如何评价挪威的森林电影

A. 挪威的森林的影片评价

开头用了几个镜头铺垫木月和直子的恋情之后，就直接进入了木月的自杀过程。精确复制的原著里木月的自杀过程，把观众带入了一种无形的沉重、彷徨和压抑的氛围里，在轰鸣的汽车引擎声里，仿佛和影片中的渡边们一起进入了一个恐惧和迷惑的世界。
虽然对比原著流畅的故事叙说，影片给人的感觉是故事缺乏整体感，由于审查方面的原因被删去部分戏份之后，故事中人物的各种行为动机更让没有看过原著的观众难以理解。但是，陈英雄毕竟是陈英雄，村上春树在那么多的导演中选中了他来改编自己的作品是有一定道理的。陈英雄抓住了原著的几个精髓去诠释村上的故事。
当渡边在走廊上跑过时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一贯的影像特征，也是导演本身风格很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至可以直接拿来当桌面使用。如影片中渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色，很好地将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片整体精致风格的突出体现，也是引导观众深入怀旧的重要砝码。
渡边和直子在木月自杀以后分别离开了原来的城市到了另外一个陌生的城市，两人重逢以后开始若即若离的恋爱，直到直子生日这天，两人终于发生了关系。或许由于删减的缘故，这段在幽蓝的雨夜缓慢展开的以雨声和直子哭泣的呻吟作为背景“音乐”的激情戏，被演绎得恰如其分地青涩、纯情。
直子从那次以后就住进了疗养院。渡边到疗养院去探望直子的几个场景拍摄几乎可以和张艺谋媲美，把风景的抒情张力拉伸到了极致：疗养院的山谷里大片大片炫目的绿，轻雾笼罩的森林，冬天来临漫山遍野的积雪，飘飘洒洒的雪花，都构成了一幅幅唯美的画面，让观众在感受纯真的爱情同时进入一个美丽的远离世俗的世界。
影片的结尾几乎没有改动地忠实于原著，只是给渡边加了一句台词：“四季更替，我与死者之间的距离亦随之急剧拉开，木月还是十七岁，直子也依旧二十一，直到永远。”要是用上村上原著的那句话“我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去”，就更妙了。
一些人的生命幕布缓缓拉上，一些戏的尾声幕布也缓缓拉上。《挪威的森林》是一个勉强算得上成功的改编，虽然带着许多遗憾。（凤凰娱乐评价 ） 演员一出场，菊地凛子扮演的直子虽然是清汤挂面的学生头，但是成熟的眼神、明显的大眼袋和刚硬的面部线条，根本就不是村上笔下那个自然而娴雅的直子。在原著中即使一直处在精神病态中的直子表现始终是恬静腼腆的，陈英雄改编出来的直子在唯美的画面里成了一个在旷野中狂奔和尖叫的疯婆子，导致直子还没有疯狂到自杀的地步，先把银幕前的观众弄得差点精神崩溃了。
原著中的另一位主角绿子，也被改得面目全非。演员形象不但与村上笔下的绿子相去甚远，个性也全然不同。绿子本来是个大大咧咧的不爱计较的女孩，在影片中却因为渡边的一句话就负气对他不理不睬。或许是陈英雄成功地拍摄了直子和渡边的雨中激情戏，结果又把渡边去绿子家吃饭，两个人吃着饭唱着歌看着火灾突然接吻的情节也改编成了在雨中闲聊。
直子自杀身亡以后，渡边流浪到了海边，影片中用了大段大段的波涛汹涌的镜头和涛声以及渡边的咆哮、哭泣去表现渡边的心情，略去了原著中渡边在海边遇到渔夫，渔夫请他吃饭喝酒时他重复说的几天来吃的食物是“面包，干奶酪，西红柿，巧克力”的情节，缺乏了村上在原著中用机械的重复、麻木所表达的更深层的痛苦。
影片中导演在玲子身上用的笔墨也嫌太少。渡边作为一个有点自闭、忧郁和茫然的青春期少年，一直在寻找爱情的答案，经历了好友的自杀，不知所措地四处徒步旅行，到最后玲子和他谈心并鼓励他，期间自然而然地和玲子发生关系，最后鼓起勇气重新开始摸索人生，整个故事的最后玲子和渡边那一段关键的性爱戏不知道是导演没有拍还是被删除了，这一段情节能表现渡边等少年通过性来探究存在的意义等意念，没拍出来，也感觉非常遗憾。
可能还是文化差异和对于作品理解的不同，影片最终还是未能将原作中的精髓真切而直观地表达出来。村上春树的原作中以渡边、直子与绿子三人的感情纠葛为主线，在一个感伤的故事中透露出来的是一种年轻的迷惑与无奈。影片虽然忠实地按照原作的叙事方式来进行，开头的部分也比较出色，可是整部影片在绿子这一角色出现之后变得有些混乱起来，一个重要的问题就在于整部影片中对于渡边纠结于直子与绿子之间的感情表达略显肤浅，使得原作中这一部分最为动人和伤感的感情变得令人费解和肤浅，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品时间有限的情况下，影片对于原作中一个常见的爱情故事背后所表达的都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态等都未能得到很好的体现。原作中对于“死亡”的大量描写有着更多的深意在内，木月、直子、初美等人物的死亡也在诠释者一个带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重的主题，与整部作品的阴郁与感伤主调不谋而合。虽然这些情节都在电影中得以展现，却也因为缺少足够的铺垫和渲染而仅仅停留在一种表面的悲情上，与整部作品的关联被有意无意割裂开了。
归根结底，其实还是一个文学与电影的差异在作怪。作为一部带有伤感色彩的爱情小说，村上春树在这部作品中又夹杂了关于性、死亡、人生、社会等等话题，更包含了对于年轻人困惑与生存状态的探讨，而这些东西在一部120分钟左右的电影里得以完整呈现，确实不是一件容易的事情。我们看到陈英雄已经在尽力忠实原著的基础上保持了自己一贯的风格，努力去展现一部他所能展现和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以称得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多时候，导演只能够按照自己的理解去诠释原著作品，却也恰恰因为如此而难以满足所有人的要求。在文学与影像之间，似乎永远有一道难以逾越的鸿沟。（网易娱乐评价）

B. 如何评价《挪威的森林》中的渡边彻他是一个怎样的人物形象

渡边彻是一个真诚、善良、有责任心的人的近乎完美形象，他有自己的思维方式，不仅随波逐流，而且对每件事都有自己的看法。喜欢读书、看电影、听唱片、喝伏特加和威士忌，用今天的话语中简直就是一个有点忧郁气质的文艺青年的清新。然而，他性格内向，内心孤独，偶尔也会有不自律和滥交。总的来说，他有时处于社会的边缘，这主要是因为木月的死和直子的病以及他们关系的发展。

渡边彻看起来有很多朋友，但实际上他是一个孤独的人，和各种古怪的人做室友，交朋友，不喜欢上专业课，让人起了冷漠的心态。大多数时候，他的行为只是为了掩饰他的孤独。假装自己是社区的一部分，是这些朋友的社交圈的一部分，即使这意味着放弃自己。他不知道自己想要什么，也不知道自己在哪。

C. 你怎么评价《挪威的森林》

我觉得挪威的森林这首歌十分的动听，每当听到这首歌心里就有股激动的感情。

D. 电影《挪威的森林》是村上春树担任编剧，你觉得跟原著相比改编的如何

电影《挪威的森林》相比较原著口碑遭到滑坡，被评价为“拍的最美的失败片”。影片画面感很足，但却似乎与东京之象有略微差意，这也取决于导演对东京的了解程度，正是由于原著太过于优秀，语言魅力过于强大，导致电影难以达到文字给予读者的境界与想象力，其中也极易忽略掉一些重要情节，使得影片的衔接不到位，想要表达出的主旨也很片面。尽管电影《挪威的森林》中上演了一场纯粹的青春爱情片，但出于此原著改编的难度以及原著的受众程度，还是非常值得一看的，毕竟电影与原著各自都有可取之处。

还好电影《挪威的森林》结局处男主的独白是非常遵循原著的，发出的感慨也多了一丝韵味，作为本片结尾，也不失意境，而且也让观众看到了期待的一幕，少了些许遗憾。总而言之，电影《挪威的森林》改编制作水平一般，但毕竟算的上是情怀之作，还是值得前去观摩一番的。

E. 关于挪威的森林的评论

评论家白烨评论《挪威的森林》是以纪实手法和诗意语言，注重表现少男少女在复杂的现代生活中对于纯真爱情和个性的双重追求，超出了一般爱情描写的俗套，而具有更为深刻的人生意义。

《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。《挪威的森林》自1987年在日本问世以来，在日本已销出1500余万册（2011年统计）。美国华人学者李欧梵教授在他的散文集《世纪末的反思》将《挪威的森林》列为20世纪对中国影响最大的十部文学译著之一。

故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

(5)如何评价挪威的森林电影扩展阅读：

《挪威的森林》的主题-自我救赎

自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之一。小说中的主人公们，大多是青春期迷失了自我的典型。

但是对这种青春期迷失的救赎，作者却给出了相同且简单的方式，即恋爱、友情、逃避和幻想，这种简单而相同的方式，在一些人身上收获了成功，在另一些人身上却收获了失败。当然，绿子也并不完全等同于耶稣，她的身上还有那种来源于本我的快乐。

虽然村上春树一再刻意完成对意义的消解，但是从小说《挪威的森林》中出场人物的自我救赎的成功与否中我们看到，玲子和渡边的自我救赎成功有一个共同点，那就是在对他人的救赎中完成了自我的拯救。青春述茫的救赎之路不是两性的情爱，而是对社会、对他人的关爱。

F. 《挪威的森林》好看吗

众所周知，《挪威森林》是由短篇《萤》扩写而来，如果再算上《1973年的弹子球》，直子这个角色一共三次出现在村上的小说中。我现在还对《1973》中对直子的描写记忆犹新：“那是大学里每门学科都得A的女生的笑，活像爱丽丝漫游奇境记里的那只波斯猫。”虽然语句不多，直子这个角色却鲜活的印在我的脑海之中。虽然在挪威森林里，直子已经不再笑了。在《萤》这部小说中，同样大放异彩的“敢死队”，由于扩写的缘故，仿佛一滴水被投进了大海，消失在急剧膨胀的故事情节之中。在电影里，“敢死队”被彻底弱化成了路人级。一同消失的，还有那副阿姆斯特丹运河的海报。还好，陈英雄到底不是张纪中，没有对原著进行太多想当然的改变。除了弱化了“敢死队”，其他部分基本忠实于原著，基本忠实——如果说还有哪里有大的变动，那就是我饶有兴趣的想看一下陈英雄该如何表现台湾版《挪威森林》（赖明珠译）中的“月夜裸女”一章。结果……结果没了。当然，两个小时的电影时间，对于这部小说而言，仍显得短小而局促，所以我们看到的就是一部不得不有所缩水的小说。这种缩水贯穿了始终，就连永泽睡过的女孩的数量，也从80余下降到70余……也不是没有延长的，比如绿子的裙摆，我相信同小说中相比肯定长了很多。

老实说，在本片刚公布的时候，我就在担心，一个越南人到底有没有能力拍好一部日式风格如此浓厚的电影。整部片子看下来，我的担心是不无道理的——微风拂过的草原、层层掩映的森林、白雪覆盖的大地，虽然陈英雄在片中已极尽可能的加入这些元素，却始终给不了我一种小清新的感觉。如果对照一下岩井俊二的作品风格，同样的风景描写，还是日本人在“小清新”的把握上更胜一筹，摄影中所说的“日系”，终究不是一个越南人能模仿得来的。影片结局的处理的更是让我失望，原著中，渡边是迷失在都市的人流之中，电影中，渡边是消失在突然出现的staff字幕中。总之，陈英雄无论是整体风格的把握上还是细节的处理上可谓宽严皆误，只给我留下了失望。

G. 如何评价电影版《挪威的森林》

《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年出版的长篇爱情小说，并于2010年由陈英雄导演改编为电影。本文分析了音乐在这部小说原著与其改编电影中的运用，以期从一个较为新颖的角度解析《挪威的森林》。为了支撑此篇论文，本文提供了一些小说和电影的音乐适配方面的背景知识，并研究了村上春树的其他小说中的音乐运用和陈英雄的其他电影中的音乐运用。本文的主体部分对小说的音乐进行详细分析，歌词内容和歌曲内涵，以便更深入的洞察主要人物的复杂情感和心理。其次，电影配乐和小说的音乐之间有显著区别，电影配乐不属于小说音乐的历时性系统，相反，它主要是用于在特定场景中增加情感深度和烘托电影的整体气氛。虽然某些电影配乐在人物和主题上力图靠近小说，但它们的功能并不能完全等同于村上春树的小说。在结尾部分，本文指出了电影《挪威的森林》在音乐的选择上，并没有采用小说中引用的音乐，而更带有导演的个人趣味。

H. 电影《挪威的森林》相比原著改编得如何值得一看吗

电影《挪威的森林》相比较原著口碑遭到滑坡，被评价为“拍的最美的失败片”。影片画面感很足，但却似乎与东京之象有略微差意，这也取决于导演对东京的了解程度，正是由于原著太过于优秀，语言魅力过于强大，导致电影难以达到文字给予读者的境界与想象力，其中也极易忽略掉一些重要情节，使得影片的衔接不到位，想要表达出的主旨也很片面。尽管电影《挪威的森林》中上演了一场纯粹的青春爱情片，但出于此原著改编的难度以及原著的受众程度，还是非常值得一看的，毕竟电影与原著各自都有可取之处。

还好电影《挪威的森林》结局处男主的独白是非常遵循原著的，发出的感慨也多了一丝韵味，作为本片结尾，也不失意境，而且也让观众看到了期待的一幕，少了些许遗憾。总而言之，电影《挪威的森林》改编制作水平一般，但毕竟算的上是情怀之作，还是值得前去观摩一番的。