生活在现世以自我为中心的女人，她的温情与给予总会让人感觉似乎别有所图，就像她时常挂在嘴角的那抹冷笑。卡琳害怕看到这样的笑容，这让她感觉阴冷与战栗，不知道这颗脑袋里面究竟在想什么。也正如医生所言，玛利亚的笑容背后隐藏的是一切的自私与冷漠。
仆人安娜：凝听的圣母
安娜是整部片中唯一没有声部的角色。仆人安娜没有细语也没有呼喊，所有的不过是平静地对上帝感恩，在无言的行动中安抚垂死的艾格尼丝。安娜看着封闭在屋内的三姐妹，在自私、冷漠、渴求爱而又无法靠近的重重屏障中相互折磨。临终前的艾格尼丝，在被两姐妹共同拒绝后，最终在安娜半裸的胸前安静地逝去。当卡琳与玛利亚分完艾格尼丝的财产与遗物冷漠地离去后，安娜轻轻地翻开艾格尼丝生前的日记本，那些记录爱与孤独的字眼在安娜的唇边静静流淌。
影片中的安娜，身材丰满结实，神情顺从安宁，在上流阶层饱受自私、欲望、欺骗、冷漠与猜疑折磨的世界中，她淡定得像位圣母，静静地凝听着这些痛苦的呢喃与疯狂的呼喊。

⑺ 伯格曼是什么

按：前次胡乱一翻质疑，李劼先生居然严肃而做答复。本来是初生牛犊不怕虎，现在这几下可倒把我搞的有点说不过去了。区区小子有点无礼，还请先生多包涵些！
伯格曼的电影，我只看过一部：《呼喊与细语》。我认为余华的那部《在细雨中呼喊》的命名就是从此所得灵感，何况此书的初名就叫《呼喊与细雨》。余华说当初在录像厅看伯格曼的《野草莓》是如何地振撼了他的心灵。可惜青年的余华没有就此往电影方面发展，而是当起了中国八十年代先锋派小说的主将。中国影坛上没有出现一位可能是现代派电影的艺术大师，而文坛上实实在在出现了一位先锋派文学的小说大家，这也只能说是历史的偶然或必然所致而已。据说青年的电影才俊们往往是在录像厅看了一部电影后，深受灵魂震动和艺术启发从而走上电影之路的，就像是今天的贾樟柯之于陈凯歌的《黄土地》，王全安之于张艺谋的《红高梁》。
言归正传，我觉得伯氏的这部电影很沉闷，简直他妈的沉闷的，太沉闷的！里面既没有特别的蒙太奇或长镜头手法，连个慢镜头或特写镜头都搞的他妈的像木头或死尸。剧情本身及剪辑也缺少了电影所通有的诗意或紧凑，沉着或突兀。摄影很木讷，完全是个业余摄影家的水平，至多也顶是个舞台剧摄影家的资质。令人难以忍受的居然还是电影的配乐简直单调乏味的极近于一座古钟，轰！轰！轰！发出令人气闷的死亡之音。影片的剪接是生搬硬造，未及流畅的。当然，我承认，开头的几个室外特写的确还是显示出了摄影家和剪辑家作为职业本能的某种天质。可惜，灵感的暴发式突兀从来就如射精刻那般的短暂。所以，即使是在瑞典现代派电影大师英格玛-伯格曼的引领下，此片还是不可挽回地成为了令人恶心和呕吐的失败之作。伯氏八十年代初拍完了他的封山之作《芬尼和亚历山大》，就导他历来所心受的舞台剧去了，至令未再推出一部电影新作。伯氏对戏剧的酷迷，使我猜想他的电影无疑会带有强烈的舞台剧色彩和风格，《呼喊与细语》也即证明了这一点。这难道不是向那位法国的魔术师梅里爱的电影启蒙式创新靠齐吗？然面伯氏之在此，却必定意味着一种深刻的倒退。
我认为作为第七艺术的电影，它不光是要有电影家所特有的艺术功造，而且要有做为社会回报的商业效益。缺少前者，终有一日会为人所鄙弃。缺少后者，则电影的生命也将归于完结。看张艺谋的电影手记和访谈录，那是一种阅读文书哲作从来没有的感觉。既有一种艺术云游的务虚层次，又有一种行动探索的务实本质。生活也许就是这样吧？虚实相间，思想与行动交替。当你经济拘紧，你就拼力工作。当你筋疲神劳，你就畅扬艺术。为生活而奔波，以艺术为寄托。
克日什托夫-基耶斯洛夫斯基被人称为“电影诗人”，但我认为只要是稍懂艺术的人都可以称之为诗人。艺术是诗，美是诗，美丽的女人则是诗人的至爱。难道王爱卫、蔡明亮不是电影诗人吗？连伟大的查理-卓别林在他的自传题辞中也要自比诗人呢！王小波，他更是一个天才的“行呤诗人”了。不要以为只有北岛、舒婷、顾城、海子才可以冠之诗人的称号。波兰的萧邦是个钢琴诗人，台湾的周杰伦是个R&B诗人，弹凑“笑傲江湖”曲的令狐冲是个浪子诗人，为杨过临别送呤的郭襄是个至情诗人。一个忧郁颓废的女子给人以诗性的诱惑，我他妈的就更是一个悲伤压抑愤懑失恋的物性诗人了。
话说从头，基氏的电影我看过两部，“三色”中的第一色《蓝色情挑》，第三色《红色情迷》。感觉还过得去，至少不像看伯格曼的电影，想搞女人，想拉屎撒尿。也许我说话有点下作，原因可能是我看王小波看的太多了。谁叫他说出了“他们的世界”、“沉默的大多数”、“一只特立独行的猪”这样经典的牛逼话语来。不然仅他妈的“有趣”，也只是“有鸡巴趣”。《蓝》开头似乎想给人描画一辆“风中的跑车”，但它所呈现的只是局部摄影。飘呵飘的白纸，给人一种遗世独立，风行浪流的孤寂感。可后来出现了一个孩子的镜头，这明显是一种家庭幸福的象征。一家三口旅外的风中行走，镜头转移到一个男青年的户外活动。从他的听觉导引，嘣！一场车祸像天动的音符，神秘微妙，转瞬即逝，如此干脆，如是利落。风中只剩下那片飘乎的白纸，这或许就是女主角命运的某种意味和暗示吧？那个孤单的女人，每次的心灵触动，都会伴有一个似从天而降，突然拔高的大凑鸣曲。那个男人有时间，“你到我这里来”，做完事，“你走”。结尾，形景与开场来了一个相鸣的转换，“你有时间吗”，“有”，“我到你那里去”。《红》中的两组叙事，忠诚与背判交相辉映，就像阴谋与爱情让人敏感乃至心力憔悴。一个退休法官的居家窍听，告诉人们一个真理：隐私呵！你的名字通常叫做偷情。《红》无疑是一部关于情感生活的电影，电话的无形交流，窃听的真情表露。科技的发展，难道只会让现代人过得越来越虚伪谨慎吗？这是一部复杂的电影，基氏几乎要把“十戒”及前两色的所有主题囊括进内，完成这部能够让自己满意的反思和总结之作，他认为自己也该飞去了。可他老死又要突发其想，居然想拍“人生三境”的“地狱，炼狱，天堂”，可惜“三境”最后还是只能作为他的遗梦随风而逝。世界上少了一位电影诗人，或许世界上又会诞生一位诗人式的电影家吧！
做为一个中国人，我认为中国电影或许更能契合我们的观感。生于一种文化，长于一种文化，自然也更敏感于一个文化。现在稍稍喜欢哲学的文科生，也都不是喜欢从孔孟老庄谈到程朱陆王再谈到康梁胡冯吗？西方电影自然要多看，但也总不能站在世界电影大师的品位上无情的贬斥和鄙弃中国电影吧？中国人呵！总要为中国电影呐喊几句呵！喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。即使他英格玛-伯格曼在西方文化界是如何的影响深远，意义重大，但看了他那部《呼喊与细语》，我总是觉得还是对他要敬而远之的好。中国当代文学虽不怎么样,但李劼先生还是要写那部《中国八十年代文学备忘录》，就说明身为中国人，的确写中国的东西要亲切一些。《中国文化冷风景》还不是一部解读国学的行天论著吗？所以多看点中国电影，多说点中国电影，这并不是可耻的。自然要“充分世界化”，但“全盘西化”，我总觉得未见好。还是尼采式的一句牛话吧：瞧！那些国产电影。

⑻ 有哪些推荐的瑞典电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《处女泉》

豆瓣8.4分，1万人标记的冷门好电影。

什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。

处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。

⑼ 呼喊与细语的剧情简介

故事发生在20世纪初一座老式大宅中，艾格尼丝身患不治之症，自知时日不多，然而对于死亡早已习以为常，抱着全然无所谓的态度。 她每天记日记，写下自己那些日常琐事和感想、回忆。她想起了童年时母亲对自己的忽视和曾经有过的和母亲的亲密，她开始理解了母亲当初的想法。

此时，她的两个姐妹前来照顾她，但两人却充满厌恶和恐惧；一直照顾女主人的乡下女仆，则是惟一能真心为她服务的人，她们几人一同见证了死亡的种种表现。
二妹玛丽亚是最得母亲宠爱的孩子，因此遭到姐妹的嫉妒。玛丽亚虽然已经结婚，却还是摆脱不了感情的困扰，在丈夫和姐姐的医生之间徘徊不定。玛丽亚的丈夫是个商人，有一天晚上，安娜的女儿安妮生病了，医生来给她治病，玛丽亚勾引了医生，这导致玛丽亚的丈夫自杀，但没有成功。医生来为安妮看病时，玛丽亚再度勾引他，但医生拒绝了。大妹卡琳也有自己难以理清的烦恼和麻烦。她的丈夫是一个外交官，他们的婚姻显然不幸福，两人都对对方不满，但却维护着表面的和谐。卡琳打碎了一个玻璃杯，丈夫严厉地瞪着她，她把一块玻璃碎片塞进了阴道，把鲜血涂在嘴上。在三个姐妹之间，隔膜已深，都有各自的问题，而又彼此难于沟通。和好的愿望太过遥远，她们想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现隔膜似乎不可打破。
艾格尼丝在疼痛的残酷折磨下死去，却又被堵在幽冥路上，她从坟墓里回到病房，希望得到卡琳和玛丽亚的爱，但她们都因为害怕而抛下了她，只有仆人安娜像母亲一样拥抱着她第二次死去。

⑽ 什么是哲理电影

现代主义的哲理电影

现代主义电影与现代电影是两个不同的概念。现代主义的哲理电影是直接受到现代主义哲学思潮和美学思潮的影响，同时也受到其它现代主义艺术的影响，以完全不同于传统电影方式的新颖、奇特、怪异的电影手法，去表现非理性主义的人生哲理，把抽像的、复杂的哲理观念做为影片创作的中心。

例如：
阿仑·雷乃：《去年在马里昂巴德》 1961
安东尼奥尼：《蚀》
路易斯·布努艾尔：《一条安达鲁狗》 1928
《比里迪亚娜》 1961
英格玛·伯格曼：《第七封印》
《野草莓》
《呼喊与细语》

哲理电影往往以存在主义的哲学观念和弗洛伊德的心理分析方法去探索人生、社会、人性的重大问题和面临的深刻危机，诸如：人的孤独与痛苦；人与人之间无法沟通的隔膜；人的生本能与死本能；对信仰的怀疑，上帝是否存在；对核威胁、核恐怖的畏惧等等，影片大都具有内省的性质和神密的气氛。在内容上用无因果关系的事件来代替情节，强调生活现象的无定性和片断性；用人。物的生活状态和潜意识活动来代替性格，有时则干脆变人物为某种情绪的象征或符号。影片的结构松散，但构图讲究，摄影精美，很容易令人想起瓦莱利对现代派诗歌的要求：“悦耳而无意义，清楚而无用处，朦胧而令人愉快。”手法上经常使用梦幻、隐喻、象征的手法。

代表作品阿仑·雷乃：《去年在马里昂巴德》
玛格丽特·杜拉：《卡车》
安东尼奥尼：《红色沙漠》、《蚀》
英格玛·伯格曼：《第七封印》