认识电影多少字

① 一部电影剧本有多少个字

剧本没有一定的字数，剧本也分什么样的剧本。一般90分钟的电影剧本一般在24000至30000多；120分钟的大概在30000多到45000，应该是底线吧。但是剧本看你怎么写了，这和场景。。。等等都是有关的。这是个很笼统的问题。

② 对电影的认识,300字左右

有的是推荐，有的是误看，有的需要和主文有点关系——例如都是同一个导演的片子，或者是同题材、同风格；有的需要主题相对集中——例如近期喜剧、近期名著改编电影、近期卡通片，有的也没什么限定，只要是有趣的电影。
其实一点也不比写1000字主文容易，因为短，而且资料密集，还要全部核实，但正因为短，写起来也特别来劲，特别有话说，往往还说多了。
都不会是太晦涩的电影，但偶然我也夹带一点私货，例如伊格杨，例如《深夜止步》和《热带疾病》。
我搜罗了一下，居然有很多，整理了一半贴出来。
基本见于《时尚芭莎》、《瑞丽》和《商界时尚》。

③ 《认识电影》这本书好吗

我很喜欢《认识电影》，已经买过三个版本的了，这本书通俗易懂，对欣赏电影很有帮助，学会看电影可是件非常有趣的事。

④ 电影剧本一般是多少字

这要看你的电影多长，是不是专业的剧作。
专业拍电影的编剧一般以一页为一分钟，也就是说一分钟要600字以上。
好莱坞剧本一般都在100页左右，10万字以上，这基本上就是写长篇小说了！
业余就五花八门了。

⑤ 一部电影要多少字呢

剧本不仅仅是对话，还包括场景描述，人物心理提点等。

电影时间和剧本字数没有必然联系。可以很多(多到指定眼神和动作，导演只管照着拍，电影出来后剧本可以直接当小说卖)，也可以很少（只有场景和对白等必要内容，其他留给导演和演员发挥）

所以这完全取决于编剧。当然罗，场景切换越多，对话越多，人物支线越复杂，肯定字数越多

⑥ 你认为应该如何鉴赏电影请谈谈你的看法1200字

一部电影，就像一场人生，看你怎么理解

⑦ 一部完整的电影剧本有多少字

一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。

西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页（英文），或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。（中文剧本一页相当于英文剧本两页）

(7)认识电影多少字扩展阅读：

影视剧本的文体构造：

影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。

较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。

有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。

镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。

⑧ 对中国电影现状的认识 字数要求1000左右，不要敷衍了事！麻烦各位帮忙！

这两天新浪博客上看到了许多关于姜文的新作品《让子弹飞》的信息，很多人说这是中国电影新的里程碑，还没来得及看呢，（主要是网上没资源，手头也没钱，嘿嘿）
评心而论，中国的电影不可能拍摄出像美国大片的那样的震撼效果，如果美国大片看得太多的话，总有一种再看中国大片不太过瘾的感觉，（可别说我是崇洋媚外啊）我认为中国大片的震撼大多是人堆起来的，或许是因为技术没有美国那样的纯熟吧。
感觉中国电影还是应该不要盲目地追求大投资，动辄上亿，何必呢，中国电影还是应该走自己的特色，也许《让子弹飞》就是一个新开始。其实在几年前就有黑马出现，例如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等等，这都是代表中国喜剧的特色。
前些天我看了两部电影：《黑夜传说2》和《范海辛》（还有以前看的《暮光之城》系列），这几部电影都是关于美国的传说吸血鬼和狼族。看完后我在想一个问题，就是中国人一直在说自己有中华五千年的历史，可是却少有拍出甚好的作品，五千年的历史可以提供多少素材！可是美国只抓住自己吸血鬼和狼族这样一个传说，就拍出了多少不错的电影？
中国的电影制片人也该好好想想了，也许中国的电影业是该面临一个转型了。

⑨ 我对电影的认识300字

这是柳云龙作品一贯的风格，台词设计上很独到且意味深长，至于剧情方面我觉得蛮真实的，因为现实中不可能有那么多惊心动魄的场面，最后的结局也是很耐人寻味的，不过要看火爆动作场面的观众看来要失望了。

⑩ 对影视的看法（600字）

关于对当代影视现状的一点看法 人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活：人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，电视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。但中国影视文化产业的现状究竟如何呢？我觉得主要有几个方面。 一，题材匮乏，翻版不断。中国影视大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏。古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率最高的一大类。我国似乎很热衷于拍古装戏。这本来也无可厚非，但不少古装戏简直就等同于肥皂剧，以无聊占尽风头，诸如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八戒》等等。还有一些清宫戏也如此，拍了一部又一部，还没完没了了。实在没得拍了，就给以前拍过的加上一些人物继续拍，还以把它拍得复杂为荣。但很多时候都给人一种狗尾续貂的感觉。至少我的感觉是这样的。翻版得最多的当属金庸的武打片了。 二， 歪曲事实。许多电视剧为了迎合观众的口味，增加了许多本没有的情节，拍得多了，历史上的人物全都已面目全非了。比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中，为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明才智，把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得向真的一样。但是，事实上，是和申向皇帝献的《石头记》。在《戏说乾隆》里，乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。虽然它不是历史正剧，但因为此类电视剧充斥着我们的银屏，所以，很多人，特别是小孩会受到其影响，把它当成历史。这将影响着人们正确地认识历史。 三，商业化趋势加强。在一些大片中表现得尤为突出，这些大片都是直奔商机、市场和大奖去的。片子尚为开拍，新闻发布会却早已炒得沸沸扬扬的了，宣传更是大张旗鼓。究其内容，无非就是场面宏大气派，图画绚丽多彩，武打特技精彩绝伦。但却缺少一个中心主题，忘了自己要表达的意思，往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗制烂造。在拍《红楼梦》之前，演员们用了2年多的时间去学习《红楼梦》，揣摩人物性格，剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个大观园，所以，成就了经典。《水浒传》也拍了3年零8个月，于98年初与观众见面。观众和专家们普遍认为，它基本上把握住了原著的精神，也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。而现代，还有谁舍得花那么多的心思在这之上？他们讲究的是快速，以便尽早地投放市场，获得效益。于是，一部部烂片子就横空出世了，一看上去就觉得很假，穿帮镜头不断，简直让人目不忍视。 五，人物形象惊艳化、新潮化。在翻版的古装戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超越经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。大凡翻版，便是美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵。当我们被《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动，被《美丽人生》这样凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服，被《青春校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候，反省我们的电影，也许，我们会意识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺乏的是一种对于电影的真诚，对于艺术的真诚，从本质上来说是对于人的真诚。电影在我们许多的电影人那里，只是获取社会位置和商业利益的一种途径、一个手段，而不是一种对于人、对于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀，急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国电影正在远离真诚，也在远离人们的心灵。许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰人性，在简化故事的同时也在简化人生。不少中国电影所虚构的现实图景和所内省到的人性世界大相径庭。电影中没有人的真性情、真体验、真血肉——这正是中国电影最刻骨铭心的悲哀。 我认为，在社会分工越来越细的今天，影视行业应该顺势而动。首先，我认为从行业的特性看，是需要相当高的专业化程度的。从宏观上看，电作为一种艺术商品在制作和销售上必然同普通意义上的商品有所区别。基于此，如果要保证生产的质量和水品，一个高度专业化的创作和营销团队是非常重要的，而社会分工的细致恰恰保证了行业的专业化。从微观上看，在某一部电影的制作和销售过程中，行业内部的分工也是非常重要的。在生产过程中，只有编剧、导演、演员、摄影、场记、服化道等各个工种各司其职，出色得完成本职工作才能保证生产的质量，这也是与职务的专业性有密切关系的；在营销过程中也是一样，推广工作、销售工作、管理工作都需要专业化的团队来完成，只有这样营销才能向健康的方向发展。 有人说随着家用ＤＶ走进千家万户，影视行业已经开始朝“平民化”方向发展。我认为这种说法是片面的，影视行业从诞生之日至今，经历了几十年的发展和演变，已经形成了具有良好的市场适应性的行业体系。而这正是建立在越发细密的社会分工和行业分工的基础上的。我相信至少在相当长的时间内，细化社会分工从而增强专业性对于影视行业仍然是非常重要的。