如何看待中国电影商业大片

㈠ 怎样评价商业电影的存在

这也是一个行业，我完全可以理解，其实这也算是一种慈善，只是你不要捞得太狠就可以了，因为电影可以给人带来许多不知道的事情。

㈡ 如何评价中国电影目前的商业大片

从《英雄》开始，中国电影票房开始产生奇迹。因为这年英雄票房2.5亿。那么之前的票房如何呢，本人做个统计。英雄是2002年上映的，我们看看之前几年：

2000年中国内地电影票房排行榜
1，生死抉择 1.165亿元
2，没完没了 3500万元
3，孤男寡女 3421万元
4，一声叹息 3000万元
5，花样年华 3000万元

2001年中国内地电影票房排行榜
1，少林足球 6000万元
2，大腕 4200万元
3 瘦身男女 3000万元
4，特务迷城 2900万元
5，全职杀手 2500万元

2002年中国内地电影票房排行榜
1，英雄 2.50亿元
2，天脉传奇 3500万元
3，天下无双 2300万元
4，新扎师妹 2250万元
5，嫁个有钱人 2100万元
6，河东狮吼 2000万元
7，绝世好B 1900万元
8，向左走 向右走 1300万元
9，卡拉是条狗 950万元
10，寻枪 900万元

《英雄》的票房是之前一年票房冠军的5—10倍的量，而且几乎是当年其他排名前十名电影票房的总和。我们把这种叫着票房奇迹。在这里，我们不是说多一千万两千万甚至一个亿两个亿的票房叫着奇迹，我们定义票房奇迹用两个逻辑：
1、 至少是2倍量以上提升票房，比如以前是3000万，突然升到6000万，或者9000万
2、 突破一个重要关口，比如一千万，一亿，十亿，二十亿。这样重要的关口突破也叫票房奇迹。

从这两个逻辑出发，我们可以选择近年来（时间长的不算，比如少林寺，因为那个时候货币跟现在不一样，现在通货膨胀太厉害，而且那个时候不是商业电影，而是政府管制电影）电影的票房奇迹。

接着英雄的是《唐山大地震》《让子弹飞》。因为这两个电影都实现在英雄基础上的2倍量以上的票房。

如果包括外国片，票房奇迹的是《泰坦尼克号》《阿凡达》《变形金刚》。
如果降低标准，国产电影票房奇迹的还可以算几个：《非诚勿扰》《建国大业》《叶问2》。 我们把这些票房奇迹放在一起《英雄》《唐山大地震》《让子弹飞》《阿凡达》《非诚勿扰》《变形金刚》《泰坦尼克号》。这些够我们作为研究样本用了。

我们发现，产生票房奇迹主要有以下几个原因：
第一， 制度革新和模式突破。这以《英雄》为代表，英雄完全革命掉旧有的电影发行方式，电影的制作完全学习国外大片模式，分帐比例从35%提高敖东40%，大制作+大明星+大营销，一下子把国人对电影的激情调动起来。制度的变革带来票房的井喷，这是最厉害的一次，因为英雄的票房几乎是当年其他前几名电影票房的总和。

第二， 口碑传递。以《让子弹飞》《唐山大地震》为代表。张艺谋的大片模式引起别人的跟进，夜宴，无极，黄金甲，甚至建国大业，都不是很具有典型的票房奇迹意义。就在这个时候《大地震》《让子弹飞》横空出世，一个用催泪的方式，一个用血染的激情，以口碑为核心，吸引电影观众进入影院，引起电影票房的狂潮。更为难得的是《让子弹飞》，在一个几乎完全竞争的档口，和其他几个电影竞争中取得好的票房，是自由竞争和市场经济的胜利。

第三， 视觉奇观。以《泰坦尼克号》《阿凡达》为代表。其视觉效应引起陆川的跪拜，当然也吸引影迷。这个不用多讲。

第四， 特殊题材。以《唐山大地震》《建国大业》《变形金刚》为代表。大地震题材正好在中国大地震之后，很容易吸引眼球。建国大业首次全明星演绎建国题材，票房不错，变形金刚甚至以前的魔界，都是特殊题材引发的票房井喷。

以上是四个主要原因，当然你要分析还有很多值得分析下去的。本人找到四个根本原因。同时本人分析一下看似大片，票房失败的原因。这些电影有：《关云长》《武侠》《赵氏孤儿》《十月围城》《白蛇传输》《杨门女将》。比较有争议的可能是十月围城，3亿的票房，怎么叫失败？那么多明星，3亿票房还不叫失败呀，连成本都没有收回来。

第一， 口碑失败。代表《关云长》。口碑失败是票房差的根本原因。无论你怎么宣传，比如，《关云长》，即使你有张麻子姜文，叶问甄子丹，这两个最有人气的明星，即使你有最好最酷的海报和预告片，依然票房失败。白蛇也是票房不给力。

第二， 题材老掉牙，观众倒胃口。代表《赵氏孤儿》《杨门女将》《白蛇传说》。观众对连续的古装大片已经倒胃口了，再也不提不起神了。第一次拍摄，是创新，第二次，就是愚蠢。赵氏孤儿有最好的明星团队，葛优+黄晓明+范冰冰，有最好的导演。票房还是一塌糊涂。杨门女将更是，白蛇传说更是老掉牙的故事，哪里还能激起观众的热情。

第三， 恶战伤身。代表《十月围城》《白蛇传说》。十月围城和三枪恶战，本来以为会盈，但是会失去观众对电影的热情；白蛇和画壁作战，互相黑对方，结果双双惨败。不管你有多么大的明星坐镇，斗则两伤，合则两利。

幸福的家庭大都相识，不幸的家庭各有各得不幸。在电影圈，恰恰相反，好的电影各有各的好，票房失败的例子大都相识，不必总结过多，这三条是票房失败的根本原因。

正反对比，我们就知道，到底怎么样才能有好的票房，避免差的票房，票房取决于什么？

第一， 今天的电影票房奇迹，取决于口碑，而不是炒作。这是中国电影最大的进步。从2010年开始，之前的电影，你可以拍摄几个大片，炒作一下，几乎都有票房，比如十面埋伏，夜宴，无极等等，能炒作票房都不会差。但是2010后，中国观众成熟了，不管你是多么大牌的明星如叶问和张麻子组合的《关云长》，还是你的海报和预告片震撼如《白蛇传说》，甚至还是你的导演如斯皮尔伯格，还是你的制作如3D的《铁拳钢甲》《丁丁历险记》，如果不能在口碑上赢得观众，做梦都别想有票房奇迹。《唐山大地震》《非诚勿扰》《让子弹飞》《失恋33天》等票房奇迹以及《关云长》《白蛇传说》《丁丁历险记》等什么大明星什么3D什么国际大导，如果没有过硬的口碑，永远别想在票房有奇迹产生！

第二， 今天的电影，不是以排片和档期为票房必然条件，而是以电影质量为必然条件。中国的院线比《英雄》那个时候增长了近10被，一个当期如果充分利用的话，可以产生25亿票房，可以容纳5个《英雄》（加上通货膨胀因素）这样的电影同日上映。也即是说，只要是电影好，哪怕5部电影同时上映，也照样可以有票房奇迹。《让子弹飞》证明一切。在《赵氏孤儿》《大笑江湖》《非诚勿扰》的夹击下，让子弹飞7亿票房不是说着玩的。同时，如果电影不好，哪怕把再好的档期给你，也没有用，比如《白蛇传说》《关云长》《建党伟业》。一个国企档，一个五一档，没有一个争光的。当然，档期和排片作用还存在，但是已经下降了，特别是这次经历过《失恋33天》的票房奇迹和《杨门女将》《丁丁历险记》《建党伟业》的票房歇火之后，院线和制片方都会明白这一点。也正是这一点，张伟平敢对八大院线开刀。

第三， 营销必须高屋建瓴。虽然电影质量重要，当时营销思路也重要。很多人误会，以为营销就是咋咋呼呼，打广告，把海报制作的多么震撼人，把预告片搞得多么邪乎，把明星和大牌请得多么多。其实都错了。真正的营销就是：找第一，找唯一，找题材，找话题，找制高点。找第一就是第一个做，比如第一个做3D有奇迹，比如第一个拍大地震有奇迹，第一个用100多个明星拍摄大业有奇迹，第二个都会很差，除非有其他内容注入。找唯一就是找最近很多年别人没有这么干过的事情和用过的演员，比如张艺谋找全新大学生演员，冯小刚找别人从来没有拍摄过的大地震。找题材就是找能个刺激观众神经而且是当年主流电影方向的题材，比如地震，比如爱情，比如失恋，比如变形金刚，比如外星人，而不是老掉牙的旧题材，找题材最是衡量一个制片人的功底和营销水平。找话题，就是处处处于话题的中央，让电影成为观众的经常看到听到的对象。找制高点，就是牵着竞争对手的鼻子走，而不是跟正竞争对手屁沟后走，致人而不致于人。从来没有一个跟着别人屁沟后面能跟出票房奇迹的电影来。

㈢ 如何看待中国电影

中国并不缺乏好的导演，编剧，有着良好的艺术创作团队，但中国电影最大的软肋并不是技术上的，而是制片方过于商业化。只要电影赚钱就无所谓艺术性的问题，就造成了第六代导演的电影在国内票房低的可怜而在国际上频频获奖的结果。同时中国国家广电总局的电影审查制度也是一个限制，许多东西导演不敢拍，编剧不敢写。国内也缺少一种艺术氛围。不过中国是电影发展比较早的国家，在1896年第一部电影就在香港放映，1905年中国人拍了第一步自己的电影《定军山》，其后的《渔光曲》成为了中国第一部获得国际性大奖的电影，《马路天使》等也是经典之作，新中国成立以后更是迎来了电影发展的“黄金十七年”，优秀导演层出不穷，并有打破“学院派”的趋势，对中国电影充满信心
记得采纳啊

㈣ 谈谈商业片的特点

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

一般来言，商业片是照顾到大众的口味，投其所好。
比方说《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的电影之流。一般来说没什么内涵，只要看着过瘾带劲的，以票房为目的，属于商业电影。可以理解为所谓的爆米花电影。

电影监制的工作内容
1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；
3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片人
也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

㈤ 讲讲你是怎么看待中国的电影行业的吧

除了逆天的吹捧宣传 没有拿的出手的作品

㈥ 如何看待电影商业化

电影商业化切莫舍本求末杂言碎语
这是个资讯泛滥成灾却又是极度缺乏有效资讯的时代。为什么这么说呢？因为近些年来全球商业化思维，让更多的媒体及媒体人忘记了自己身上的责任。有些媒体利用其影响力一味地靠揭露隐私或是极尽一切手段来搏得观众眼球以达到商业目的，虽赢得了商业利益，却制造了无数的垃圾资讯，有的甚至误导民众，对内贻害百姓，对外丑化民族。在商业利益面前，“凡事娱乐化”似乎成了传媒人生存发展的趋势。殊不知，这种凡事“娱乐化”做法取悦了一部分观众，但同时也在潜移默化地教坏甚至“谋害”我们的下一代。
最近听闻《满城尽带黄金甲》落败奥斯卡的消息，有好多人发出叹息，觉得可惜，但在我看来此事见怪不怪，水平如此，落选奥斯卡自然就是情理之中的事情了。这表明，在中国电影面临大改革的时代，任何模仿甚至是照搬照抄好莱坞商业套路的路线都是错误的。所谓的一些“大导演”可以对观众蒙骗一时发点不义之财，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以来，中国电影的商业化运作只停留在外在形式的表现上，舍本而求末，真正文化环境上的差异及其所造就的内在精神并没有表现出来。因此，这些年来中国所谓的商业大片真是乏善可陈，反倒是盲目模仿好莱坞模式的习气多了起来。同样想角逐奥斯卡但落选的还有与《黄金甲》命运相似的《夜晏》，这两部影片同样以西方人学中国太极时只看“花拳绣腿”而无视内在功力一样，“形”相近而“神”相远，可以一时靠铺陈大场面兼用明星来吸引观众的眼球，但终究却逃不脱评委的锐利眼神，也不可能成为口碑相传的好电影的。在中国目前电影商业化水平普遍低下的情况下尚可蒙骗一下观众，但在新一代奥斯卡的评委面前，终究逃脱不了落败的命运。
前几天看到一篇文章，是一位长期久来往于中西之间的中国商人写的，内容说的是至今为止很多西方人还认为中国仍然如《红高粱》剧情中所描绘的野蛮和愚昧。事实上，即便是当时那个年代，也不像这部电影里所展示的情况那样。大家其实都很清楚，一般的西方人通常少有机会到中国走访，所以也只能从中国电影上了解中国，而他们最有机会看的，是中国在国际上获奖的电影，而张艺谋的电影他们看得最多。于是，在这些人的眼中，贫穷落后与愚昧就成了中国的代名词。
回顾一下张艺谋的发家历程，可以发现他的真正所好：从充斥“偷情”、“乱伦”等低俗情节令其声名远播的《红高粱》，到后来的《菊豆打官司》、《大红灯笼高高挂》等许多电影，都极度显示出张艺谋拙劣地“形式主义”手法。而《黄金甲》仍旧摆脱不了此类恶俗手法，“偷情”与“乱伦”不绝于“目”。除了这些，老谋子还能拍些什么？
20多年来，中国几乎发生了天翻地覆的变化，但相当多的西方人对中国的认识却并未有多大变化。中国贫穷、落后、愚昧的形象充斥了他们的心里，极大的丑化中国及中国人的形象，而造成这种状况的恰恰是那些所谓的“大导演”。作为传播文化艺术及民族精神的电影人，肩上的责任是宣传教化人性中的真善美、唾弃假恶丑，但他们却并未如此。
如今，《英雄》、《满城尽带黄金甲》……一部部电影出来了，制片方的确赚翻了天，但观众不知不觉中被忽悠。在最近《满城尽带黄金甲》这部影片中除了花里胡哨的浓墨重彩能够刺激到人的眼球之外，就是近乎“赤裸裸”的宫女胸脯。老谋子还将这部影片拿去角逐“奥斯卡”，结果可想而知。
在这个到处充斥着“赤裸裸”的铜臭气息的时代，即便是一堆文化垃圾，只要经过不负责任的商业炒作与不负责任媒体的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上华丽外衣，来忽悠甚至是蒙骗观众。真希望那些所谓的“大导演”们能够多点良心，多点责任，不要只靠“拍脑袋”来拍电影，“要深入群众”，走出去的同时能够走回来，真正立足人性根本，传播真善美，才能不辱民族使命!
参考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

㈦ 如何看待当代中国电影的现状

谈中国电影的现状不如从导演入手。
首先不妨谈谈张艺谋。因为《红高粱》和《秋菊打官司》等朴实无华，针砭时弊的作品而名噪一时。其后一发不可收拾——我记得我上初中的时候，在CCTV-8播出的一部反映戏剧学院大学生活的连续剧中的诸如，老达，兔子等等的大学生出口闭口都以为张导拍戏为莫大的荣誉，其间也围绕他制造了不少的噱头——诸如什么《什么大战秦俑情》就不一一细说了，最近令媒体津津乐道的要数他的武侠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈满城尽带黄金甲〉。听说都要被举荐去争奥斯卡之类的最佳外语片的提名了，可是我总不怀侧目地感到这种融有很大商业目的以至于背离了电影最基本的准线的作品，要使得奥斯卡的小金人入彀，真是有些力不从心。他的〈满城〉恰巧与JAY的没落巧妙地结合在了一起，永远化为了一个符号，淹没在了滚滚的商业与当今社会特有的纷乱之中了。
下一个不如谈谈冯小刚。前几天看了有关他侮辱一名记者的一段小视频，怎么说呢，各为其利吧，但他的破口大骂早一脚将无数从懵懂时就对其怀有无限尊崇的FANS们踢到了天涯海角，甚至于〈神泣〉中风之丛林的某片枫树叶上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己当时意气风发时的意气风发的作品，不过，现在等我大了，再去回首时竟感到其中的东西是如此幼稚，以至于我总是在笑点处报以满脸颊的冷笑。〈不见不散〉，〈没完没了〉，〈天下无贼〉，〈大腕〉，〈手机〉等无不创造了数不清的朗朗上口台词，从某一个层面上说也丰富了人民大众的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前听一位很有威望的影评家说过“冯的电影的方向就是中国电影的方向。”如今看来，他的方向已经不是了，包括我还看都没看过的〈集结号〉。
接下来应该就是陈凯歌了吧。〈霸王别姬〉，也只有它才算是他的。说这句话好像我很喜欢他的作品似的，其实，说实话，我对他还所不桑了解。他的〈无极〉我只是看的是谢霆锋，甚至我把剧组都想像成谢张恋的爱巢。
最近又涌现了不少好的导演，我个人认为。他们又开始在不遗余力地探索我以上所说的中国电影的道路了。宁浩的〈疯狂的石头〉，以及不知其大名的〈绿帽子〉，都努力地在荒野里深深地轧下车辙，清晰着前方的路。
总之，中国电影所处的时期应该是旧电影人没落，新电影人崛起的迷茫探索的时期吧！

㈧ 怎样看待国内的电影市场

整体来讲的话，我们华语电影市场实际上是越来越好的一个状态，它是往上走的，包括像今年，如果从数字上去判断的话，我们在十一月初就差不多完成了去年的这个电影目标，500多亿。那今年的目标是600亿，那现在每一分每一秒都在像这个目标冲刺，就是到十二月看能不能实现600亿这个大关，但不管能不能实现，我觉得能到达这样一个数字，这个市场所反映的实际是一个很繁荣的状态。那另一个层面反映出来比较欣喜的一种状态就是我们可以注意到，我们的华语电影，有越来越多不是那么商业的，不是那么大众的，也渐渐得到了观众的认可，甚至票房表现也非常好。比如说我们以前的《暴裂无声》，包括像最近的《狗十三》，这些好的电影也越来越有更多人去看，我觉得这是一个好的转变。同时，我们的市场也对一些青年导演包括像《我不是药神》的导演文牧野这样的青年导演，有了更多的扶持，我觉得这块也是让人欣慰的地方。

㈨ 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐说的？原来她最近在思考这么深层次的问题（但愿用的是脑，而不是某个部位）。

来看看中国的一个小省份，台湾，最近一些年我们看到的一些所谓的文艺片，小成本，小制作，票房不高，观感那是杠杠的好。轻度商业化影响它成为好电影的事实了吗？所以中国电影，要想发展的更好似乎并不一定要靠重度商业化，还是那句话，要想抓住一个男人，先要抓住他的胃。电影市场的好坏，取决于观众想吃哪口。

中国电影未来的出路在于有那么一些人，目光深邃，看的够远，通过泡沫尘埃，把帆对准未来的方向。

㈩ 如何评价中国商业类型电影发展现状与未来

从国内电影年度趋势发展中可以看出，自2000年以来，票房收入增长率加快。14年互联网企业大举进入电影行业后，又掀起一波新的增长。2015年的票房增长率达到49%，为近5年最高增速。2015年银幕同比增长率也达到34.1%，较2014年增加4.4%，整体向上发展趋明显。
国内票房增速经历了从2011-2015年以来的高速增长后，2016年受到影片质量下滑、监管趋严、票补减少等多重冲击，同比增速快速下滑，增速仅为3.73%。而2016年单幕观影人数增速为-15%。
与院线不断并购相反，国内影院及院线数量却在不断增长。参考《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，2016年全国新增影院1612家，新增银幕9552块，银幕总数达到41179块，全年保持了平均每天新增26块银幕的速度。中国银幕总数已超过美国，位居世界第一。
未来电影行业仍将持续较快速增长。2016年虽然票房增长大幅放缓，但观影人次仍有增长，银幕数量依旧保持大幅提升，一二线城市逐渐趋于饱和的情况下，院线公司逐步向三四线城市布局。