日本拍一部电影最低成本多少

❶ 投资一部电影需要多少成本

从这几年的电影票房方面来看，票房收入呈现井喷式的增长，这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注，特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈，他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗？只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕，因而从投资电影中获得一杯羹？普通人也能通过投资电影赚钱吗？答案是肯定的，无论是什么人只要有资金，只要你愿意都可以投资电影，下面有几方面关于投资电影的事项，想投资电影的人要多了解了。

投资电影的骗局不能不警惕

投资电影这块蛋糕又大又美味，远远的就能闻到香气，骗子的嗅觉是极其灵敏的，骗子开始铺天盖地地宣传投资电影，引诱投资人上当，他们一般会从微信公众号、朋友推荐和网络这几种方式进行宣传，以投资理财的文章推广出去，里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠，吸引贪小便宜的投资人上当，所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。

投资电影如何防止上当受骗呢？可以从以下几个方面考察

投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察，资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集，是为了防止断片情况；回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右，如果几个月就能拿到收益就要警惕了；收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房，收益盈亏都是正常的，如果还没有票房的情况下就分红是不合理的，投资人需要注意了；平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解；电影商推出的片数方面可以考察，就是一次只会推出一两部作品，不会十几部这么多，如果数量多的就要警惕了

作者 xue12024

❷ 《唐探3》辟谣总成本13亿，实际成本是多少

没太多特效？题主不会天真的以为拍摄电影只有特效才浪费钱吧？先不说别的，就说秦风与唐仁下飞机在车站混战那一段儿，是否计算过场地费、人工费、道具费用？就这一个镜头的花费，最少都是几十万起，如果NG多次的话，成本可能还要翻倍，看到这里，您还觉得这部电影的制作成本很低么？

除却这些，还有人物造型和资源占用方面，在这部电影中占用了很多场景，比如街道、交通工具、场地等等，这一系列的租赁费用可都不便宜，尤其是需要当地的有关部门配合封路时，那么支付的费用更是天价，虽然这部电影没有多少特效，但要知道拍摄地点是日本，就那个日本人乘坐的飞机，就那一小段也得几十万的成本，看到这里，您还认为拍摄成本低么？

❸ 拍一部电影需要多少投资

拍一部电影需要的投资成本在10万-百万不等，前面小编说过电影投资的门槛取决于成本，但现在小成本的院线电影也有不少，当然选择电影项目也是个技术活，需要从题材、演员阵容、制作团队、剧本内容多方面分析，风险性也是众多投资人容易忽略的一点。

投资有风险，这也是业内众所周知的事实。千筹网拥有专业的投资顾问以及安全的投资系统，能够有效的保障投资人的资金安全。

投资电影需要考虑的不只是当下的收益，更需要考虑市场的发展，电影投资能够走到今天的地位想必各位投资人也是有目共睹的，当下新的投资风口已经出现，各位投资人还在考虑什么呢?更多关于电影投资的资讯以及电影项目。

投资人要对准备投资的这个影片做下全面的考察，各项资质都齐全了再下决定。提前做好功课，看下同类型题材的影片播出后市场行情好不好。其次要看下主创团队，专业的人做专业的事情。虽然现在有规定演员片酬不能超过总成本的百分之四十，但是片酬还是份额很大。

事先对电影制作成本有了解，才能预算出后期累计票房达到多少是赔是赚。投资电影一定要选择正规的投资方式，希望我的总结能帮助到大家，防止掉进骗子的陷阱。

❹ 18万成本撬动1.8亿票房，这部日本电影凭什么

在近期，一部由日本导演上田慎一郎执导的丧尸电影《摄影机不要停！》引起了广泛的关注。尽管这部电影的投资仅为250万日元（约18万元人民币），且拍摄周期仅有8天，却在上映后取得了巨大的成功，收获了29.74亿日元（约1.82亿元）的票房。该片的豆瓣评分一度高达9.1，尽管评分有所下降，但仍保持在8.5的高位。观众对这部电影的评价褒贬不一，初看时可能认为它是一部“粗制滥造”的烂片，但在观看后却对其欢乐、温暖、创意十足的特质赞不绝口。

《摄影机不要停！》的导演上田慎一郎以其影片的低成本、高质量，以及独特的创意，吸引了众多影迷的关注。尽管这部电影的拍摄条件简陋，但在其创新的拍摄手法和幽默的叙事风格下，展现出了日本电影的独有魅力。影片通过“一镜到底”的拍摄手法，以及“现场直播”的特殊方式，成功地吸引了观众的注意力，并在国内外的电影节上获得了多项荣誉。在日本电影市场上，《摄影机不要停！》的成功意义重大，它打破了近年来日本电影市场被自家的动漫IP所主导的现状，证明了即使在预算有限的情况下，也能创作出具有创意和高质量的作品。这一成就给日本电影市场带来了新的活力和信心。

电影《摄影机不要停！》的故事简单却精巧，为了庆祝电视台台庆，制片部门打造了一部丧尸电影。由于时间紧迫、预算紧张，剧组在拍摄过程中遇到了各种问题和挑战。然而，通过剧组成员的智慧、团结和创新，最终成功完成了拍摄。这部电影在前37分钟采用了“一镜到底”的拍摄手法，这一手法在影片中扮演了关键的角色，通过制造“陷阱”和“意外”，在影片的后半部分给予观众惊喜和欢笑。影片中融入的幽默元素和对电影幕后工作者的尊重，为观众带来了全新的观影体验，也激发了观众对电影幕后团队的同情和赞赏。

电影《摄影机不要停！》的成功，不仅在于其创新的拍摄手法和幽默的叙事风格，更在于它对电影幕后工作者的关注和尊重。这使得影片不仅吸引了影迷的注意，也得到了行业内人士的认可。《摄影机不要停！》的成功，为日本电影市场注入了新的活力，证明了即使在预算有限的情况下，也能创作出具有创意和高质量的作品。影片的这种独特魅力，不仅吸引了观众，也引起了中国内地电影公司的关注，已经有中国电影公司购买了该片的发行版权，相信在中国观众中也能引起热烈反响。

❺ 18万成本撬动1.8亿票房，这部日本电影凭什么

一部仅投资约18万元的日本丧尸电影，在上映后却获得了1.82亿元的票房收入，引起了广泛的关注。影片《摄影机不要停！》的制作成本虽然低廉，但其独特的创意和幽默风格赢得了观众的喜爱。影片中充满“陷阱”的前半部分让观众难以坚持下去，但最终的结局却给观众带来了意想不到的感动。日本影评人町山智浩对这部影片给予了高度评价，认为这是一部欢乐、温暖、创意性十足的影片，虽然开始时有很多困惑的地方，难以坚持，但这些都是“陷阱”，最后的结局是意想不到的感动，非常棒！

影片的导演上田慎一郎自编自导，长片处女作在日本小规模首映时便引起了国外电影节的关注，获得了观众选择奖第二名，并入围了中国金马影展和重庆青年电影展。影片在全日本超过300家影院上映时反响热烈。虽然乍一看“粗制滥造”，但影片在观众中的口碑却出乎意料地好。影片在日本电影市场的意义重大，日本电影市场被自家的动漫IP“惯坏”了，不少电影凭借漫改以及漫画的衍生就能轻松获得高票房，而《摄影机不要停！》却“独树一帜”，位列2018年日本国产电影票房榜第6位。

影片在日本电影市场中展现出了一种新的观影体验，其故事虽然简单却极其考究编剧的功力，拍摄器材简陋、写实，却又符合影片的视觉风格，化妆美术虽然假得令观众难以接受，却又符合影片的题材风格。影片似乎自成一派，前37分钟采取了一镜到底的“正片”拍摄，让观众在不明所以的状况下坚持下去，而在影片的后半部分“解答”环节，影迷又会返回来观看这些“独特”镜头而哈哈大笑。影片如何让观众坚持看完这前37分钟，也是最让创作者头疼的问题，但影片通过设置很多“陷阱”来吸引观众的注意力，最终让观众感受到强烈的“新鲜感”，尝试到从未体验过的观影体验。

影片的第二部分比较常规、无聊地介绍了来龙去脉，塑造人物性格和继续深埋包袱。导演上田慎一郎是一个随和温柔的人，妻子因为家庭“雪藏了”自己强烈的表演欲望，摄影师A是一个“酒鬼”，女主角演戏不会“哭泣”，男主角是一个“娇气”的公子哥，录音师必需喝“正规水源”否则会拉肚子。这些人物性格的描述，看似可有可无，却是承上启下最重要的关键，也是这个“剧中剧”，影片“新鲜感”十足的关键。最重要的一点的是加入了“女儿”这个角色，让影片的主题也得到了一些提升，不仅仅是一场有意思的闹剧，其中也包含有温情和感动。憨厚懦弱的父亲不知道如何教导女儿，女儿也一直和父亲有隔阂。在临开拍前，父亲在观看一张与自己女儿的合影。

影片的第三部分是所有情节集中爆发的点，导演的再次“暴躁、疯狂”的表演让观众大呼过瘾，原来妻子在里面“癫狂”的表演，是真实的，不是在演戏。“酒鬼”摄影师原来是所有问题的导火索。录音师的加戏是被逼无奈，女主角最后流下了发自内心的眼泪。而女儿与父亲的羁绊也在拍摄成功后得到了化解。除了剧情节奏的创意之外，让观众获得感动的还在于影片当中，将所有热爱电影的工作人员串连在了一起，片场资金短缺，状况百出。没有高额的收入，没有出名的机会，这些剧组的工作人员却无私奉献着自己所有的力量。他们出于对电影的热爱走在了一起，面对困难，没有人发出抱怨，只是尽可能的解决问题，让影片正常的拍摄下去。相信每一个观看影片的电影创作者们都希望能有一个这样的创作团队。而人们也有理由相信，在现实中，导演上田慎一已经拥有这样的团队，才能拍出这样让无数影迷感动的影片。

影片中对幕后工作者的生存状态的展示及表现出的对他们的尊重，也是导演想通过影片向人们讲述的一个方面。电影幕后工作者一直被大众忽略，他们付出最艰辛的劳动，获得的仅仅是一份较低的薪水，聚焦灯光的光环照不到他们。《摄影机不要停！》很好地拉动了这群人“热血精神”的势能。事实上，随着电影行业工业化水平的不断提升，对于专业人员，尤其是幕后工作人员的关注也随之提升。今年第37届香港电影金像奖颁奖典礼上并不被观众关注的奖项“专业精神奖”引起了很大反响，这次的获奖者叫杨蓉莲，她是一位“茶水”，即在片场中负责端茶倒水分发盒饭的工作人员。杨蓉莲做这份“茶水”工作超过了30年，为百部香港电影的片场服务过，熟知各个天王巨星的口味。在当天的颁奖典礼上成龙表示：“得知是为‘莲姐’颁奖，我就义不容辞飞回来了”。在杨荣莲捧起奖杯时，全场起立鼓掌，这温情动人的一刻也是对电影幕后人员一大肯定。除杨蓉莲获奖之外，今年51届金马奖上将“年度台湾杰出工作者”颁奖给跟焦师刘三郎，也体现行业对幕后工作人员的敬意。而日本的这部小成本影片《摄影机不要停！》可以说将对幕后工作者的敬意用另一种方式做到了极致。

影片中流露出的这份纯真、这份执着也牵引着观众的心，时时刻刻为制作团队“提心吊胆”，希望能够帮助他们。同时，影片中的这种“热血”也透过大银幕感染着观看它的人们，让这个对“热血”有着别样追求的国家的人们，被影片所感动。基于这些，影片结束之后，观众在哈哈大笑、达到观影刺激之外那淡淡却很温暖的感动，却也是最重要的收获，自发的推荐给朋友是观众观影结束后最希望做的事情。而这样一部另类、温馨又热血的影片，也引起了中国内地的电影公司重视。有消息称，已经有中国电影公司购买了《摄影机不要停！》的发行版权。相信在不久将来，中国观众一定会再次走进电影院，对影片作出最大的支持。

❻ 小成本逆袭的电影都有哪些

日本电影《摄影机不要停》，投资仅为18万人民币，票房却高达1.7亿。

❼ 做一部日本动漫要花多少钱

以东映动画公司制作的《龙珠超》为例，每集的制作费用约为1100万日元，按照当前汇率0.0628计算，大约相当于69万元人民币。这仅仅是单集的制作费用。

如果将目光转向我们常见的季番动画，一般为13集，按照上述每集1100万日元的费用来估算，总制作费用将接近1.5亿日元。但考虑到近年来的通货膨胀，实际总制作费用可能会攀升至接近2亿日元。

动漫制作成本涉及多个方面，除了人力成本外，还包括设备租赁、制作软件、后期渲染、声优报酬以及市场推广等。每部作品的具体成本还会因制作团队、动画风格和技术水平等因素而有所不同。

值得注意的是，不同级别的动画公司，其制作成本也会有所差异。知名大型动画公司往往能够吸引更多资源，因此制作成本更高，但也能产出更为精良的作品。

另外，动漫制作不仅仅是一次性的成本投入，后续的衍生品开发、动画电影以及周边产品的销售也会为制作公司带来额外收益。

总的来看，一部13集的季番动画，按照每集1100万日元的制作费用，加上通货膨胀因素，其总制作费用可能接近2亿日元。这仅仅是动画制作方面的投入，不包括其他衍生产品的开发和销售。