如何评价电影造型指导

『壹』 如何评价电影三生三世十里桃花的服装造型设计

我觉得剧版里素锦做天妃的两套服装造型挺不错的，很是端庄。后面下凡历劫的服装也挺好看的，比凡人素素的好看多了。翼族玄女离境那几套红黑系的服装也很好看。白真内青外白的服装比内白外青的好看。
电影是3D大银幕，要考虑大银幕吞妆和视觉冲击需要，所以比较华丽。
夜华白浅素锦都很好看，严屹宽一张定妆照就把鬼君的邪魅冷厉展现绝了。
电影里小团子本身圆嘟嘟的小脸就足够萌翻众人，真的很像一个团子。比较诧异的是看了定妆照，华丽的造型让团子看起来很贵气，而萌哒哒的小团子竟能演出小天孙的气场来，着实惊艳。毕竟之前我只觉得他萌，没想过小小年纪的孩子能演出啥东西。
罗晋的造型服装确实很有争议，但是罗晋眼神很有戏，是折颜应有的洒脱不羁，有几分自恋，显得很风流倜傥。所以即使造型不容易让人接受，我相信演技也可以征服。对于他那所谓的美人须，等到时候正面照出来了，P掉看看会不会更好看。
玄女是邪魅狠厉，这造型和人设放在3D电影里肯定会很惊艳。

『贰』 如何评价国产电影里的人物造型

的确，相对于《武媚娘传奇》，《大明宫词》在造型上的确没有大量首饰堆砌，而且两个影片前后相隔十多年，在电视剧的制作水平上的确存在一切差异，同时，不难想象，作为荣信达的早年作品，《大明宫词》在资金上也的确不可能与投资豪华的《武媚娘传奇》相比。然而，不要认为《大明宫词》的剧组寒酸，所以人物造型简单。至于很多网友因为主要人物没有过多的首饰而觉得剧组穷，那只能说明李少红的审美是很多人无法欣赏的。满头金玉的打扮虽然看上去富贵，却显得俗气。而李少红的审美更加注重整体效果，营造美轮美奂的氛围，将人物的形象和人物的心境以及内心独白向融合，是真正的艺术之美。

『叁』 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

『肆』 王俊凯参演电影《1921》造型曝光，如何评价他的造型

我们都知道王俊凯是一个非常优秀的青少年，不管是作为学生，还是演员，还是歌手，他都非常的优秀，首先他在特别小的时候就以Tfboys组合里面的成员出道了，很快走人到了大众的视野，也凭借优秀的歌声和出众的外貌收获了很多粉丝的喜欢，但是他并没有因此而感到骄傲，反而更加的努力，还以优秀的成绩考入了北京电影学院，近日，他参演一部电影《1921》里面的造型被曝光，被很多网友评价，我觉得也是非常正常比较是公众人物，但是我觉得这个造型肯定是为了更好的呈现出电影里面的角色，我觉得这是非常敬业的表现。

最后我觉得他的造型是为了更好的符合电影角色的要求，为了呈现更好的作品给粉丝朋友。

『伍』 如何评价香港美术指导张叔平的设计

张叔平不仅在香港电影界早已是殿堂级美术指导，在国际上也是备受推崇的大师级奇才，近年更屡次参与剪接工作，融合细密的心思和敏锐的触觉，成为香港首屈一指的剪接指导。在王家卫的电影里，张叔平一次又一次尽情发挥他的才华禀赋，精致细腻的人物造型、视觉效果、和布景设计，在在向观众的审美标准作出试探和挑战。

『陆』 如何用摄影角度写影视评论

从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。从实际操作的层面上讲，在剧组中，除了设备技术层面之外，一个摄影指导（摄影师）手里能掌握的艺术手段只有以下两个：1、构图。就是画面的取景框怎么摆。首先，随着你的取景框与画面主体的距离远近会产生不同的景别，由远而近分别是远景、大全、全景、中景、近景、特写、大特写、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特写了。构图的另一个选择是如何摆放你的主体（人或者物，以下都假定为人），就是说把他摆在什么位置。一般认为把你的主体摆放在画面的正中间是要有特殊意义的，否则一般来说，主体应放在在画面的井字格上为宜。当然，有些人故意把主体摆出画框，或者歪在一边，那就是摄影师有特殊的目的，营造心理扭曲或者人物的不安恐惧感等等。这就涉及到构图的终极目的，构图的目的其实就是要突出你的主体，刚才说的距离、位置之外，画面的各种元素如线条、形状、影调等，要能把观众的视线集中到主体身上，通常有包围、半包围、视觉重点、线条指向等构图方式方法，然后摒弃画面前景和后景的杂乱无章的干扰视线的东西。事实上，在拍摄现场，摄影师的权力是最大的，他说要拿掉画面中的某样东西，剧组绝对会无理由盲目服从。

用光。摄影师是用光来写作的作家，是用光来作画的艺术家。没有光就拍不了片子。这是自然的。根据光源与主体的位置不同，光线可分为顺光（光在人的正面）、侧光（在侧面）、逆光（光在人的背面）、顶光（光在人的头上）、脚光（光在人的下面）等。摄影师选择把光放在什么位置（是的，所有光的位置都是摄影师选择的，包括太阳光，他想要放哪个位置就放那个位置，牛吧），这是有讲究的，有一般的规律，一般来说，美女多用顺光，柔和，美；硬汉多用侧光，高反差、阳刚；脚光则一般出现在坏人施展阴谋时；等等。比如早期好莱坞给美女打光，多在正面偏上一点，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形状为宜。除了光源的位置之外，还有光线的软硬。是直接打在人身上的硬光，还是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有讲究的。还有光线的强弱，是阳光灿烂的亮堂堂的；还是忽明忽暗的阴惨惨的；也是摄影师手里用来写作的画笔。

『柒』 在影视行业，如何做好一个置景美工

要做好一个置景美工离不开对电影审美意识的变化和电影造型包括电影美术在总体上的突破，电影美术在影片的创作中的任务概括起来讲就是：运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体造型设计。

置景美工的工作是按照电影美工师设计的电影布景图样和要求，制作拍摄影片所需要的各种典型环境的布景。这个行业主要包括建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩绘工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工、塑料模压工、纸浆模型工、纸(绢)花工、缝纫工、钣金工、白铁工及其他辅助工种。各工种在技术上是一个整体，统一体现影片中的各种典型环境，而且需要一定的艺术水平。我们这是不是指某个工种，而是指这个群体。

置景美工不仅要会置景，还要会改景，一堂景用完，要求改换其他场景，应尽可能利用原布景，最好做适当的装饰或调整即可变为另一场景，改景从艺术效果和技术加工方面要求较高的灵活性。一个好的置景美工总能通过奇妙的想象、发散的思维，独特的空间意识，总能构造出让人满意的场景。他们总是在打破着自己的创作常规，尝试着用不同方式来构建自己期盼的那种场景。

以上就是关于影视行业置景美工的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!