春光乍泄是哪個電影公司出品

① 春光乍泄的獲獎記錄

《春光乍泄》獲獎記錄如下：

1、第50屆戛納國際電影節：最佳導演：王家衛（獲獎）、金棕櫚獎：春光乍泄（提名）。

2、第34屆台灣電影金馬獎：最佳攝影：杜可風（獲獎）、最佳男主角：張國榮（提名）。

3、第17屆香港電影金像獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳電影《春光乍泄》（提名）、

最佳導演：王家衛、最佳男主角：張國榮、最佳男配角：張震、最佳攝影：杜可風、最佳剪接：張叔平、黃銘林、最佳美術指導：張叔平、最佳服裝造型設計：張叔平。

4、香港電影評論學會大獎：推薦電影《春光乍泄》（獲獎）

5、第3屆香港電影金紫荊獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳攝影（杜可風）。

(1)春光乍泄是哪個電影公司出品擴展閱讀：

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎 。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

《春光乍泄》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表。影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。該片令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方。

② 《春光乍泄》是誰導演的

春光乍泄(1997)

導演: 王家衛
編劇: 王家衛
主演: 梁朝偉 / 張國榮 / 張震
劇情簡介
黎耀輝（梁朝偉）與何保榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了
路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的
距離越來越遠。
黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何保榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何保榮的腦海中完整的浮現。

③ 你喜歡王家衛的哪一部電影裡面的哪些細節吸引你

王家衛1958年出生於中國上海，中國著名的電影導演製片人。王家衛曾經指導過電影《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《春光乍泄》《一代宗師》《2046》等

在王家衛導演眾多電影中，我覺得最好看的是1994年的劇情片《重慶森林》

這段台詞是金城武飾演的角色，何志武和女友分手後的內心獨白的話。當時影片的場景是金成武飾演的何志武，一個人跑到便利店超市裡面買了很多隻有一天就會過期的鳳梨罐頭，然後一直在那兒不停的吃。就充分的把都市青年游離在城市邊際的孤獨落寞感展現了出來

有一幕就是王菲飾演的阿菲到663的警察家裡幫他做家務。從最平常的小事一點一滴的慢慢的融入663的生活，到最後被663發現並接受.這一段體貼入微的對喜歡的人的關懷，也讓人溫暖備至。

④ 《春光乍泄》講了什麼如何評價

如果說文學語言的特性體現在文字上，舞蹈語言的特性體現在身體造型上，那麼,，影視語言特性則體現在畫面、聲音及聲畫合一的蒙太奇中。香港導演王家衛1997年的作品《春光乍泄》既是電影語言表達到一個極至的代表。這部曾在法國嘎那電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。
影片的故事發生在南美洲，布宜諾斯艾利斯，相對於香港，是地球的另一面，一對同性戀人，黎耀輝與何寶榮，在異國他鄉分分合合的故事。總有人說，王家衛的作品至始至終講述的都是一個故事，關於拒絕和逃避，關於自由與尋找，《春光乍泄》也是不例外的。「要想不被別人拒絕，就要先拒絕別人」在同為王家衛作品的《東邪西毒》中，同為張國榮扮演的歐陽鋒如是說，在《春光乍泄》中，張國榮扮演的何寶榮化身為一個美麗而缺少歸屬感的影子，重復著拒絕和尋找的故事。
從人物本身來看，他們是漂泊的，甚至可以說，是邊緣的，從香港到南美洲，他們有著厚重的無根感和疏離感，還是《東邪西毒》，有句對白是這樣的：
「那沙漠後面會是什麼呢」
「還不是另一個沙漠」
即使南美已經是世界的盡頭，然而最難跳脫的還是心靈的桎梏。所以說，王家衛是絕望的，黎耀輝是絕望的，而何寶榮，他不會絕望，因為他並沒有尋找到自己的心。
從畫面色調上來看，影片可以分成三個部分，前24分鍾，兩人煩躁地分手，黎耀輝一個人去酒吧當侍者賺錢，何寶榮則到處浪盪，畫面是黑白處理的，24分鍾以後，兩人復合，至此畫面有了顏色，一如黎耀輝的心情，主色調是黃、橙、綠，溫暖而慵懶，二人再度分開，影片也進入了第三部分，人聲嘈雜時，畫面依然以橙為主，但當黎耀輝獨自出現在鏡頭時，藍色便開始渲染落寞。這些色彩的過渡，十分符合人們審美經驗中對顏色的理解，可以說，王家衛在顏色上的運用總是直接而充滿情感的。
影片的攝影和剪接也是常令專業人士稱道的，有評論說，《春光》是王家衛在技術上最為成熟的一部作品，不可否認的是，「藝術技巧是將想像力創造的意象最終固定並賦予塔物態和形式的能力」。然而，當情感跳出技巧的框架後，技巧便成為了不落痕跡的渾然天成。《春光》中出色的蒙太奇的運用是值得讓人一再回味的。例如影片十三分半時的一個片段：黎推開門進入洗手間—— 鏡子黎映出何的人影 —— 門關上黑場—— 門打開了何出去 —— 黎靠著牆沉思後推門出去 —— 何推開酒吧的大門走向汽車……
這個蒙太奇聯接十分簡潔而入神地刻畫出兩人擦肩而過但無緣相見的情景，或者理解為，黎耀輝特地避免於何寶榮相見的無奈，何在舉手投足間釋放著誘惑，卻是黎心底最深沉的傷。
而在影片中亦反復出現對比蒙太奇與平行蒙太奇，如影片11分鍾時的情節，何離開黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中間目送何的車離去，下一個鏡頭是何點上煙回望身影漸小的黎然後轉回頭朝前，眼神漠然。還有影片87分鍾時，黎獨自一人來到瀑布，飛濺的水珠混合著眼淚，而同時的何獨自回到兩人曾共同生活的小屋一人抱著被子哭泣。都是十分有沖擊力的。
在象徵手法的運用上，王家衛也是猶為純熟的。《阿飛正傳》中的「無腳鳥」，象徵了沒有根基，在漂浮中尋找的靈魂，用不斷出現的鍾，表，來象徵時間的茫然記憶的丟失；《東邪西毒》中的沙漠象徵著現代人的情感荒漠，無盡頭的絕望。而在《春光》中同樣有著十分重要的象徵意象。
「有日何寶榮買了一台燈，我覺得好靚，兩人好想尋找燈上的瀑布」黎耀輝這樣獨白到，於是燈與瀑布便貫穿了整個影片。燈是兩人感情的見證，經過分分合合，何寶榮問黎耀輝「這個燈還在，我以為早被你拋了」，在黎耀輝離開後，何寶榮獨自一個人調試著燈，又復點亮，然後獨自哭泣，表現出他的追悔莫及。而瀑布，則直接象徵著兩人的所追尋的目標，暗喻著感情的歸宿，然而最終還是失落了。片中反復出現瀑布的長鏡頭，一分半鍾的上空附拍，慢慢流轉，用以提升觀者的想像空間與情緒的氤氳。王家衛本人曾被問及瀑布一景的象徵作用，他的答案是「代表這個城市的sexual energy」
另外不得不提的是影片的音樂，從藝術審美上來看，音樂對於物質材料的依賴程度最低，於是，它用以來表達情感才變得更純粹，與影像的聯結才更直接。而音樂與畫面的完美結合便對情緒的表達起到事半功倍的作用。
探戈樂音在小酒館里盪漾，昏黃的燈光，喧鬧的人群，舞者狂野，而人心的疏離若隱若現。探戈初生時是俚俗的，因為它誕生在一些底層的娛樂場所，影片中的探戈樂是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故國寶級大師Astor Piazzolla將古典與爵士的元素溶於傳統探戈走向世界的新探戈，充滿生命力與豐富的感情。
片中表現黎耀輝獨自一人泛舟水上時，用了Piazzolla的《prologue》，哀傷而厚重的音符，配合黎耀輝昏暗而悲傷的臉，悉數收走觀者的心，淚水隨樂音浮沉，與鏡頭的慢移，流向無盡的情緒空間。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低聲吟唱，這是一首關於鴿子的歌，「他們發誓說，當聽見他的慟哭，天空開始劇烈地撼動，他到底承受了多少傷痛？……他們發誓，那隻鴿子的靈魂，一直在等待愛人歸來，……石頭永遠是石頭，鴿子阿，你能指望他們了解愛嗎？咕咕咕咕咕，鴿子阿，不要再為他哭泣。……」灰藍色的畫面，人聲低吟，於是思緒滿溢得令人不能承載。
諸如此類，影片中音樂與畫面全部驚人的契合，往往令情感得到帶著揉和旋轉感的升騰。
音樂，畫面，光影，眾多元素的完美結合便是電影語言的終極體現，是電影之所以稱作藝術的必要保證。而優秀的藝術作品總能有力量讓人反復體悟，在不同的審美體驗中得到領悟的升華。《春光乍泄》便是如此，這是一部令人一看再看的電影，它的魅力來自其光影中的溫暖，整體元素的和諧，來自於不斷超脫的挖掘。觀一部好的電影，得到不同尋常的審美愉悅，便是抓住了一次時間的腳步。

⑤ 張國榮的電影所屬電影公司

從別的網上找的

張國榮的一生，是個奇情故事。這是一個孤獨少年成長上進的故事，是一代巨星叱吒風雲的故事，是一個喜歡過平靜生活卻始終掙扎在漩渦中的人的感傷故事。

一直在萬人注目下流動如風，也最終在萬人寵愛下乘風歸去。這個完美主義追求者，在電影中，為我們留下了他一生的故事。

他還在。在我們眼前的銀幕上，用一瞬風華抵擋經年光陰。

他已不在。人們在台下輕聲應和，台上卻早沒有了伊人的聲音。

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，風繼續吹，而我們只能夠看到他在風中漸漸遠去的背影。昔日的傳奇盡皆化作昨夜星辰，而曾經的聲光色影又如何能夠輕易忘懷？

張國榮一直都認為他在電影上的成就要大於在歌壇的成就，從影26年，結晶出56部電影。在這56部電影中，風華萬千猶翩翩。我們對他的回憶，似乎更加源於他所出演的電影。從《英雄本色》中認識他，因《阿飛正傳》而關注他，由《霸王別姬》迷戀他，借《春光乍泄》而進入他的靈魂……回望張國榮的銀幕經典形象，讓人不由感嘆：戲如人生，人生如戲，庄生夢蝶，還是蝶夢庄生，誰又能夠分得清楚？

入戲太深，人我兩忘，也許他扮演的其實就是他自己。

《鼓手》(1983)：青春鼓手「默默上游」

這是一部典型的青春勵志片，充滿青春朝氣的張國榮在片中鼓藝驚人，扮演一名年輕的鼓手，經過一番艱辛的奮斗終獲成功。在那個為情而流淚、默默向上游的鼓手身上，我們依稀能夠看到年輕時張國榮的影子。也許「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」不僅是片中鼓手的座右銘，更是張國榮當年在歌壇辛苦發展的寫照。當年他能夠在歌壇和電影世界佔有一席之地，都是靠自己一步一步爭取來的，唱歌和演戲他都經歷了長達10年的奮斗。正是這種骨子裡不肯低頭的精神，一直支撐了他20多年悲歡交織、起伏不定的娛樂圈生涯。

《英雄本色》(1986)：莽撞警官開始「發光」

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，《英雄本色》成全了吳宇森，成全了周潤發，成全了狄龍，也成全了張國榮。這部電影中，張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時的一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在發光。

「不要叫我阿sir，叫我阿傑！」這是張國榮扮演的警官宋子傑的一句血氣方剛的經典台詞。初入江湖的張國榮在這部群星雲集的電影中，表演方面雖然有點稚嫩，但颯爽英姿的扮相還是讓人感受到當年的他意氣風發的一面。當時的張國榮在歌壇已確立了自己的地位，和譚詠麟大打擂台，喜歡看歌迷為自己瘋狂的場景。同時張國榮個性里的固執在這部影片中也展露了冰山一角。綜觀張國榮的演藝經歷，他對自我的堅持著實與眾不同：在事業的高峰期頭也不回地告別歌壇，再迴圈內時也沒有刻意地大吹大擂，當眾人對他的感情指手畫腳時，他就索性自己公開，讓一直糾纏的人群頓覺索然無味——而他，也仍是淡淡的一笑罷了。

《倩女幽魂》(1986)：落魄書生從此成「哥哥」

美輪美奐的一部香港古裝版「人鬼情未了」，《倩女幽魂》中扮演寧采臣的張國榮倜儻卻不風流，痴情執著中還帶幾分窮書生的酸氣。在1988年的個人演唱會上，張國榮曾笑稱《倩女幽魂》拍得很辛苦，當時的他正忙於新唱片，但每次剛進錄音棚，徐克就會趕過來把他劫到片場，根本沒時間休息。

可是這一切辛苦都是值得的。影迷們無法忘記爬山涉水而來的快樂少年郎；無法忘記打著燈籠逃避狼群、高吟李白《將進酒》時可愛又可笑的模樣；無法忘記他那份為救愛人敢闖地府的勇氣；無法忘記與愛人離別時他依在木板上的心痛。這個角色使他與王祖賢成為當年最經典的一對銀幕情侶，他在圈中的昵稱「哥哥」，也正是此片中王祖賢對他的稱呼，從此圈中人都改稱他為「哥哥」了。

《胭脂扣》(1988)：儂本多情「十二少」

漢武帝用「一笑傾人城、再笑傾人國」來形容美女，而張國榮扮演的面如冠玉的富家子十二少，在驚鴻一瞥之間，令片中所有的風塵女子芳心忐忑自嘆不如。但是也正因為有了這樣的嫵媚，十二少的性格軟弱有餘，陽剛不足，他在如花自盡時選擇了偷生。一位儂本多情的公子哥兒，當梅艷芳扮演的如花穿梭時空尋來時，他卻已是垂垂老矣。張國榮的表演是如此讓人驚嘆，老年十二少的短短幾分的戲，被他演得無懈可擊。這部戲為梅艷芳帶來金像、金馬的雙料影後，而身為第一男主角的張國榮卻一無所獲。

《阿飛正傳》(1990)：一隻「不著地的飛鳥」

這是張國榮七獲金像獎提名而惟一獲得金像獎影帝寶座的影片。始終不知道自己人生追求的阿飛，靠著尋找親生媽媽的信念遠走他鄉，當他明白自己內心深處所要尋找的東西時卻已經倒在火車的座位上。這是一個悲傷的故事，「哥哥」的憂郁把這個悲傷的故事推到了一個極點。出生於富貴之家卻難得幸福的故事，某種程度上成了張國榮的自傳。

張國榮在《阿飛正傳》中演繹了一個放盪不羈的懷舊時代叛逆者，看他如何周旋在兩個女人之間，讓兩個女人為他如痴如醉，他頹廢低靡的氣質將兩位女演員張曼玉和劉嘉玲徹底地征服，「哥哥」的個人魅力盡情綻放。從這部電影之後，他開始懂得了演戲的真諦，也從此步入了一個多元化的表演空間，忽剛忽柔，亦正亦邪。

「世界上有一種鳥是沒有腳的，它的一生就那樣飛呀飛呀，在它停下來休息的時候，就是它死的時候。」這像是張國榮的人生獨白，也是他一生迷惘滄桑的寫照。

那個在情歌中反復感嘆、小心翼翼地性感著的偶像張國榮死了，活在銀幕上的是眼神意味深長又帶點迷惘的男人，不在乎別人的眼光和議論，只做興之所至的事情。

《縱橫四海》(1991)：不羈少年「江湖大盜」

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，從《英雄本色》中的青澀沖動到《縱橫四海》的瀟灑成熟，張國榮的演技已經更加成熟，溫柔的背後平添幾分憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也已經不落下風。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去；還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛；還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過……

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，當過影帝，生活的新一頁即將打開。「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」。

《霸王別姬》(1993)：悲情花旦「程蝶衣」

最燦爛時正是最寂寞時，最繁華時也是最悲涼時，事業如日中天的張國榮並不快樂。但他已懂得：演戲就如做人，是自己就好。盡管這時已演了很多好電影，早擺脫了當年漂亮男花瓶的處境，可心裡一直解不開一個結，所以他還是不快樂。直到主演陳凱歌的《霸王別姬》。

《霸王別姬》無疑是20世紀90年代中國電影的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。對張國榮來說，《霸王別姬》帶給了他此後在電影世界裡長達10年的光輝歲月。張國榮由一個歌者化身為一位演者，在影壇留下了自己與他人皆不可忽略的印記。

其實程蝶衣多年不變的情感，也是張國榮18年裡未泯的一段情。這部電影最打動人心的地方當然不是戛納電影節的一個獎項，也不是舞台上男扮女裝、舞台下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的痴心：信守一個關於愛的承諾，可以為之生、為之死、為之追求、為之執著。他愛的不是段小樓，而是戲里註定了虞姬該愛、該為之死的霸王，是演戲的命運。幕既然已落下，生命就該結束。當沉重的歷史車輪碾過時，力撥山兮氣蓋世的「霸王」屈服了，但「虞姬」還是堅持著，即使在熊熊烈火前，「霸王」再次背棄「她」的那一刻，「她」還是沒有將劍指向他。兩千年後的虞姬終於還是飲劍而亡，在「她」面前的依然是負了「她」的男人。

《東邪西毒》(1994)：冷漠獨俠「歐陽鋒」

「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。」歐陽峰這樣告訴黃葯師。但是我們漸漸看出來了，在這個看似無所謂的男人強硬的外表之下，有一顆非常柔軟的內心。遠在白駝山的美麗大嫂，是他一生中無法解開的死結。閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。矛盾而孤獨，內心熱情如火，而外表冷如冰霜。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。

反觀張國榮的一生，也把真實的自己包裹得嚴嚴實實。他是那麼驕傲，決意不向世人和流言屈服；但他又那麼在乎，想成為人們眼中一個完美的符號。在看盡江湖的恩怨之後，歐陽鋒還是決定回去看看自己的來處；而在兩難的選擇之中，張國榮卻毅然選擇離開。

《金枝玉葉》(1994)：迷惘於愛情的金牌監制

《金枝玉葉》是個有趣的電影。事業有成的金牌監制顧家明時時刻刻處於愛情的迷惘，從懷疑抗拒自己是同性戀到是同性戀也認了，張國榮演得仿如信手拈來。影片中這個迷惘於愛情的金牌監制最後沒成同性戀，他愛的那個人是個女孩。

張國榮坦言《金枝玉葉》是最接近自己現實的一部影片，張國榮追悼會上也擺著這部影片的劇照。在影片中，張國榮無可救葯地喜歡上了女扮男裝的袁詠儀，「不管你是男是女，我只知道我喜歡你」，張國榮在鋼琴旁深情地對袁詠儀說。在這部影片中，他也許正是展現了他現實生活中的愛情觀，無論是男的還是女的，只要喜歡就是最好。

《春光乍泄》(1997)：春光背後歡樂盡頭的浪子

兩個在異域的華人男子，一場異國情調的激情，隨著音樂傾瀉而出，《春光乍泄》就這樣成了張國榮最本色最放鬆的一次演出。片中的同性戀是他曾避之惟恐不及的題材。但這部電影真正的主題是生命的回歸，它的問世也為張國榮贏得了直面世界的信心與自由。

《春光乍泄》在戛納國際電影節上為王家衛帶來了第一個華語電影的最佳導演獎，梁朝偉也在香港金像獎上摘得影帝桂冠，張國榮卻兩手空空。在影片中，當張國榮獨自面對燈罩上的瀑布失聲慟哭時，他似乎在證明自己不羈的外表下，其實是一顆脆弱得經不起彈撥的心。而那個關於生命原本就是孤獨的亘古主題，在他扮演的何寶榮身上得到了最充分的體現。

「不如我們重新開始吧」，一句讓梁朝偉又愛又恨的話，同時也成了情侶之間不忍分手時說的話。當他扮演的何寶榮在夜幕下離開黎耀輝時，我們很難不被他眉宇間流露出的感傷所深深打動。

《槍王》(2000)：人槍合一時的奪目光芒

《槍王》中的他是一個憂郁的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊都在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。他是個憂郁的男人，人情世故不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡。

張國榮能出演這樣一個略帶神經質、漠然而又有幾分殘酷的反派的角色幾乎讓人難以置信。在這部電影中，他完全突破了自己。看到他有點灰色的眼睛望著周圍世界時的冰冷，再看到他看見自己心愛的槍的時候眼中煥發出的奪目光芒，原來，他把自己隱藏在槍的世界中。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為，現實的世界太寒冷了。

《異度空間》(2002)：一曲絕唱空餘恨

作為張國榮最後留給我們的作品，他的過早辭世使《異度空間》有了一絲詭異色彩。此片講述了心理醫生和罹患心理疾病的女病人之間的一段離奇愛情。這部由張國榮和林嘉欣主演的懸疑驚悚片雖然帶有恐怖色彩，卻是在揭示現代社會人們的心理問題。

在此片中，他對於心理戲的把握的確日見功力，對角色內心世界有很出色的細膩刻畫。他的眼神，他的動作，他的表情，帶出了整部優秀的電影。在這張國榮的最後一部電影的最後，他站在高高的陽台，對那個糾纏他的女子說，「我是不可以愛任何一個女子的，……但是如果你覺得開心，要我跳下去，我可以做。」這只是一句台詞，卻似乎一語成讖，讓影迷空留余恨。

「沒法找到一個永生的國度，不如擁抱。」張國榮渴望擁抱的是什麼？是剎那的永恆，還是永遠的解脫？

⑥ 電影《春光乍泄》講什麼的

《春光乍泄》講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

劇情簡介：

何寶榮與黎耀輝是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩。何寶榮從地攤上買回一盞舊台燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，最後兩人得知那是伊瓜蘇大瀑布，於是相約一起去尋找，卻因為迷路逗留在了布宜諾斯艾利斯。

好景不長，何寶榮嫌黎耀輝太過沉悶，厭倦了這樣的生活，在旅途中一言不發地離開了黎耀輝，消失在馬路邊的曠野中。兩人分手後輝在小酒館做侍者搵錢，而榮則靠勾搭洋人同志維持生活，但兩人的心中仍舊彼此牽掛。

幾個月後兩人在酒館無意中碰見了。何寶榮有意與黎耀輝「從頭來過」，黎耀輝心中仍惦念著何寶榮，但還是幾次三番的拒絕了榮。某夜，渾身是傷的榮找到輝的住處，他把洋人送的手錶送給輝而被洋人毆打至頭破血流，輝將榮安置在自己的處所，在整理榮衣物時拿走了榮的護照。

兩人因為這次事件得以重修舊好，雙手受傷的榮無法自理，留在輝的租來的小房子里。於是輝每日悉心照顧榮，兩人關系盡復，度過了溫馨美好的一段時間，輝每日出去工作養家，為榮做飯，還為榮抱不平用酒瓶子怒砸了打傷榮的外國同志。

(6)春光乍泄是哪個電影公司出品擴展閱讀：

主要角色介紹

1、何寶榮

黎耀輝的同性戀人。他懷著想要去看南美洲大瀑布的夢想，與黎耀輝一起離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。他於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激。之後，他與黎耀輝的爭吵越來越多，二人之間的距離也越來越遠。

2、黎耀輝

小酒館的侍者，何寶榮的同性戀人。他離開香港來到阿根廷後，想要安下心來過日子。然而，他與何寶榮之間的分歧卻越來越大。當他明白過去的日子不可能再復返時，就毅然決定離開何寶榮。後來，他與張宛漸生情意，但還是以分手收場。

3、張宛

廚房幫工。他為了籌集周遊世界的旅費，於是在一家餐館工作，並結識了在餐館當廚師的黎耀輝。黎耀輝對他漸生情意，孰料他卻突然要去美洲的最南端雲游。分手之時，兩人緊緊擁抱。

⑦ 好像有部電影叫什麼《春光乍泄》，講什麼，好看不

影片描寫男人之間的愛情，無論是感情的起浮波折還是調情、斗氣和男女之間的愛情一樣熾烈感人，十分純真，完全擺脫了性別枷鎖。寫情動人有力，二人的愛恨糾纏，親密中難舍難棄又互相折磨。對白、處境、性格表現處處見彩。影像從開始的凌厲高反差黑白攝影開始，到紅色的運用，燈光色彩與人物心情氣氛的對應，觀眾都為之吸引。省略性敘事電影顯出欲說還休的況味，而布宜諾斯艾利斯的追逐則有公路片的意涵：尋找自我，逃避自我。《春光乍泄》中的三個「無腳鳥」男人因為沒有腳，必須不停地飛，直到力竭而死。張震的台詞可以概括出他們自我放逐者的心態 ：「沒有去過的地方才好玩」，「能走多遠就走多遠吧」。《春光乍泄》令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方。

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。張國榮飾演的何保榮是一個不討巧的角色，他恰巧處在會令人討厭和或許也能被人理解的分界線上，若不是張國榮的演繹，這個角色的接受度會降低很多。張國榮在影片中的表演很放達和細膩，尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都令人驚嘆，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是缺少很多神采。

⑧ 電影春光乍泄是在哪裡拍的

拍攝地為阿根廷首都布宜諾斯艾利斯

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎 。

布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires，簡稱BA，華人常簡稱為布宜諾斯、布宜諾）是阿根廷的最大城市，位於拉普拉塔河南岸、南美洲東南岸、對岸為烏拉圭（東方）。

截至2012年，布宜諾斯艾利斯都會區有1280萬人口，是南美第二大都會區，次於大聖保羅都會區。布宜諾斯艾利斯不僅是阿根廷的政治中心，也是經濟、科技、文化和交通中心。全市擁有8萬多家工業企業，工業總產值占阿根廷的三分之二，在國民經濟中佔有舉足輕重的地位。享有「南美洲巴黎」的盛名。

⑨ 張國榮和梁朝偉一起拍的電影春光乍泄的拍攝地點一共有幾個呢

《春光乍泄》這部王家衛導演的作品主要在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯取景，那裡也成為了如今很多影迷去重溫經典的地方。

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

1、黎耀輝在電影中看的瀑布就是伊瓜蘇瀑布，是世界上最寬的瀑布，位於阿根廷與巴西邊界上伊瓜蘇河與巴拉那河合流點的上游。它是瀑布群，著名的魔鬼之喉說的就是它，超大超猛的聲效和風力，氣勢磅礴，甚為壯觀。

在這座城市裡，愛與別離，慾望與克制，這部電影淋漓盡致的展現。

⑩ 王家衛的春光乍泄究竟想表達什麼

王家衛的春光乍泄不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。

另外手持鏡頭與生俱來的臨場感也拉近了觀眾與黎何二人的情感距離。透過極富感染力的鏡頭，觀眾彷彿成為了這對同性情侶生活點滴的旁觀者。

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

(10)春光乍泄是哪個電影公司出品擴展閱讀

1、幕後花絮

影片最初的故事是說何寶榮來到阿根廷替父親處理善後，卻意外發覺父親在當地有個同性情人，好奇心使其萌生與同性交往的念想。後來因為王家衛改變想法，已經拍成的那些片段都被棄用。

攝制組包下戲中梁朝偉所住的酒店，某次一位沒搬走的住客不知就裡打開門偷看拍攝，被王家衛看中他的窺視表情，請他入鏡多看幾次，但這住客卻做不回原先的表情，導演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期間，王家衛因為怕劇組成員水土不服偷回香港，會把他們的護照扣下來，這個舉動和電影中黎耀輝扣下何寶榮護照如出一轍。

2、影片評價

《春光乍泄》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表。影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致（騰訊網評）。

該片令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方（搜狐網評）。