如何模仿电影角色的原因

① 影视界十位“演谁都像自己”的明星，揭秘出现这种现象的原因是什么

1.张铁林，2.黄晓明，3.郑爽，4.杨颖，5.蒲巴甲，6.周一围，7.张天爱，8.关晓彤，9.杨志刚，10.马可。

出现这种情况，一是由于扮演的某个角色太深入人心，以至于出演其他角色，观众容易联想，比如看到沙溢就想起老白，看到李佳航就想起张益达；二是个人演技没有提升，主观上没有主动去突破自己，给我感觉最深的，就是教主黄晓明。

我认为这是根本原因，开心时只会眼角上扬、张大嘴巴大笑；生气时只会紧皱眉头、瞪大眼睛，不仅是表情单一，肢体语言也很单一。这就导致了他饰演的《还珠格格三》箫剑和《风流少年唐伯虎》唐伯虎，给人感觉是一个人，而且都只是他自己。

所以我认为黄晓明是演谁都是自己，根本原因在于他自身演技不扎实，不会挑戏，还一股霸道总裁范。如果能踏实一点，聪明一点，再配上自己的努力，应该会表演出好的作品。

② 河南小伙子模仿电影练成绝技，他是如何做到的

小伙子苦练十年，终于练就一门绝技。

看到河南小伙子的事迹，可以说内心是是感慨万千的。能够把一门技术练到炉火纯青的地步，其实说起来非常容易，就是把一件简单的事情不厌其烦地重复做。当然，这里面必须要有对这件事情的高度热情，因为只有热爱，才会去努力付出。然后，在漫长的过程中，耐得住寂寞，忍得了枯燥，才会成功。

河南小伙子模仿电影

在河南新乡，一位小伙子看电影的时候，看到武打电影里面主人公练就的扑克，飞针伤人的绝技，感觉到特别羡慕。心里想着，如果自己也有这样一身功夫就好了。后来就想，既然别人能够练成这样的功夫，自己也应该能够练成的。于是真的就开始行动起来，他下载了很多相关的电视剧，开始跟着电视剧中的场景练习起来。

③ 看电影怎么去模仿演员的表演

模仿演员的表情魔法演员的动作，只要记住台词，然后自己体会一下当时的语境，可能能模仿出来

④ 我是学影视表演的，今天老师让我们模仿电视剧或者电影里的人物，请问模仿谁最好啊而且好模仿的

要有特点，比如汉奸，比如特别正派的英雄，在比如张飞了等等，一定要有特点。这样才好演。把真实感和信念感演出来就成，还有就是要的人物要以故事为背景，故事要有矛盾冲突点，这个很重要。

⑤ 模仿人物的技巧

“照猫画虎，照虎画猫”，照着某种现成的样子学着做；小孩子照着大人的样子过家家……。这一切都源自模仿。因此模仿既不神秘也不难懂。小孩照着大人行走的样子学走路；小学生照着老师的样子学做习题和朗读、学跳远、跑步、唱歌；小虎崽从虎妈妈的动作样子学习奔跑捕食；婴儿学习父母说话，由此可见，生物界尤其是人类为了生存发展是绝对离不开极其重要的模仿阶段的。可以说模仿是一切科学领域里创造力发明力的初级阶段。人们从有形的模仿入手最终掌握其规律并从中产生创作的欲望，从而走向新的创造阶段。这一人类学习发展创造的最初重要手段提示我们这样一个道理：观察力感受力的大小强弱直接影响着模仿力的大小和强弱，模仿力的强弱又影响着其创造力和表现力的大小和强弱。模仿既然是人类学习成长发展的必然，那么模仿的成功与否、像与不像、模仿成功的速度与否就构成了模仿力的强弱。这其中就包含着“形似”与“神似”。那么“形”与“神”是指什么呢？ 形，是指事物的形态、状貌；神，是指事物内在的气质及精神。形是外表；神是实质。惟妙惟肖的外部形态和内在气质神韵的天衣合缝将是我们追求的最高境界。表演艺术的核心就是要研究创作人物形象的这一课题。影视剧演员的任务就是创作鲜明生动、鲜活、性格各异的人物形象。因此形似神似、神形兼备、形神交融将伴随演员创作生命的始终。模仿力将是解决这一课题的最有力的创作手段。既然模仿力对演员的艺术创作有着不可低估的创作价值，那么除了人类的模仿具有先天的属性外，模仿力的构成因素是什么呢？就是注意力、观察力、理解力、感受力。我们可以设想一个演员对周围的事物不去关注，注意力不能在所观察的事物内外部形态上起到揣摩、研究、理解、感受的作用，就无从诞生模仿力，形似神似就必然无从谈起。模仿力的训练方法主要有以下方面：从无意的模仿到有意的模仿。从游戏的模仿到生活实践的模仿。从对外部形态特征的模仿到对内在心灵精神的模仿。模仿生活的人物。模仿艺术佳品的人物。努力发现生活中独特的人物和有情趣的事物。注意力集中地感受揣摩研究独特的人物和有情趣的事物，激发模仿创造的心理欲望，从外部形态特征入手，感受生理畸变，掌握行动目的，体验人物的精神和内心，忘我地表现人物形神融一的行为与动作。在观察生活观察人物课题里的初级阶段，充分挖掘模仿力并尽快掌握模仿力转化为创造力的科学规律。观摩赏析优秀精品影片，从中感悟伟大表演艺术家创作的人物形态，激发自我本能的创作冲动，丰富自我的创造世界，挖掘自我的创作潜能。在表演艺术教学中，模仿是观察生活、观察人物的入门向导。在表演艺术教学中，观察生活、观察人物及模拟动物是表演艺术教学初级阶段的重要构成部分。模仿的目的：生活永远是艺术创作的源泉，这一正确观念必须得到强化。积累丰富的生活素材。为神似形似、形神兼备的创作奠定基础。模仿是创造人物的手段而不是目的。模拟动物可以解除紧张、松弛身心、激发创作情趣、唤起想像与真诚。模仿的要求：模仿入手掌握人的形态及生活逻辑并逐渐体验人物的心态，发现其生活的本质。模仿其有声语言的性格化和无声语言形态的性格化。在模仿有声语言和无声语言的同时，体验和摸索人物的心灵，把握心态激发真实体验，达到形神兼备。通过严格的训练在强化模仿力的同时，既丰富了语言，又发展了观察力、想像力和思考力，从而激活了独创力。连获奥斯卡和戛纳国际电影节两项最佳女演员奖的影后菲尔德为了在影片《诺玛 雷萨莉》中塑造好人物形象，她到美国南方阿拉巴马州的一个小镇上的纺织厂去体验生活，和工人一起生活劳动，模仿体验工人的衣着、谈吐，真实地体验感受他们的心理状态、生理状态和社会状态，和工人们一起做繁重的体力劳动，用工人们的土腔俗语和大家一起交流。尽管萨莉菲尔德疲惫之极，但是正因为她全身心地深入生活，从模仿入手进行身心体验，建立角色的种子，找准了人物的基调。所以她囊括戛纳、奥斯卡最佳女演员双项荣誉就不足为怪了。

⑥ 哪些演员为了扮演电影角色而学习了疯狂的技巧

一个优秀的演员会全身心投入到一个角色中，在学习台词之前会尽一切努力去真正了解这个角色的背景、历史、技能等等。很多演员为一个角色做了很多不可思议的准备，往往得到了合作演员、好莱坞本身的大量赞扬，如果他们幸运的话，还可能获得奥斯卡奖和其他典礼上的表彰，他们的努力也可能获得嘉奖。

在《碟中谍4:神秘国度》中，汤姆·克鲁斯学会了在水下憋气长达6分钟，为一场精彩的场景做准备。在电影《迷雾中的大猩猩》中，女主角西格妮·韦弗学会了与山地大猩猩的交流，甚至模仿和理解大猩猩的声音和手势，准确地讲述了黛安·弗西的故事。

但他在《最后的莫希干人》中扮演的鹰眼角色近乎疯狂，显示了他对这个角色无止境的奉献。他在森林里生活了一个月，学习在地球上生存。为了准确地描绘一个部落成员的形象，他在树林里有一个帐篷，他学会了用土地上的物品制作各种生存工具。有了这些工具和技能，刘易斯学会了追踪、狩猎、杀戮、剥皮、准备和烹饪野生动物。这样做了一个月。这是认真的奉献和方法表演，在我看来，你找不到比他更好的好莱坞电影明星了，他为每个角色都做到了这一点。而获得的奖项，赞扬和赞誉，值得一个人的奉献和技能

⑦ 分析儿童模仿电影中人物的行为

可能是对电影里的动作好奇，觉得好玩！
要么那个小孩就是闲着没事干，闹着玩！
这个么。。。。。。。。。。。。要么他是个笨蛋！！- -~~~~

⑧ 我看电影时总是不自主的去模仿里面人物的动作说法方式，一会在意识过来强制自己停止。这是不是一种病态

当然不算是了 这也算是 那全世界所有人都或多或少的有病态行为了 人天生就有一种模仿的天分 对于自己喜欢 羡慕的说话方式 动作行为的模仿也是种正常现象 我们小时候会模仿大人说话 为什么就不能模仿电影中喜欢的人物 行为来表达呢 就好像我们模仿歌手唱歌一样