电影剧本的行间距是多少

㈠ 中国有哪些可以学配音的学校

想学配音应该最好报考播音主持专业，中国传媒大学是目前国内播音专业比较好的学校，当然还有很多高校有这个专业，比如天津师范大学新闻学院的播音专业，也是很不错的！
如果你不想考播音专业的话，戏剧影视表演专业的台词课中，也应该有这方面的训练，比较好的学校有北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等等！
播音配音是专业性比较强的一门专业，自学太难，只能改变说话方式来让自己说话让别人听起来舒服。理论上可以学，但需要老师来指导，没有人指导你压根不知道错在哪里，并且会影响很深，根深蒂固那种！一篇文章可能很难让你快速学会，如果你是因为时间和地区的限制，想在线上系统学习播音配音，可以来这个Q群，首先是829，中间是704，最后是451，学习和交流。
一、学配音一般像中戏、上戏、北影、中传等以影视传媒类专业为主的高校都有，但据说已经停办了。因为配音演员的工作、收入稳定性不高，除非是在行内很有名，或是有幸成为某大牌的专配。
举个例子，星爷的国语专配石斑瑜，因配音工作不稳定，平时会兼职导游or给网游配音…老一辈很有名的童自荣，配佐罗的，依然住着很普通的小房子。
二、给无间道刘德华、梁朝伟国语配音成名的两位（忘了名字）则是被邀请去了香港工作，主要负责香港影视作品的国语配音工作。他俩在业内有名气、经验，现以配音导演为主职。给梁配音的还成立了专门的配音工作室…现实就是配音界石斑瑜多，季冠霖少…
也有一些比较正面的，国宝档案的主持人因声音条件好，听着挺大气的，据闻常被邀请给广告配音。双收入。
个人认为，题主可以主播为主职，配音为辅。其实播音和配音并不冲突，常有播音主持因声音条件被广告商、出品人、制片人等欣赏，得到配音邀请的。只要分配好时间、精力，二者皆兼顾。

㈡ 电影《阿凡达》重映跟以前的有区别吗

电影重映就是指电影下映之后为了经典再现或者为后面的续集做推广将电影再次上映。

阿凡达重映之所以票房还能如此高，一方面得益于他的宣传，另一方面就是口碑好，还有就是卡梅隆确实是有货。可以说，他拍的电影很容易爆。

与国产电影不同的是，好莱坞更加注重细节，他们为了一个镜头，甚至可以花费10年时间去全世界取景，只为了捕捉一个瞬间。而反观国产电影，大部分不是煽情就是低级搞笑，而且很多特效极其粗糙。比起拍摄取景和制造所使用的成本，导演更愿意把钱投入到高薪聘请大牌明星上面。对他们来说明星的票房效应，远远大于剧本和制作本身。因此，我们之前看到明星拿天价片酬拍戏等娱乐圈的消息。

所有的恐怖片看到最后都告诉你这只是一个阴谋，且演员的选角时也没有进行精挑细选，因此大多数演技比较浮夸，什么气氛都没有了，而且结局十分狗血。而推理类剧情的电影，剧本又缺乏新意，基本能一看完开头就能猜中结局的那种。科幻片更不用说了，又缺乏想象力。最后剩下的就只能是煽情和各种低级搞笑了。

这些电影大多数都是些没有营养的东西，真正能直面或者隐喻社会现象的好电影并不多。看完了，也没有多大个领悟，就像参加了一次娱乐消遣活动。

关键还是剧本在思想的局限性上，编剧在编剧过程和导演在拍摄过程中十分小心翼翼，生怕一不小心就犯了禁忌。一怕观众不买账，没有票房而过分迎合观众。二怕拍摄话题敏感，过不了审。也因此现在拍出来的很多电影，总感觉少了些什么，又说不出来个所以然来。

最后还有一个投资成本问题，以目前国产电影的制作水平，一般电影的票房都十分惨淡，导演通常为了节约成本在拍摄、剪辑包括选角方面就要粗糙很多。至于大制作电影，导演则更愿意选用几个知名演员来给电影做宣传，至于其他方面能省一点是一点，谁也不能保证电影一定能火起来。

㈢ 动画剧本的格式

动画剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****（在此表明注册版权）
“剧本的题目”（此处可写可不写）
淡入（由此进入剧本）
外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）
（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
（双行间距表示视角的转换）
（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。

(3)电影剧本的行间距是多少扩展阅读：

动画剧作属于影视剧作范围,它的理论基础也属于电影剧作的框架之内,但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式,它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合,营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。因此在动画剧本教学中,一是要重视对艺术规律的学习;二是重视培养创新意识。在系统学习动画剧本基本规律的同时提高对动画的认识,激发创作热情,在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。

资料来源：动画剧本编写-网络

㈣ 电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

(4)电影剧本的行间距是多少扩展阅读

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

㈤ 剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

拓展资料

撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。